淺談中西方舞蹈的異同

蘇晨暉

摘 要：在舞蹈發展的歷史上，隨著國家政治形態的變化和人民審美意識的提高，中西方舞蹈呈現著各自的獨特性與風格性，在各自的地域國度大放異彩;然而隨著中西方文化藝術的交流，中西方舞蹈也在一些方面相互融合，達成共鳴。因此下文就對中西方舞蹈中思想、審美、意趣進行簡要的分析。

關鍵詞：舞蹈藝術;中西方舞蹈;審美形態

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

一、舞蹈藝術

舞蹈是藝術門類的一種，其物質載體是人體本身，以精致、編排、美化的人體動作為主要表現形式。強調表演藝術形式的語言，文字無法表達內心的精神，包括情感和深刻的思想，性格以及人民的精神矛盾、精神生活，創造出特別的生動形象的語言，反映社會生活的審美特征。在一定的空間和時間內，舞蹈的藝術形象是通過不斷的舞蹈動作、豐富的表達語言和不斷流動的構成畫面，與音樂、舞臺藝術（服裝、布景、燈光、道具）等藝術手段相結合而形成的。舞蹈是人類藝術中最古老的雨藝。在聲音形成之前，人類開始使用手勢等肢體語言來表達情感。舞蹈在其漫長的發展過程中，經歷了一個從低到高、從簡單到復雜、從實用、娛樂到表演的過程。舞蹈是視覺藝術和表演藝術在時間和空間上運動的動態藝術，是集音樂、舞臺藝術和服裝設計于一體的綜合藝術。[1]

舞蹈作為一種社會審美形式，起源于對勞動生產（狩獵、農耕等）的模仿和復制，古代人類的搏擊訓練、性活動，以及圖騰崇拜、巫術、宗教祭祀活動的需要，以及情感、思想、意識等內在精神世界的表達。它與詩歌和音樂相結合，是人類歷史上最早的藝術形式之一。舞蹈藝術的審美社會功能是審美快感與審美效用的統一。舞蹈也是一種藝術形式，具有廣泛的群眾進行社會交往，文化娛樂，促進身心健康。

二、中西方舞蹈的外部表現與內在思想的差異

中西方文化的含蓄、內斂與外放、擴張等差異，在中西舞蹈中體現為動作的內收與外放、示意與示形、豐富的面部表情與肢體表情、和諧與沖突等不同特點。

（一）中國舞蹈的形與神

首先，最能代表中國舞蹈是中國古典舞蹈，中國古典舞蹈包括雜技、武術，太極和古代舞蹈，中國古典舞蹈注重情感的表達，具有詩的氣質和心理素質和審美特征的系統，他們的舞步，多元和諧體現在“心”，性形成一個有凝聚力，上肢運動示意圖強，詞匯豐富。它在傳統民間舞蹈的基礎上，經過歷代專業人員的提煉、整理、加工和創作，并經過長期的藝術實踐檢驗。它被流傳下來，被認為是一種具有一定示范意義和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞有嚴格的程序，規范的動作和相對高超的技巧。中國古典舞的動作與西方現代舞的不同。他們的特點不是戲劇性的起伏，明顯的過渡和干脆的運動。中國古典舞的動作在本質上更接近于流水，柔軟，流暢，無限延伸。[2]

其次，中國最具代表性的舞蹈是民族舞蹈。民族舞蹈一般是指受民間文化、即興表演的制約，以相對穩定的風格和自我娛樂為主要功能，在人民群眾中產生和傳播的舞蹈形式。由于生活環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素以及表演者的年齡、性別等生理條件的影響，不同地區、不同國家、不同民族的民間舞蹈在表演技藝和風格上存在著明顯的差異。

另外，還有現代舞：它主要是指廣泛吸收和兼收并蓄中國傳統舞蹈素材和國外藝術素材的創作和表演。這種舞蹈作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，體現了中國時代精神。

中國東方和西方舞蹈三維的內向者和外向者的美，東方舞蹈“靜態”，重心低，接近地球，并傾向于內收，但在中國的舞蹈基本都是基于手臂動作為主，一些大腿部運動，在西方舞蹈，當然，這與舞者禮服裙，但更重要的是，整個中國人民提倡一種溫和的風，君子的中庸之道是從教訓中融合而來的，在舞蹈中必然會采取一種不能走極端的張揚和外在的擺舞形式，而將一個內斂的民族心理賦予孩子的舞蹈動作。

（二）西方舞蹈的形與神

以芭蕾舞為代表的西方舞蹈以動作的外在“形與動”為主導，以下肢動作為主要語匯。這些運動具有放射性，更加程式化和正規化。芭蕾起源于意大利，在法國十分流行，因此“Ballet”一詞最初是由法語“Ballet”一詞的英文翻譯而來，但其詞源是意大利語“balletto”，意為跳舞或跳舞。芭蕾舞是歐洲初期群眾自娛自樂或在廣場上表演的一種舞蹈。在發展過程中，形成了嚴格的標準和程序。它的主要特點是女演員必須穿特殊的腳趾鞋，有針對性地跳舞。

