尋求形式突破，傳遞中華醫心

金瑩

8月19日晚，恰逢第三個中國醫師節，由上海評彈團推出的評彈劇《醫圣》在上海大劇院上演。演出后，上海龍華醫院援鄂醫療隊的醫師代表被邀請到舞臺上，通過一場特殊的致敬儀式，主創團隊表達了對白衣英雄的真摯敬意。

今年醫師節的主題是“弘揚抗疫精神，護佑人民健康”，而評彈劇《醫圣》呈現的故事與這一主題有著更深層的精神聯系?！夺t圣》講述了名醫張仲景的傳奇人生：東漢末年，瘟疫橫行，張仲景臨危受命，出任長沙郡太守，帶領全郡軍民抗擊瘟疫，成功后功成身退，歸隱山林，著就《傷寒雜病論》傳世，福澤后人。據《人民日報》報道，本次新冠疫情期間被使用到臨床治療上的中藥湯劑清肺排毒湯，就是根據《傷寒雜病論》中多個外感熱病的經典方劑優化而成。

該劇編劇、上海師范大學教授朱恒夫常年從事戲曲理論研究工作，《醫圣》是他第一個搬上舞臺的劇本。談及這次創作，他表示，春節期間看到新聞報道中白衣執甲、馳援武漢的事跡，尤其是讀到傳統中醫藥在此次抗疫過程中發揮重要作用的報道時，發自內心的感動噴涌而出，加上父親是老家四里八鄉有名的中醫，他從小對中醫有著深厚感情，一個以情以理貫連古今的劇本便迅速成型了?！皬堉倬暗尼t學著作《傷寒雜病論》對于推動后世醫學的發展、尤其是防治瘟疫起到了巨大的作用。他不是僅僅將醫生當作一個養家糊口的職業，更是將之當作事業來做。他強調醫生要有‘上以濟君親之疾，下以救貧賤之厄的擔當精神，在研究醫學中貫徹‘勤求古訓、博采眾方的嚴謹態度。如此，才有兩千年前的藥方依舊惠澤兩千年后的今人，醫師精神亦傳承至今。這是多么令人難以想象的事情，這其中又折射出多么偉大的人格！”他感慨地說道。

《醫圣》演出后引起廣泛關注，除了題材引發熱議，還有其形式上的創新讓人耳目一新，突破了觀眾對傳統評彈的固定認知。這一次，《醫圣》不僅僅是評彈，更是一部“評彈劇”：極簡舞臺成為現代劇場中燈光舞美布景齊備的舞臺形式，演員人數增加，除了彈唱，演員還以表演推動劇情……與傳統評彈中演員身兼導演、作曲、唱腔設計多重身份，以唱為主，弱化劇場和表演的演出模式形成了很大不同。

為何會采用“評彈劇”的形式來進行這次演出？主創團隊表示，《醫圣》劇本本身帶有較強的戲劇化痕跡，大家覺得光靠說、唱不足以充分表達。加之評彈歷史上的“書戲”也有表演元素，主創團隊便想，為什么今天我們不能嘗試創新，探索一下評彈劇的形式呢？于是，上海評彈團邀請了青年導演吳佳斯擔任全劇導演，又邀請了服裝設計和舞美設計等崗位的資深專家，組成了一個傳統評彈中不曾出現過的主創團隊。

這種傳統戲曲演出隊伍的基本配備，對評彈而言卻都是全新的探索。比如，戲曲演員都是一人一角，評彈演員卻是一人分飾多角，一套衣服如何既具備角色特點，又能在不同身份間兼容？在營造“劇”的氛圍的同時，舞臺設計如何才能既具有現代感，又不影響演員的表演？這些都是排演過程中主創團隊遇到的具體問題。在劇中扮演張仲景的上海評彈團團長高博文更是戲稱：“評彈演員都是‘輕度半身不遂患者。坐在書臺上，上半身彈唱表演都游刃有余，但是要站起走幾步，就不知道手腳往哪里放了?！?/p>

創新亦是冒險，結果不可預知，但團隊仍執著前行。“其實在排練前，大家都不知道最終的舞臺會以什么形式出現，只是把最大的信任交給我?！闭劶斑@次的創作，導演吳佳斯感慨地表示?！霸趧撟髑?，我研究了種種表演形式，想找到最適合評彈的形式。最終，我選擇借助布萊希特追求的史詩式戲劇的表現，來完成這一次創作。布萊希特提出的陌生化效果，應用在演劇方法上面，主要指演員、角色、觀眾三者之間應當存在一種辯證關系，亦即演員高于角色、駕馭角色、表演劇中人物，而不是演員融化在角色之中，二者合二為一。”

