淺析影片《花樣年華》的影像形式特征

摘 要：王家衛是一個極具個人特色的導演，在他的影片中往往表現的都是與眾不同的故事。而電影《花樣年華》是王家衛導演的一部經典之作，所以影片無論從內容還是形式，都是極具特色的范本。本文將從影像敘事風格、電影視聽鏡語以及影片象征價值三個方面來分析《花樣年華》這部經典不衰的影片。

關鍵詞：影像敘事;《花樣年華》;框架構圖;象征價值

有人說《花樣年華》是一部“形式大于內容”的影片，但是在筆者看來，能發出這樣言論的人都是沒有看懂王家衛的電影，讀不懂王家衛用“詩人般”影像敘事的電影形式。《花樣年華》雖然拍攝于2000年，但是講述的卻是上世紀60年代的香港，在那個特殊時期里人們生活狀態、男女主人公關系的逐漸遞進以及最后錯過的悲傷和為了忘卻的紀念。

一、“極簡式”影像敘事風格

有人總結王家衛電影的特點，說是：“村上春樹味兒十足的臺詞、魔幻現實主義、解構主義、意識流加后現代文藝腔作風、MTV 似的恍惚鏡頭、街頭流行的酷表情、古龍式的醒世格言、濃濃的懷舊情調。”這些或許才是王家衛電影的藝術魅力，讓人無法拒絕。1但是《花樣年華》又是他不同于以往的一部獨特之作，他把鏡頭轉向了已婚的中年人，開始用影像展現中年人生活中的曖昧情愫和秘密。《花樣年華》講述的就是男主周慕云和女主蘇麗珍同時得知雙方伴侶出軌后，想搞清楚他們出軌的原因和過程，于是他們開始了一次又一次的扮演，在扮演的過程中，他們愛上了彼此，但由于道德的束縛，他們又最終沒有走在一起。導演用他獨特的極簡式影像敘事風格，把故事完整的展現出來。

例如：在影片中，從第31分鐘開始“第一次扮演”到第36分鐘結束“第五次扮演”，導演僅僅用了5分鐘的時間，就展現了兩個人從開始相遇到約會、吃飯、甚至到同乘一輛車回家。在第一場扮演時，導演為了展現時候扮演的場景而不是蘇麗珍和周慕云本身，在他的鏡頭中，讓兩人的影子先于本體入畫，運用這樣的方式，讓觀眾明白這是扮演。導演再利用掛在墻上的鐘表以及蘇麗珍旗袍的變化，來展現后面幾次扮演。第三場扮演和第四場扮演，導演都選擇了吃飯的餐廳，而把這兩次扮演區別開來的有兩個細節：一是，蘇麗珍旗袍的改變，表現蘇麗珍換了衣服，說明不是同一天發生的事情;二是，導演選擇了讓人物右側入畫，這樣獨特的場景切換方式，也讓觀者知道這是兩場不同的扮演。導演也運用這種“戲中戲的間離效果”，使得故事的發展更具獨特性。

二、“復雜式”的影片視聽鏡語

導演雖然擅長使用“極簡式”的敘事方式來表現故事，但是在視聽語言的運用上，卻是費盡了心思。提到王家衛的編導、杜可風的攝影、張叔平的美術指導，這就是經典影片的保證。在《花樣年華》中，無論是構圖、音樂、道具的運用，導演都花了大心思在上面。

（一）獨特構圖下的“秘密”

第一，在電影《花樣年華》中，構圖是很重要的一種推進故事發展的造型元素。在影片中，王家衛就用這種構圖方式來表現兩個主人公當下的關系和處境。

例如：在蘇麗珍和周慕云在吃飯時，運用的是封閉式的構圖，導演把兩個主人公放在了一個畫面中，利用軸對稱原理把兩個人處于畫面的兩邊。其中就暗喻著兩個人處在一個相對平衡的狀態。而在在表現蘇麗珍和周慕云在咖啡館中交談的時候。運用的就是開放的形式，導演給出的是兩個主人公的單人鏡頭，分別處于畫面邊框的兩邊，人物軸線已經偏離畫面軸線，導演運用這種開放式的構圖，表現出主人公此時此刻是并沒有什么關系的兩個人，同時導演又配合搖鏡頭的使用，充分表現出兩個人物之間微妙的關系，用視覺的不穩定性和運動感，來暗喻兩人今后的關系會有大的改變。

