大詩人皆半神，說出他的預言

方文竹

方文竹，安徽懷寧人，供職于媒體。80年代起步于校園詩歌。出版詩集《九十年代實驗室》、散文集《我需要痛》、長篇小說《黑影》、學術論集《自由游戲的時代》等各類著作21部。“八十年代大學生詩歌風云人物”之一（姜紅偉）。1997年6月11日中直三家單位在北京聯合召開“方文竹作品暨九十年代中國詩歌研討會”。獲安徽省政府文學獎（2005——2006），中國·散文詩大獎（2011），“中國當代詩歌獎（2011—2、012）”等。作品入選英漢對照版《中國新詩300首》《百年詩經》《世界詩歌年鑒2013》《1991年以來的中國詩歌》等。少數作品被譯介到海外。

史詩性長詩就像一艘巨船，將一切都裝進去。但是，在時間的長河里，史詩的創作是一場冒險：“貨物”少了，成就不了一次滿意的旅行；超負荷則易于造成船體沉沒。只有通盤運籌，戰略戰術并用，大事細做，具體而微，才會稱得上滿載而歸。阿爾丁夫·翼人的長詩《沉船》正體現出如此卓越的功夫。這艘詩歌之船不僅沒有消沉，而是揚帆遠行，旌旗飄蕩，蔚然大觀。諸多名家對其高論甚多，頗領教益，本人意在繞道而行，另謀他途，避免面面俱到、步人后塵，而有意掛一漏萬、擷取幾個感受較深的方面求教于大家。

索隱

我不認識作者。初讀《沉船》，除了知道作者名，僅是白紙黑字。這樣當然也能解讀一首詩，但是對于一部史詩來說，則遠遠不夠，必要的背景信息會揮發出詩意的深度和廣度。黑暗中的景象比明眼看得出來的景象更精彩，沒有說出的部分遠遠優于說出的部分。一首優秀的詩不僅由說出的部分組成，更多的由未說出的部分暗示出來。牽扯、共生與烘托，在明暗、有無、前后的閃爍之間，史詩的神秘性資質不斷地處于敞開之中。

寫作時間為作品的內容增強了力度和厚度。《沉船》創作于上世紀80年代末、90年代初，正值人文精神跌落、商業氣息彌漫的特殊時期。無疑，《沉船》具有強烈的針對性，發出了異端的聲音，是一部時代的控訴書、啟示錄，同時也是一部個人的心靈史。由此可窺其思想和藝術的更為不易。

作為少數民族，詩人上學的專業為英語、漢語，大大加強了跨進中國經驗和世界視野的門檻。又擔任某書畫院院長，中國書法的氣勢和中國畫的寫意畫面滲透于“沉船”的全過程。他執掌的《大昆侖》雜志可謂聚集了當代頂級名家，使其創作的起點、立足、眼光、要求高遠。還有其它許多，筆者正在索取之中。

“沉船”：史詩啟動的按鈕

長詩難寫是詩人們的共識，她是對詩人的全部積累和思想藝術水平的終考。而史詩性長詩的寫作則是難上加難，稍有不慎，便易流于大而空，堆砌而浮泛，漂浮而散漫，大有鋪異體、無從下手之虞。我認為最麻煩的在于結構形式，這里結構形式直接建構著內容本身。因此不少詩人為此傷透了腦筋。帶來“遠古的傳說和久遠的往事”，阿爾丁夫·翼人選擇“沉船”作為題名和史詩之“元”，亦即中心線索，自然構成了整部作品的總體象征并被詩人賦予了生命，帶動和包容眾多主題詞的感性激活，統領所要表達的材料，使詩性柔軟、散開、鋪展。問題是，緊扣“沉船”實屬不易，稍加松手，整部作品會是一盤散沙，如何進行內在的勾連卻是成敗之關鍵。為此，詩人采取輻射法，由“沉船”衍生出河流、河岸、觀望、大地，等等，在大地與天空之間騰挪，從而化解了一般史詩的硬塊，而顯得詩意濃郁且脈絡清晰。

“沉船”無疑是一個民族——撒拉爾族的孕育、誕生、成長、苦難、搏斗與迷茫的隱喻。它構成了民族的精神母體與象征，托象引義的線索。

“沉船”于是成為史詩“原道”之見證，有一種萬變不離其宗的囊括能力：

人的走向依然是河流的走向

長河啊 當思想的船只沉入深深的河底

2.6 評價指標 比較護理安全管理團隊運作實施前與實施后住院患者的導管滑脫、跌倒墜床和院內壓瘡的發生率。

屬于我的船只得擱淺在何處?

此刻 流動的香云

滑過天頂 流向岸邊

蒼茫的上空

這樣，“沉船”統領了全詩的總命脈，成為全詩的按鈕、總開關，像常山之蛇“擊首則尾應、擊尾則首應”，長蛇布陣、通變無方，慮密連骨，萬取一收。全詩皆“沉船”的變異、衍展、放大與暗含。放得開又收得回，不彌散，不凝固。無關而有關，沒有游離于外的散片和多余枝丫，距離較遠的“有關”反而給作品增添了詩性張力。經歷無數掙扎，請看全詩結尾：

濕潤的眼睛早已化作蒙昧的花園

在期待和迷戀中 返回

幽幽的靈魂深處——

叩伏于母親的營地

在旭光中向內陸挺進

這分明是“沉船”精神的再現與復活。既曰“沉船”，就是一個具象，或美學事件，是一個詩性化的總體象征和民族寓言，形成意義的生值與增殖。內容又回歸于形式，或在內容與形式之間形成圓環式的自足體系。是一首地地道道的詩！

