卡茨：表面

后商

像很多西方藝術家一樣，亞歷克斯·卡茨不止一次來到中國，卻幾乎沒有留下任何痕跡。作為藝術家，他不可能沒有享受到西方中心主義帶來的便利，其作品也沒有很強的殖民或者駐圣意味?；氐剿陨?，他不在譜系之內，其作品在當代藝術現場顯得曖昧不清。在上海外灘一座巨大的管風琴建筑內，這位高齡畫家迎迓著上海圈的文藝青年們，他們將其視為波譜、寫實主義、寵妻狂人，他們將展廳內的空氣體分割成具體的人格，它們才是這些畫作的真實觀眾。

卡茨的畫作在制作的意義上是小型的、印刷式的、手控的，這在很多意義上是他進入資本主義的方式，就像安迪·沃霍爾所做的那樣，雖然他不像安迪·沃霍爾那樣成功，但是他也如魚得水。和安迪·沃霍爾不同之處在于，卡茨沒有將自己置于一個譜系學的點，他不是革命性的，他只是悄悄置換了一些元素，比如抹除立體（既非將立體壓入平面，又非讓立體成為材料）。

卡茨其人

卡茨生于大蕭條前夕的一個俄羅斯猶太移民家庭，出生后不久，一家人就從紐約布魯克林搬到皇后區圣奧爾本斯。父親是一位反種族主義的花花公子，英年早逝，但極力支持兒子做藝術。母親是一個劇院的明星演員，她的藝名叫埃拉·馬里恩，她也很愛藝術，兒子四歲時就督促他背誦愛倫坡的詩歌。

卡茨的自畫像

在短暫的海軍生涯后，卡茨于1946年起就讀于曼哈頓庫珀聯盟藝術學校。他“早上七點起床坐地鐵”，追隨莫里斯·坎特學習立體主義、包豪斯、抽象藝術。他本可以成為一個標準的現代主義者。然而，在斯考希根繪畫雕塑學校的經歷將卡茨帶向了另一個方向：在現代主義和現實主義之間，在抽象和具象之間。緬因州促使卡茨轉向生活、光線、家人、風景、瞬間、表面……斯考希根的藝術理念鼓舞著卡茨將一生奉獻給藝術。像莫奈在吉維尼一樣，他在這里創造著自己心靈的凈土。1950年代之后，每年夏天，卡茨都會離開自己在紐約的公寓，來到林肯維爾市，過上一段農舍生活。

在20世紀五六十年代，美國興起了抽象表現主義?？ù闹蒙砥渲校麑Σ蹇说耐磕ê筒{爾的色彩產生了興趣。

但這說明不了什么，抽象現實主義和卡茨都在美國，這才是關鍵所在。

他找到了一個詞匯：

表面，這是他的彌賽亞

在藝術史的意義上，卡茨是紐約畫派的第二代，他的圈子里有具象畫家簡·弗萊利徹、費爾菲爾德·波特、拉里·里弗斯、攝影師魯道夫·伯克哈特、詩人約翰·阿什伯里、埃德溫·登比、肯尼斯·科赫、弗蘭克·奧哈拉和詹姆斯·斯凱勒。后來任MOMA副館長的弗蘭克·奧哈拉認為卡茨“有著偉大的美國傳統”，并對此作了強有力的解釋和演繹。卡茨十分鐘愛奧哈拉的詩歌，他是詩人堅定的傳播者。在一幅他為詩人所作的畫作上題有那個著名的句子：“我是全世界最好懂的人/我要的只是無限的愛。”他們分享了太多相似的東西。奧哈拉的《人格主義：一份宣言》，在某種層面上正是卡茨的作品：“沒有任何形而上學的東西?！?p>

卡茨的剪貼畫

在極簡主義和波普藝術興起之前，卡茨做了類似的事情，但他不建議把自己歸類到他們的隊伍之中，他當然也不屬于他們。他沒有極簡主義的線條主義和色塊主義，也沒有波普藝術的流行批判。他總是盡可能地回歸經典的美學，馬蒂斯、莫奈、喬托、戈雅、圖特摩斯，諸如此類?？傮w來說，他渴望的是簡潔的線、純粹的面、飽滿的色彩、大膽的并置——難怪批評家們視其天真、業余，缺乏內涵。他說，“在我面前的才是最有趣的”，帶著典型的美國幽默。

如果要給卡茨一個定位，卡茨大概是在表現和流行之間，但如果只是從字面上理解，這顯然是錯誤的。奧哈拉將卡茨視為德庫寧的反面，德庫寧是自然主義的，他的想象是人物;卡茨是反自然主義的，他的人物是想象——他訴諸空白，或者一種理念精神。

或許正像塞尚所做的，他畫他所見。在緬因州，他從風景中提純出具體的、互動性的色塊，他從他的朋友們（他的人物）中尋找他需要的精神。他的風景畫和我們的日常是如此之近，而他的肖像畫又是遙遠的存在。前者無限大，但被人類的想象所主宰;后者則擴大為一所建筑，里面容納著太多可能。他們都極其干凈，是古典每一次重生的起點。

卡茨常常在10分鐘完成一天的創作，這關乎速度，更關乎存在。在那些風景畫中，他總是將全部的能量給予一剎那，這在畫作上表現為一種潛能。將意識的狀態傳達給傳統的繪畫形式正是他所追求的。

在最低的維度上，卡茨保存了每一個時代的諸多面向和境遇。關于衣服、發型、工具……它的流行越來越薄，它的平庸越來越濃，它的藝術越來越清晰——有一種整體的氛圍保留在畫作中，正像霍珀。他的平涂、他的消逝、他的雜耍一樣的剪貼、他延宕的繼承……這一切隨著時間到來了。

卡茨的“分隔”系列

卡茨的繆斯

1957年，卡茨和一位生物學家在一個畫廊相遇了，第二年就結婚了。后來，艾達回憶說：“我坐在那里，雙手放在膝蓋上，我感興趣的那個人看著我的眼睛、耳朵和肩膀?！币酝瑯拥姆绞?，艾達給卡茨做了一生的模特，一如朵拉·瑪爾之于畢加索、珍妮·赫布特尼之于莫迪利亞尼、伊麗莎白·西德勒之于前拉斐爾派。艾達把一種歐洲想象和美國想象保留在自己的面容上，卡茨稱她像多拉·瑪爾，一樣的臉，但她的微笑是美國式的微笑。

93歲的卡茨身體很硬朗，還會開一些紐約笑話。

在晚期的作品中，卡茨展現了一種更為隨意的、更為透明的效果。他把握住了自己的風格，并將其延伸到了新媒體的時代，也沒有顯得格格不入。他的主體性鮮明的作品正符合當今的審美。他和CK合作了《小黑裙》系列，同時參與到時尚業的生產中，剛好回應了他早年的戲言：“我畫的是化妝品。”他內化了后工業文明，是如此輕，就像厄普代克一樣。

卡茨的諸多探索仍然是進行時的，比如“環境感知”、分隔，他會繼續嗎？他會繼續他對世界藝術的擁抱嗎？他真的相信自己的作品會被東亞世界感同身受嗎？1959年，藝術家銷毀了自己很多作品，這不正是歷史施予他的處置嗎？