《百鳥朝鳳》的真誠與遺憾

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音色透亮、高亢，音量能與整個樂隊抗衡的嗩吶，常被大家戲稱為“樂界流氓”。吳天明導演于2013年完片、2016年上映的遺作《百鳥朝鳳》聚焦的正是嗩吶演奏這門現代人已日益陌生的傳統藝術。作為中國第四代導演中的代表人物，吳天明用《百鳥朝鳳》這個帶著山雨和煙葉、鮮血和眼淚的故事，把嗩吶從CD和社交網絡中剝離出來，放回了黃土飛揚的原生地中。

《百鳥朝鳳》的故事，以主角游天鳴的成年為節點，分為上下兩個部分。影片的上半部分，主要講述年少的游天鳴被父親送去無雙鎮，拜在嗩吶匠人焦三爺門下，和師弟藍玉一同學藝成長，最后從師父手中接下班子，也接下學吹《百鳥朝鳳》資格的故事。

在這個部分中，影片的故事節奏緩慢而溫柔。蘆葦蕩里的斜陽水波、大雨蓑衣，師娘搖著的紡車和薺菜包子，下地、吸水、割麥子、練嗩吶，田園牧歌的寧靜美景與日日重復的辛勤慢慢構建起師徒間的默契，和孩子對古老技藝的純真堅守。

作為影片重要線索的嗩吶名曲《百鳥朝鳳》，也在小天鳴學藝這個漫長而艱辛的過程中，被主角們懷著向往和崇敬一遍遍地提起。電影《百鳥朝鳳》選擇這首同名樂曲作為切入口是非常合理而巧妙的。一方面，淋漓盡致地模仿各種鳥鳴聲的《百鳥朝鳳》，勾連的是自然，是群山、麥田、蘆葦蕩、金翅雀和布谷鳥。

另一方面，作為最高級別喪葬排場演奏的《百鳥朝鳳》，連接的也是人，是人的悲喜和整個鄉村社會中的規矩和價值評判。在隔壁村村長的葬禮上，披麻戴孝的孝子賢孫齊齊下跪，希望焦三爺為逝者吹奏一曲《百鳥朝鳳》，焦三爺卻以對方德行不配斷然拒絕：而在選擇傳人時，焦三爺也堅持只有人品、藝品最出眾的人，才有資格學《百鳥朝鳳》。

一首奏響在身后、字面意義上為逝者“蓋棺定論”的曲子，就這樣成了一桿有力的道德標尺，而在曲子背后去做判斷的人，也由此成了禮樂規矩里說一不二的代言人。

當天鳴通過了德行評定，接過衣缽開始學習《百鳥朝鳳》后，影片進入第二部分，重點展現天鳴的游家班在西洋樂和城市化的雙重打擊下的凄涼晚景。也是從這里開始，《百鳥朝鳳》的問題漸漸暴露出來。

首先，影片對傳統藝術遭遇的困境的刻畫，因預設立場而顯得刻板、沒有說服力。最明顯的一場戲，就是某場喜事中游家班與西洋樂隊的對臺競技，由西洋樂隊奪走觀眾開始，到游家班眾師兄弟挨打結束。為了營造傳統與現代的對立，影片對西洋樂隊主唱的鏡頭設計略顯刻意。

選擇嗩吶這樣冷僻的傳統藝術作為主題，《百鳥朝鳳》的創作者們肯定是帶著為傳統藝術吸引更多受眾這樣的期望。但在主題的傳達方式上，《百鳥朝鳳》卻不算高明。游家班在與西洋樂隊的對壘中輸掉，去城里打工的嗩吶藝術家失去手指、損傷肺部，這些情節雖然直白地呈現出嗩吶藝術的凄涼境地，卻缺少一種婉轉的無奈和必要的反思。

其次，嗩吶作為舊時代封建禮樂中的重要一環，在影片中擔負起道德評判的重任，它與鄉村環境下的傳統思想之間的關系必定是密不可分的。然而，《百鳥朝鳳》在對待現代化和城市化議題上立場分明，在處理這部分問題時就變得態度模糊了。比如，天鳴的父親為了他自己的嗩吶夢強行將兒子送去學藝，天鳴的母親想犧牲女兒的幸福為兒子“換親”，焦三爺對待徒弟的專橫，甚至在天鳴的某位師兄打算去城里時將他踢倒在地。在現代觀眾眼中，這些行為有些或許是值得商榷的，但《百鳥朝鳳》對它們并未加以任何點評。不過，從影片對焦三爺殉道者般的人物塑造，和他酒后那番“沒規矩了”的慨嘆，似乎可以看出對逝去的鄉土社會的追憶。

《百鳥朝鳳》最大的遺憾，是在對嗩吶藝術本身的展現上。作為一部以嗩吶匠人為主角的影片，《百鳥朝鳳》第一部分尚起到了一些為廣大觀眾科普嗩吶藝術的作用，有焦三爺細心教授技藝、講解嗩吶知識的片段。但到了第二部分，這種寫實性就大打折扣了，影片并沒有讓觀眾更進一步了解到嗩吶藝術。

在第一部分做足了鋪墊的《百鳥朝鳳》曲目，到最后也沒能滿足觀眾的期待，觀眾看完全片可能仍然不知道被主角們說得神乎其神的《百鳥朝鳳》是怎樣的一首曲子，也就因此，不能完全跟片中為了此曲一直堅守原作的主角產生共情。

然而，雖然缺點明顯，《百鳥朝鳳》仍然是一部值得被觀賞、被記住的影片，創作者們在銀幕內外為了傳統藝術和藝術電影所做出的努力，也值得被尊重。只要有一雙都市蒙塵的眼睛能被黃土高坡的大氣和柔美洗禮，只要有一位觀眾被影片激起了興趣，去了解嗩吶、喜愛嗩吶，吳天明和焦三爺的血汗與堅持就沒有白費。