丹納《藝術哲學》

種方萱 張博飛

摘 要：我們投入了解藝術，似乎是一個循序漸進的過程。可能因一幅畫而愛上，因一部經典的文學作品而喜歡，也可能因一件雕塑品而對藝術心生敬佩的，但若僅僅是喜歡、敬佩，大概是連藝術的門都沒有走進去。談及自己，在接觸藝術與設計的很多年里，一直徘徊在藝術的門外，直到讀了丹納的《藝術哲學》這部著作，也是由于研究生期間學校展開了這門課程，讓對藝術涉及未深的我頗感興趣與求知欲，本篇主要通過丹納《藝術哲學》談一下對波普藝術的理解。

關鍵詞：藝術哲學;波普藝術

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

一、《藝術哲學》在藝術中的重要性

《藝術哲學》這部著作是一部內容層次深刻的藝術史通論，嚴謹傳神，同時又通俗易懂。在書中，丹納用大眾都能接受和理解的通俗的事例引入，層層將讀者們引入藝術的世界，觸及什么是真正的藝術。平時經常聽到有人說，藝術源于生活，又高于生活，這話是不無道理的。丹納曾這樣說：“藝術的目的就是要把這個特征表現得章明較著了;而藝術所以要擔負這個任務，是因為現實不能勝任。”縱觀歷史上的藝術作品，不同的時期展現的形式與風格也不盡相同，為何？這就談及藝術品的產生。丹納認為一切藝術品都與物質文明與時代文明有關，而物質文明和時代文明的性質面貌又取決于環境、時代、種族三大因素。任何時代的藝術品都有各自時代的印記，反映時代特征，即便未來也是如此。雖然這句話在目前很多人都說是矛盾的。但是丹納的《藝術哲學》，讓我打開了藝術這扇大門，也明確了設計創作的正確方向。那么通過丹納的《藝術哲學》這部巨著，想到了平時與我的專業-視覺傳達設計中息息相關的波普藝術風格，就針對丹納的《藝術哲學》來談談對波普藝術的認識。[1]

當我們面對藝術的時候，單憑著感性認知是不充分的。所以對于認識藝術我們可以明白它的形式中或是色彩或是造型等，都深深呈現出其所要表達的感情思想，也或能照映出一段歷史。但如果沒有正統的哲學理論引導，藝術行為或藝術作品就會缺乏理性的深度。那么通過對丹納的《藝術哲學》這部著作可以感悟出他本人探討藝術規律的方式獨特中兼具顯著意義。在他的“藝術哲學”的理論探討和實踐經驗的總結中沒有晦澀難懂的純教條，而是一種慣例性的研究藝術發展概況以及重點藝術內容，讓讀者以及藝術受眾便于理解藝術，了解通俗化的藝術。曾經由一位藝術批評家評論丹納說“丹納的作品就像一幅畫一樣”。反映了丹納的作品再現現實世界，真實性強。只為了探求復雜現象下的簡單根源，積極的做出評價。而不是對其訓誡。不是從主義態度出發，不是為了給人上一課，而是為了爭取藝術性，證明藝術內在的邏輯。丹納曾經提出藝術中存在的“環境、時代、種族三大原則”認為優秀的藝術作品離不開這三大要素。作為歷史的一面鏡子，藝術作品是占據有非常重要的呈現作用的。丹納的 “藝術哲學”闡述了一定的道理，藝術是時代的反饋，不僅僅是具有審美性的形式，還在于對后人帶來的歷史回溯價值。[2]

二、波普藝術的歷史淵源

以波普設計為例，我們看到的將不僅僅是它的調侃，通俗化的氣質，還有英國乃至西歐20世紀60年代的時代觀念和豐裕時代發展的精神面貌，而且這個時期的藝術呈現形式有一定的歷史復古主義回溯性的表現。很多人又諷刺說波普藝術非藝術，僅僅作為一個形式潮流。但我認為不然，每個藝術作品的思潮、體系都與時代的發展、環境、種族脫離不了關系。影響也是十分深遠的，雖然它沒有強有力的理論支撐，但作為藝術風格仍舊對后世產生了不可磨滅的風格貢獻意義。[3]

