彭勃，揮毫間點釉成彩

瓜子 雨田

頭一回見彭勃的作品，就被瓷器上充滿新鮮感的畫面吸引：靈動的線條，絲絲入扣的描繪，還有露珠般的釉滴點綴，極具裝飾感的畫面讓人驚艷，同時也欣慰于遇上一種“新瓷語”。他的“新”已無法沿用固有的思維，歸納到傳統的工藝或門類中去。只能姑且稱之為叫創新混合型彩繪，或許更為合適。

瓷上彩繪，前人已創造過太多經典。作為一名陶瓷藝術家，80后的彭勃毅然選擇做一些更特別的嘗試，不斷賦予彩繪新的可能。他善于進行工藝混搭，喜歡“點釉成彩”。雖然平時彩繪的技法與釉料都與前人無異，但經過他的演繹，總能讓人耳目一新，別具新意。

滲入到日常的熱愛，已無需“堅持”

彭勃把自己的工作室安置在景德鎮鄉郊的一棟民宅里，周圍都是空曠的綠野，更遠處便是綿延的群山。這樣能讓他遠離喧囂，靜下心來創作。

平日的生活也過得很樸素，工作室里除了實用的桌椅、工具，擺放最多的就是一件件素胚陶瓷，他喜歡在陶瓷上彩繪，熱衷于一點一點地把空白轉化為色彩斑斕的畫面，他享受裝飾帶來的快感。

即使從事多年陶瓷彩繪，擁有了扎實的功底，自我風格也日漸成熟，但彭勃對創新的熱情始終不減。他既能耐得住寂寞，也能在長年累月的累積中尋求突破。

可以說彭勃的創新更多時候是在日復一日、一個接一個的陶瓷彩繪中進發出來的。他有著驚人的耐力，即使描繪相同的畫面，面對成百上千件空白的陶瓷素坯，他也能氣定神閑地把一絲不茍貫徹到每件器物、每根線條上。也許有些偉大，總是在歷經十年磨一劍的修煉后方能成就。

不同于一般匠人的彩繪，彭勃并不認為在瓷面上反復描繪同一畫面是枯燥乏味的，相反，他樂在其中，每一回他都嘗試在構圖、局部的處理上作出微小的變化，但不經過仔細對比也無從辨認，只有他自己才能知曉個中隱藏的小心思。

尋常人會欽佩這種默默“堅持”，但對彭勃而言，每天執起畫筆，在陶瓷上不厭其煩地勾勒、平涂、點釉，從清晨描到日落，這早已是滲入日常的慣性動作，這種動作源于他對陶瓷彩繪執著的熱愛，已無需以“堅持”二字形容。

令人嘆為觀止的是，彭勃對待每一根線條都能處理得恰到好處，畫筆隨著平和的心境游走瓷上，畫出流暢的弧度，如同悅動的旋律，整齊、均勻但絕不呆板。也不會讓人感到“密集恐懼癥”，相反，這是一種“強迫癥治愈系”的視覺呈現，總能引起“極度舒適”。

把美好的暢想注入瓷中

彭勃的彩繪帶著鮮活的靈性。他喜歡畫鶴、畫魚、畫龍，這些優雅而祥瑞的動物，一直植根于中國的文化血脈，但他的演繹卻與傳統的大相徑庭。筆下的動物都長著水靈靈的大眼睛，活潑中帶著幾分憨厚，極具個性;他還別出心裁地選擇顏色釉的釉料在魚鱗、龍身、翎羽上直接進行點綴，燒成后便凝結其上，如一顆顆光潔的露珠，增添畫面的立體感;有時還會涂上一抹銀彩，進一步豐富了色彩層次，華美異常。

如果細細觀察可以發現，鶴、魚、龍的身子總被彭勃巧妙地“藏”了起來，讓人無法完整地一窺全貌，這樣細部的裝飾便可以最大程度地吸人眼球。每當轉動把玩時，器中的鶴、魚、龍也隨之游動起來，如在天上、水中遨游，給予觀者更廣闊的想象空間。

彭勃的內心也一定是天真爛漫的，他把這份美好傾注在筆下的每一處細節中。一件真正好物能激發人與人之間心理共鳴，引人遐想。使用者會想象畫者如何傾注心血在器物上，如伺從無到有地創造畫面;而創作者在每一次落筆時也會聯想器物日后擺設的場景，使用者如伺在掌上把玩、觀賞……也許，這種美好的暢想，讓彭勃耐住性子，精心打磨，讓筆下的每一處細節經得起觀者的推敲。

或者說真正讓人欽佩的是，彭勃把常人眼里的枯燥轉化為五彩斑斕的詩，不管走多遠，他的內心依舊是此間少年。