中西方舞蹈也有不同的審美創造觀念，主要體現在舞蹈動作上。中國傳統舞蹈的舞蹈動作繼承了中國傳統的“勝象”思想，委婉地將情感融入舞蹈動作，追求精神與魅力，強調意義的傳授，上帝的引導，以形式傳達精神。舞蹈形成了剛柔并茂、形式與精神統一、注重文本質量的審美特征。因此，舞蹈的動作可能不是很生動，但一些象征性的動作反映了舞者的內心世界。相反，在西方，芭蕾舞動作的極度延伸和舞者突破身體極限的努力，芭蕾舞的線條似乎是根據幾何原理來計算的。所有的運動語言都在試圖突破自然賦予人體的極限，追求更大的自由和個性。

對歐洲人來說，他們的肌肉形式，這樣他們就可以申請和管理好自己的身體，并讓他們的行動有爆炸力，所以另一個是典型的西方舞蹈拉丁舞，拉丁來源可追溯性是相當復雜的，它的每一個舞蹈起源于不同國家，有不同的背景、歷史和發展，但絕大多數來自美洲，他們也是文化的三種類型。總的來說，拉丁舞有五大類：倫巴起源于古巴，倫巴舞是拉丁舞中最具代表性的舞蹈，被譽為“拉丁之魂”;恰恰舞起源于墨西哥，音樂節拍為4/4拍，速度約為每分鐘31小節;牛仔起源于美國。流行音樂、搖滾音樂、美國搖擺音樂都對搖擺舞產生了影響;桑巴舞起源于巴西，桑巴舞的音樂是溫暖的，舞蹈是充滿活力的，音樂是4/4或2/4拍，速度大約是每分鐘51小節;斗牛起源于法國，發展于西班牙，其音樂節拍為2/4拍。拉丁舞除了表現高超的技藝外，還表現舞者的內在意識和氣質修養。

歐洲人外向，所以西方舞蹈更關注“力”的變化，節奏是無限放大和追求固體三維意義上的音樂和運動，而中國人是內向和保留，再加上大多數的音樂突顯出旋律，運動更含蓄，追求魅力和擴展。這是中西方舞蹈在審美和表演上最大的差異。

三、中西舞蹈在審美趣味上是相互依存的

（一）舞蹈藝術的國際化

“藝術無國界”，世界各國的文化與藝術包括舞蹈密不可分，相互學習，相互融合，形成了舞蹈藝術的國際化。中國舞蹈在精神上與西方舞蹈相似，但在肢體語言的表達上都運用了美學特征。由于不同國家的文化，形成了不同風格的舞蹈，但舞蹈審美意圖在中國的西方價值觀，道德標準，道德關系等等因素，并把它們都到創意中國舞蹈，中國舞展示國際化的特點。只有注意中西方文化的差異，才能更好地吸收西方舞蹈的先進思想，發揚我們民族舞蹈的優勢，創造出更好的舞蹈作品。

（二）相同的藝術表現力

人物塑造和情感表達都需要高水平的藝術表現。其中，身體表現也是舞蹈學生發展的藝術表現。人體的每一部分都是一個工具，人體的每一個動作都有自己不同的特點和功能，從而相互協調，形成一個完整統一的表達，來培養舞者的舞蹈表演。無論哪一個地區的舞蹈都需要堅實的基礎，全套運動表現力的載體和基礎，沒有連貫的運動線的表現力，所以長期基本技能訓練可以舞者的肢體動作來實現——固定強度、標準、協調。雖然在舞蹈表演和動作在中國和西方舞者沖動，噴發，長于提升，善于表現出不同的性能，但中國和西方之間的一個共同點舞蹈是注意體味，個體的心理內涵，柔軟的心塑造人物形象，豐富的情感表達，表達情感的載體，舞蹈，舞蹈把教義，攜帶，來表達我的感覺和情緒。

（三）“陰陽”“點線”的審美意象

中國自古以來就以“陰陽”“點線”為美的審美意象，以“陰”為柔，以“陽”為堅。線是軟的，點是硬的，陰陽互補，點線互補。在西方國家，文化藝術審美意象的滲透也會對芭蕾舞的直立、傳神、長、開、伸、直、立等審美意象產生影響。因此，盡管在不同的歷史文化背景和審美意象下，也會存在相互關聯的審美意象。作為一種藝術審美現象，近年來吸引了西方現代舞的關注中國舞，現代舞在中國的發展是近年來快速發展，在現代舞的創建開始加入點和線的審美形象，在中國人民的心，越來越多的人可以接受現代舞，欣賞現代舞蹈，享受現代舞蹈帶來的美好的感覺，使人們的精神生活達到一個新的紀錄。

在中西舞蹈的對比中，我們應該多注意對中國的接受，少注意對西方的影響。我們需要做的第一件事是在國際社會的影響下定義我們的民族身份，而不僅僅是追求“國際統一”。當我們把藝術的觸角延伸到國家存亡的角度來看，我們的藝術將會影響和沖擊，我們只接受民族文化的基石，中國的舞蹈將文化廣度和深度的美學和哲學的高度，我們國家的藝術定位可以成為現實。只有當我們成功地解決了自己民族生存的藝術方式可以為其他民族提供經驗的問題，東方民族藝術的國際定位才能永垂不朽。

四、結束語

通過對中西方舞蹈的分析，我們可以很好地了解不同文化背景、地域條件和民族特色下舞蹈藝術的異同，為今后中西方舞蹈的研究打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]張愛平.談中西方舞蹈藝術差異[J].戲劇之家，2015（10）：171.

[2]高靜.中西方舞蹈藝術比較[J].赤峰學院學報（自然科學版），2014，30（03）：78-80.