選擇《醫圣》突破傳統評彈既有模式，并不是上海評彈團的“突發奇想”，而是長期思考后的勇于嘗試。只不過，這一次主創團隊明確提出了“評彈劇”的概念。高博文表示，《醫圣》并不是“評彈+劇”的生硬組合，其內核還是“評彈”，除了能夠欣賞到更豐富現代的舞臺表演和舞臺形式，觀眾也能欣賞到傳統的評彈流派唱腔、包括說噱在內的評彈表演特色。“在新的時代背景下，傳統藝術如何利用新的傳播手段激發最大的創造力？我們其實已經思考了很長一段時間。之前的《林徽因》《繁花》也都做過不同方面的嘗試。這次評彈劇概念的提出，是從理論思考向創作實踐邁出的一大步。《醫圣》能夠得幾分，我們希望交給觀眾評判。但探索的道路，評彈人有信心秉持守正創新的宗旨，一直走下去。”他這樣表示。

評彈劇與歷史上的書戲是何關系？在敘述方式、呈現樣式、審美理念和舞臺美學都發生了深刻的變化的當下，評彈從曲藝走向戲劇，從傳統書場走向現代劇場，正在經歷怎樣的挑戰？曾經以“唱”為主的評彈如何才能成功地在堅守自身傳統的“守正”之上創新？《醫圣》的上演也引發了熱烈討論。在近期召開的研討會“從書場到劇場——新時代評彈的打開方式之探索”上，與會專家展開了熱烈討論。上海市文藝評論家協會秘書長胡曉軍對《醫圣》的觀感是“文本偏于傳統，寫法偏于傳統，唱詞偏于創作，形式偏于創新”。他認為，以劇的形式演評彈，增強了聽眾的視覺融入感，與當下年輕觀眾的觀劇需求不無關系?！白x圖時代的年輕人更擅長看而不是聽，年輕觀眾聽了曲藝之后無法在腦子里形成想象，很難完成觀演關系的充分發揮，這個是評彈在當下碰到的一個瓶頸。”從這個意義上來說，《醫圣》在舞臺形式上的創新，“能夠吸引‘小白進場，像我這種‘中白也看得津津有味”。他同時認為，“評彈劇”可以作為常規傳統評彈演出形式的必要映照和補充，但其理論尚未成熟，還不宜說是當代評彈的轉型發展。

上海戲劇學院教授戴平也表達了相近的觀點，并對這些年她觀察到的曲藝創作現象進行了分析。她認為，視覺化已成為當今社會的主要特征之一，以聽覺為主的藝術表現手段在這些年里都在不停尋求突破：“評彈、朗誦、說書、相聲等都紛紛突圍、跨界、融合，出現了朗誦劇、評彈劇、相聲劇、曲藝劇，都是為了豐富自身的表現手段。評彈藝術家們為了適應時代的變化，適應觀眾審美要求的變化，跨出這一步是非常難能可貴的。全團的演出狀態也可以看出充滿了活力和生氣。”她同時提到，“評彈藝術之所以能夠有幾百年的傳統，其個性特色應該是它最寶貴的財富。它非常善于進行細膩的描述、入木三分的刻畫、表現難以外化的視覺形象和心里情感。這是評彈的看家本領，不能丟掉?！?/p>

在認可《醫圣》是一部“精心之作”的同時，上海戲劇學院教授榮廣潤也表達了更深入的的思考。從評彈到評彈劇，從曲藝到戲劇，戲劇性的問題不可忽略，他說：“在評彈劇將來的實踐或創新探索中，可能會遇到取材的問題。評彈要講故事，就對文本的戲劇性提出了要求，需要加強題材本身的戲劇性。如果缺乏戲劇性，劇就會很空，如果評彈中戲劇性的內容在別的劇種中已經不是新鮮的表達，在吸引觀眾方面也會顯得較弱。我覺得還是需要適當地加強戲劇性，才能使作品更有內涵，也更有內在的藝術力量。”

專家也對這部“評彈劇”的進一步提升提出了建議。比如，如何更立體、更豐富地塑造主人公的形象、如何更合理地處理說唱和表演的關系，如何讓傳統和現代進行深度融合，進一步提升評彈的聲腔藝術等等。