從劉天華二胡曲談二胡基本功的重要性

任靖

摘 要：劉天華二胡曲是在二胡藝術發展史上的經典之作，想要更好地詮釋樂曲內涵氣質和音樂思想，必須要重視扎實的基本功，包括基本發音、音色變化、音準訓練、演奏技法等方面。本文從劉天華的二胡曲為出發點，在基本功訓練的重要性和訓練方法進等方面進行研究，希望為二胡演奏者們提供有意義的參考。

關鍵詞：劉天華二胡曲;基本功訓練;演奏技法

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

劉天華（1895年-1932年）在二胡藝術發展史上具有不可磨滅的功績，他重視國樂，推進國樂進步，把西洋的音樂藝術運用于國樂的改進，創辦“國樂改進社”，致力于發展中國民族音樂，并把二胡從伴奏樂器提升為獨奏樂器。劉天華一生創作了二胡練習曲四十七首、二胡樂曲十首、琵琶練習曲十五首、琵琶樂曲三首、絲竹合奏曲一首，這些曲目從創作至今，都被大多數演奏者所學習、演奏。

在這些音樂作品中，十首二胡樂曲堪稱二胡藝術發展史上的經典之作，這十首二胡曲的難度各異，所形成的音樂風格也有獨特的韻味。他創作的《良宵》《月夜》《閑居吟》《燭影搖紅》旋律優美，具有歌唱性，表現了舒適、悠閑的心情;《獨弦操》《悲歌》《苦悶之謳》《病中吟》更多地體現了知識分子在舊社會中苦悶、彷徨、掙扎，要求社會進步的激越之情;《空山鳥語》生動地模仿山間鳥兒嬉戲、鳴叫的景象;《光明行》運用了西方音樂中大三和弦的琶音及轉位的作曲手法，音樂風格明亮、樂觀，表現了對社會美好未來的向往和憧憬。

近年來，每一位二胡學習者、演奏者都十分重視劉天華的二胡曲，并一致認為這些曲目在學習二胡演奏的過程中是必不可少的。劉天華的二胡曲沒有過多的快速炫技，更多的是講究音樂表現的內涵氣質和音樂思想。想要演奏好劉天華二胡曲，必須要有扎實的基本功，這包括右手的基本發音、力度變化等技巧的把握，還有左手的音準控制、滑音、揉弦等技巧的使用。

一、右手基本功訓練及演奏技法

二胡豐富的音響色彩和音色變化離不開正確的發音，這就要求右手的持弓動作要規范，右手食指松弛地平放在弓桿外側，中指和無名指并排放在弓桿與弓毛之間，拇指自然搭在弓桿上，使弓桿處于食指與拇指之間。正所謂“慢工出細活”，良好的發音需要慢長弓的訓練，在慢速運弓的過程中去細細地體會貼弦的摩擦力。在練習拉弓時，左手輕握琴桿，右手放松持弓，大臂、肘關節、小臂連貫的出弓，手腕也要靈活地向右帶出，使整個右臂處于一種輕松、自然的弧線狀態，拉外弦時，右手的中指和無名指把弓桿輕輕地向外弦方向頂出，感覺就像這兩個手指背面在觸弦，這樣發出的外弦音色明亮通透;拉內弦時，右手的中指和無名指把弓毛輕輕地向內弦上用力，運弓的過程中體會內弦的振動，音色渾厚飽滿結實。在練習推弓時，右手手腕要向左靈活地轉換，隨之小臂、肘關節、大臂進行連貫的推弓動作。這其中需要注意的是，每根弦上拉弓和推弓相互轉換時候，手腕要起充分連接的作用，拉弓到弓尖的時候，就要提前做好推弓的動作，手腕及時地的轉換方向，反之，推弓轉拉弓的時候也是要把手腕及時轉換方向，這樣子才能減小推、拉弓之間的換弓痕跡和噪音，使音色聽起來連貫自然，尤其是在慢板旋律中，更要講究音與音之間的貫通。[1]

例如《閑居吟》的第一段如歌的慢板，這一樂段整體都是慢速演奏，這就特別考驗演奏者的慢弓基礎，要做到平穩流暢、銜接自然，不可在運弓轉換的過程中出現痕跡，表現出細膩流暢的旋律。

除了重視右手的基本發音，還要會靈活地使用各種力度變化，例如頓音、重音、漸強漸弱等等。在演奏頓音時，右手的手腕在出弓前就要做好充分的準備，手腕要緊繃，不要松松垮垮的，在出弓一瞬間集中力量，隨即馬上放松下來，使音色聽起來具有爆發力和彈性。