在丹納的藝術哲學中表明社會歷史背景以及特色風俗習慣是藝術品產生的基本原因。波普藝術來自英文縮寫“POP”，后來音譯為“波普”，通俗的解釋就是流行藝術、大眾藝術。它是在20世紀中期的英國誕生的，當時的英國自從工業革命展開之后藝術設計一直沒有多大的起色，大多是理想主義者的烏托邦幻想，僅僅停留在理論層面上，所以英國藝術發展不多甚至停滯不前。20世紀60年代，波普藝術在美國的發展成了它的鼎盛期。這跟美國的文化背景有著密切的關系。美國二戰后發展巨快，商業味濃厚，對于藝術市場化包容性更強一些。在這個多元化的豐裕時代，藝術與設計產品都是多種多樣的。因此，流行藝術的出現離不開數字化多媒體的宣傳。例如海報招貼，電影電視等。對比波普藝術的發源地英國，美國這個國家在展開波普藝術活動時更為大膽的創新和使用。因為美國藝術家認為藝術應該再現現實生活，藝術不是高高掛起僅供部分人享有的上層建筑。他們擅長運用一切現實生活源泉作為藝術創作素材，來探索藝術更多的可能性。[4]波普藝術是20世紀中葉期間對精英主義以及正統觀念藝術定義化的對峙與反抗，充分表現藝術的大眾性和精神表達。越來越多的藝術家開始不斷嘗試新素材、新媒介、新形式，體現了當時商業、多元化的表現，表達了日常生活和大眾文化中的共同點，并獲得了普遍認可。波普藝術之所以成為大眾藝術，成為大眾所能接觸到都能享有的藝術少不了現代科技的助力，通過先進的科學技術手段，給藝術帶來了更多的可能性和多樣化，甚至可以成為一種快時尚，打破了以往傳統的傳播形式。由于波普藝術的發展背景與戰后形成的西方“富裕社會”有關，所以該運動基本上是在形式主義圈子內進行發展的，并沒有具體的理論支撐。波普藝術的形成與發展紅極一時，在20世紀影響深遠，也對后來的藝術家提供了強有力的形式風格的借鑒。波普藝術成為藝術發展史上重要的轉折點，帶有新潮的可能性，以及對傳統風格的回溯。如此看來就像上文提到的藝術就是一幅表現現實世界的畫一樣，只從歷史的背景來看待藝術作品的創造，重塑歷史的現象而已。事實上，藝術家創作藝術作品不僅僅要考慮現實生活再現客觀現實，還要考慮藝術家本人的創作意愿和主觀表達性。 [5]

三、波普藝術的發展趨勢

波普藝術的產生和發展還成了藝術發展中一個非常重要的轉折點。打破了過去藝術發展中的“高低貴賤”之分。以往正統的藝術的形成與發展都是有固定的針對群體的，帶有至上主義立場的精神面貌在里面，僅僅針對部分社會中的“高貴”精英群體，認為藝術具有某種標準化和特殊性，一般人無法擁有和享用。但是波普藝術的誕生與發展恰恰摧毀了這種至上主義立場，波普藝術自開展以來雖然沒有完整的理論支撐，但是打破了以往的傳統藝術觀念，自此以后藝術可以是大部分人群可以欣賞的，享有的。所有的藝術現象以及藝術作品都是作為客觀現實生活的再現和創作者主觀情感的表達所結合的產物而已。雖然波普藝術也反映了當時豐裕社會時期的社會背景，但在波普藝術作品中藝術家的創作主觀思想是不參與創作過程的，作為波普特點的趣味性、反主流以及夸張的特點也是上世界中葉的社會縮影，反映出當時的人群喜歡新鮮事物，多樣化的藝術世界。雖然波普藝術沒有可支撐的理論體系，僅僅作為形式的發展，但他影響范圍和深度是相當巨大的。[6]

在波普藝術的發展過程中除了新的創作方法之外，還展示了非物質藝術的信息化發展趨勢，原因跟當時的時代背景仍然脫離不了關系，多元化的生產發展突顯市場化商業化發展力量的壯大。豐裕時代中產階級人群增多，一些藝術家們把市場與藝術相結合，把商業化引進藝術的創作中去，這就讓波普藝術更加親民與大眾化了。不再是過去的藝術精英化，極少數上層貴族可以享有的時代了，打開了藝術的新局面。也激發了大眾對“審美”的熱情，把藝術帶到了生活中去。[7]

“在各階級中必然有一些人，既然對物質上的解放感到絕望，就去追求精神上的解放來代替，就去追求思想上的安慰。”黑格爾如是認為。但是波普藝術風格以及作品的呈現的確表現并且證實青年一派的清奇獨特，幾乎大眾都可享有的藝術品。樂觀的可消費性質以及大眾娛樂化，整個豐裕時代的“新人”都受到它的影響以及精神上的階段性歡愉。

四、結束語

綜上所述是對丹納的《藝術哲學》的了解學習對波普藝術的認識和理解。在自身的專業中是離不開藝術的先導性影響的。在深入了解藝術哲學的點滴后再就本專業視覺傳達設計有很大的幫助，同時也能激發創作新靈感，促發我們作品的創新，以及對藝術有了更深層次的理解。

參考文獻：

[1]丹納.藝術哲學[M].傅雷，譯.天津：天津社會科學院出版，2004.

[2]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.成都：四川人民出版社，1998.

[3]貢布里希.藝術發展史[M].范景中，譯.天津：人民美術出版社，1998.

[4]唐欣.安迪·沃霍爾的波普藝術研究[D].四川師范大學，2016.

[5]李曉暐.無處不在的波普[J].美與時代（上），2015（10）：91-94.

[6]楊新武.從波普藝術中探尋簡約的魅力[J].福建藝術，2011（06）：45-47.

[7]周連春.從波普看流行藝術的意義[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2013，34（09）：226-228.