題旨

史詩即大詩，包容一切，天地神人共駐一體。與此相應，《沉船》的容量大得驚人，但并非沒有基干和脈絡，這就是它所包含的人類基本問題：時間。歷史。家園。宗教。生命。愛情。英雄。永恒。生死。苦難。幸福。真理。靈魂。尊嚴。彼岸。超驗。……真的是應有盡有，并由此衍生出一系列次主題 ：罪惡。淚水。黑夜。太陽。土地。運動。變化。悲壯。熱血。情緒。孤獨。……一切最終歸結于人。《沉船》就是詩性化的一部哲學人類學詞典。其內容是異常豐富的。

史詩意義求索的全部內容可以抽象出“詞”，就像維特根斯坦言：哲學即解詞。同理，史詩性作品不得不釘牢幾個關鍵詞進行詩性打磨。不僅如此，還應有地域和詩風意向等的不同表現，尤其是中西文化的遙隔與勾環，《沉船》作者正是如此更進一步，偏向異境求索：

哦，喬吉娃 亞當罪惡的化身

哦，瑪斯木 夏娃母性的火種

世界本一。達于原（源）始性的尋求，意在拯救存在的遺忘狀態。史詩之史，達于人類的普遍性。

各個題旨之間并非水火不容或各走一邊，而是相互映射、蟬聯一體。這一切皆與“沉船”相關。“沉船”正是海德格爾意義上的“聚攏”，是收歸、放開、敞開、召喚、互孕。

化解大詞的功夫

對于這樣一部異常厚重的民族史詩，由于浸透了強烈的人文精神，一些大詞的運用必不可免，但是稍有不慎或藝術表現火候欠佳，會造成詩性的梗阻和主體意念的爆胎而顯得空乏。很多作者為此傷透了腦筋，甚至為此不敢涉足長詩。知難而進的《沉船》作者如何面對這一寫作上的攔路石？我認為，詩人在化解大詞方面顯示出點石成金的功夫。

大詞在詩性敘述中變成詩性元素。全詩始終站著一個“我”——第一人稱的抒情主人公，甚至直接充當自己民族的代言人，但我們觸摸到他的肉體，他語氣急促，抑揚頓挫，始終有一種引吭高歌式的激情，通過這個視角，一切大詞皆為強烈的個人氣息所過濾、熏染，抽象的概念化為可感的“材料”，冰冷的大詞進入敘述的熱度熔爐，道存目擊，道成肉身。通過燃燒式的理性化約，詩性之石紛紛粉碎，轉為七彩的云霓。

大題小做。大詞與大詞的碰撞、相嵌，需要細心呵護、化隔為緣，這是一種聶魯達式的抽象與具象的聯姻：

熄滅世界的晚景

使那些大地的情人

丟下思想的山脈

開始轉向現實洶涌的河岸

化生命為流浪的歌謠”

總體詩境的營造。“沉船”是一個喻體。讀過《沉船》，我有一種氣息貫注的感覺，這緣于詩人異常強大的氣場，在不動聲色中運用語調和語態的高超技巧，以至于看不出半點“技巧”的痕跡。從而，什么大詞的大量運用造成詩藝的走鋼絲也就不那么重要了。其實，氣息是神為詩人代言的表現。從這方面看，詩人的工作不是創造，而是發現。

互文

《沉船》與作者的其它長詩《漂浮在淵面上的鷹嘯》《耶路撒冷》《母語：孤獨的悠長和她清晰的身影》《遙望：盛秋的麥穗》《我的青銅塑像》《神秘的光環》《光影：金雞的肉冠》《錯開的花：裝飾你無眠的星辰》《蜃景：題在歷史的懸崖上》《被神祇放逐的誓文》等形成你中有我我中有你的互文照應的文本效應，顯示出一個詩人的總體實力和“解釋學循環”。這種互文式的寫作，不僅增加了長詩的容量，開拓了新境，而且體現出個性化風格。由此詩人的全部寫作不是孤立的，則是相互啟發、糾偏、補缺、增量、增殖，萬變不離其宗，最終的目標皆指向一種至境甚至一個主題、一個詞。哲學家柏格森說，很多哲人終其一生只為追究一個詞。同樣，偉大的詩人一生只寫一首詩。

作品還在題詞中引用了墨西哥大詩人奧克塔維奧帕斯的詩句，如此致敬不僅僅是一種寫法問題，而是引導向異域延伸，增加一首詩的背景，化無為有。既遙遠又親近，對于一張“臉”的尋找，是人類的共同命運，是對于神秘的沉迷與玩味。這讓我想到：大詩人皆半神狀態，天亮時說出他的預言。我還看到，由于充當了預言家和先知，詩人對于現代性的尋求與呼吁，大大超越了自己的時代。而在當代中國詩壇，似乎這一切都遭到了指責和解構，但是，《沉船》作者恢復了詩人的神圣使命，堅守詩人的責任，恢復“當代史詩”的名譽，不得不讓我們重新深思“詩人何為”這個老問題。

海德格爾通過最喜歡的詩人荷爾德林提出，詩人乃“半神”，即：非人非神，亦神亦人。我的意思是：“半神”乃“神”與“人”的“中介”，向“人”傳達“神”的信息，貫徹“神”的意旨，天空和大地于是一片光輝。問題在于，蕓蕓眾生中為何獨獨選擇詩人承擔此項使命？無疑，詩人是幾率極低受到神青睞的人，其特殊的秉賦和天職由此彰顯。而阿爾丁夫·翼人正是這樣的詩人，他讓命運眷顧。