例如《光明行》的引子和第一段（如圖一）：

《光明行》引子和第一段的演奏就大量運用了頓音、重音、強弱變化等手法，頓音要非常的短促、有力，模仿像鼓點一樣的節奏感;重音要把弓毛緊貼在弦上，手腕和小臂同時用力，運弓飽滿扎實，同時弓速加快，“大刀闊斧”地把弓拉開，發出的音色堅實飽滿，給人一往無前的精神氣概，這與樂曲的格調也是十分吻合的。在第一段中，還特別強調力度的變化，在兩小節的過程中要迅速地進行漸弱演奏，這就要把運弓力度變化運用得非常靈活。在運弓過程中，“長強短弱”是一個基本的變化手段，在相同的音符時值下，運弓長度越長，弓速越快，力度就會加強，運弓長度越短，弓速越慢，力度就會減小，所以在旋律的進行中，力度的變化和運弓的長短快慢是密不可分的。當然，想要有靈活的運弓技巧，隨著樂曲做出各種力度變化，就要重視慢長弓的訓練，在慢速運弓的過程中，細細地體會右手和右臂各個部位用力地感受，在弓子的行進中，做到每一弓段都能輕而易舉地用上力，這樣才能在旋律需要時進行豐富多彩的力度層次變化。

二、左手基本功訓練及演奏技法

在左手基本功訓練中，首先要進行的就是音準訓練。音準就像一個“定海神針”，所有音符的發聲都離不開音準，良好的音準是樂曲演奏的基礎。由于二胡的樂器形制特點，在它兩根弦下方是沒有像琵琶那樣的品位去固定按弦的音位，也沒有像西洋拉弦樂器的指板去控制按弦之后的音高，所以在按弦的位置、力度、觸弦面都有非常高的要求。按弦時，虎口要輕輕地卡在千斤線下方，小臂放松下垂，拇指自然彎曲，用食指、中指、無名指、小指的指腹位置去放松按弦，用最自然的力度從琴弦正面下指，把內外兩根弦都按到，這樣才可能使音色圓潤清晰。

在劉天華的二胡曲中，大多用的是五聲音階調式，強調五正聲，偶爾加入“4、7”和升降變化音，這正體現了他把西洋作曲法運用到了中國民族音樂中，這也要求演奏者有很好的音準概念，手指能夠完全地控制音準。在進行二胡音準訓練時，最先用到的就是音階訓練。從第一把位開始練習各調音階，要嚴格區分各個調的指距排列，相鄰兩個音是大二度時，指距分開，相鄰兩個音是小二度時，指距并攏，具體的分開與并攏的距離，還要靠演奏者仔細地分辨，比較直接的方法是可以用校音器進行校對，也可以通過多聽音響，培養音準的概念，從而自主分辨音準是否準確。第一把位訓練完，就是第二把位、第三把位，甚至達到第四把位，把位越靠下，指距越窄，這對于每一位演奏者來說，都是要經過漫長的嚴格訓練才能更好地控制音準。

訓練好了音準之后，就要進行揉弦、滑音、打音等左手技法的練習。揉弦在二胡樂曲中十分常見，它所產生的音高波動，使音樂聽起來生動形象，不再是干巴巴的效果。其中最為基礎的是滾揉，手指按在弦上，以左手手腕為軸，隨著手掌上下扇動，帶著按弦手指在琴弦上做指關節屈伸動作，產生輕微的音高變化，主要表現優美、輕松的風格。

例如《良宵》的第一段慢板段落中，要表達輕快如歌的旋律感，在一拍及一拍以上的音符上使用滾揉，就可以很好地體現出來優美動聽的歌聲效果。

在二胡演奏中，滑音也是一個十分重要的技法，按弦手指在琴弦上進行上下滑動，隨著滑動幅度和速度的變化，這要根據具體的音樂表現進行，產生不同的音響效果，可以有夸張的大滑音，也可以有細膩的小幅度滑音。滑音技法在《空山鳥語》中的運用是非常多的，用于模仿空山中百鳥爭鳴的音響色彩。

例如《空山鳥語》的第五段（如圖二）：

這個段落大篇幅的使用上滑音和下滑音來模仿鳥聲陣陣的效果，在演奏中，滑音速度要快，手指要非常靈活松弛，根據旋律的發展，突顯個性化的效果，演奏者可以設計不同的滑音幅度，在滑音的過程中還要注意音準的控制，不能“只有滑、沒有音”，這對演奏者是一個很大的挑戰，歸根結底在于基本功音準和音階的訓練，手指要對每一個音位都能很好地控制。

由此可見，演奏者表現出樂曲內涵、音樂風格、形象處理，就要能夠準確地掌握和運用二胡的各類演奏技法，這每一種演奏技法和基本功的訓練都是密不可分的。劉天華二胡曲作為二胡藝術發展歷程中重要的一部分，它值得每一位二胡演奏者去刻苦練習，只有打下扎實的基本功，才能完美的詮釋樂曲，在樂曲的演奏中綻放出精彩。

參考文獻：

[1]林晨.劉天華二胡曲創作中的對話思維探析[J].當代音樂，2020（05）：153-154.