（二）音樂的“重復蒙太奇”

音樂有促進故事情節發展，渲染氣氛，加強矛盾沖突等多種功能。在《花樣年華》中音樂的運用就十分講究，不僅有重復響起的歌曲，還有大提琴的聲音，通過音樂把整部影片的曖昧氣氛渲染到了極致。

例如：影片中8次運用了相同的音樂，在表現蘇麗珍和周慕云在樓梯相遇時，舒緩的慢鏡頭再配上音樂，就成為兩個主人公隱秘心事的書寫。這狹窄的樓梯一方面是在制造邂逅，另一方面卻是在扼殺浪漫，兩個人間這種微妙的關系和曖昧的氣息被音樂表達的淋漓盡致。

（三）道具的獨特內涵

一部影片往往最打動人的就是細節，而細節很多都是蘊藏在導演對于道具的運用中。在《花樣年華》中導演也運用了各種道具，來促進故事的發展，激發矛盾沖突，表現人物性格等。

例如：影片中蘇麗珍的所有服飾都是能夠展現中國女人迷人魅力的旗袍，各種花色的旗袍把張曼玉美妙的身姿給勾勒出來。美工師張叔平為了這部電影特別為張曼玉量身定做了26套旗袍，而且隨著旗袍顏色的變換，我們能夠感受出蘇麗珍心情的變化以及場景的改變。導演運用旗袍也表現了一個在傳統中國思想條件下掙扎的女人，一方面既想追隨自己的心，追隨美好的愛情，另一方面又受到傳統思想的束縛，艱難的掙扎，最后陷入泥潭。

三、象征價值的深層次展現

影片中最為重要的不是它的表面，而是它的象征意義和象征價值。我們所要了解的也應該是導演所要表達的深層次內涵，這一點在王家衛的《花樣年華》中體現的尤為明顯。不管是人物的影子還是影片結尾的宏偉建筑，都有它們獨特的深層次內涵。

例如：周慕云和蘇麗珍的扮演場景，是運用影子來表現扮演的人物的，在第一次扮演的時候，他們分別扮演的都是各自的伴侶，所以畫面中是兩個影子先行;而在第七次扮演中，周慕云和蘇麗珍分別扮演的是自己，所以影子就消失了。這個影子其實也就是他們內心的自己，那種想沖破枷鎖，又怕受到道德譴責的心理狀態。

影片結尾處展現宏大建筑的空鏡頭。導演在最后加上了這些空鏡頭，才是真正把影片的主題升華到一個新高度。導演正是借助這種歷史感，營造出一種永恒和一瞬之間的對峙，從而也突出影片的深層次主題，錯過或許是一種遺憾，但在自然面前卻輕如鴻毛。

結 語

綜上所述，《花樣年華》是一部成就頗深的影片。王家衛這個像詩人一般的導演，把他的電影也拍的像現代詩一樣優美。本身《花樣年華》描述的是一個有悖倫理道德的事件，但是在王家衛的鏡頭下卻呈現的如此美好。從人物的服飾到畫面的構圖，在到音樂的配合使用，使得影片呈現出別樣的風味，也隱喻了深刻的內涵，營造出永恒和一瞬的對峙。

參考文獻

[1]《隱藏在雷鵬墨鏡后面的世界 《代序》見粟米編著——花樣年華王家衛》第2頁.[M].2001.

[2]王海洲.《后現代主義與王家衛電影》.[J].2001.北京電影學院學報.

[3]陳墨.《生命的呢喃——王家衛電影閱讀闡釋》.[J].2001.當代電影.

注釋：

[1]《隱藏在雷鵬墨鏡后面的世界 《代序》見粟米編著——花樣年華王家衛》一書第 2 頁

作者簡介：

李煥君，女，漢族，1996.06.12，籍貫：山東聊城，山東師范大學研究生在讀，專業：廣播電視 。