談繪畫教學中提高造型能力的重要性

摘 要：造型能力對于初學繪畫者來說非常重要，造型能力的提高需要日積月累，只有具備良好的造型能力，才會有敏銳的觀察力、豐富的創造思維和想象力，才能在藝術的道路上越走越遠。

關鍵詞：美術;繪畫教學;造型能力

隨著我國社會經濟的快速發展，人們對物質和精神生活的需求不斷提高，對審美情趣和標準也有了更高的要求。我國藝術類院校也在逐年擴招，以培養更多的藝術類人才，滿足當今社會發展的需要。

由于越來越多的學生選擇藝術類院校，所以部分初、高中學校都開設了藝術特長班。就美術教育而言，在所有藝術類教育中占有相當比重。現在的初、高中美術特長班多數都是開設素描、速寫、水粉靜物三門繪畫基礎課程。初學繪畫者都要從石膏幾何體素描和速寫開始，目的是掌握造型能力的準確性，只有具備一定的造型能力才能進行水粉靜物畫學習，造型能力是一切繪畫的基礎。所有美術教師無論對初學繪畫者，或是對有一定基礎的繪畫者都會強調造型的重要性。既然大家都強調提高繪畫者的造型能力，那么到底造型能力的提高對學習繪畫有哪些重要性呢？

首先，具備良好的造型能力，能更真實客觀的表現出要描繪的對象，是繪畫者應具備的基本素質。

在理解造型能力的重要性之前，我們先了解一下大家容易混淆的兩個概念美術和繪畫。對藝術理論模糊的人，總是把美術理解為繪畫，其實美術與繪畫是兩個不同的概念。從美術的概念上來看，也稱造型藝術或視覺藝術，它是指運用一定的物質材料如：紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型的手段，創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。美術的特殊性，就在于它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。美術還包括雕塑、建筑、工藝美術等。繪畫只是美術的主要品種之一，它是畫家在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點線和色彩的點線面為形式構成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質感、色感、空間感形象的藝術。簡單從美術和繪畫的概念上就能看出都同時強調造型的重要性。我們現在初高中的美術特長班教授學生的只是美術學科的基礎品種之一繪畫，學習繪畫者都要從基礎開始，也就是從學習素描、色彩、速寫三門課程開始。到大學以后才會針對不同愛好選擇油畫、中國畫、雕塑、建筑、工藝美術等不同類專業。學習不同的專業是必須有繪畫基礎的，繪畫基礎是從事所有美術藝術的基本前提。繪畫基礎的前提又是造型能力，可見具備良好的造型能力對于學習繪畫者是非常重要的。

繪畫的學習過程中，繪畫者只有具備良好的造型能力，才能更詳細、明白、清晰地描繪物象，能夠準確的表現觀察到的信息，比如物象的體積、結構、空間、明暗、質感等。在初級繪畫教學中，通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對不同形狀，不同質感的物體進行描繪，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握靜物的形體結構、比例關系。由于初學繪畫者造型不夠準確，容易把觀察到的物象扭曲，使描繪的對象比例失調，偏離了實際，描繪出來的物象與實物相差甚遠。比如在實際的教學過程中，初學者進行幾何石膏體、石膏頭像寫生時，我們就會發現好多學生只強調體積和空間感，而忽略了造型的準確性，畫到最后發現好多問題，主要是造型不夠準確。如果是這樣，進行修改很麻煩，因為畫面都被濃重的調子覆蓋，最好的辦法就是重新作畫。如果從開始就注意造型的重要性，不著急上調子，畫面只是靜物的輪廓線，這樣修改起來很方便，反復刻畫、比較靜物的外部輪廓線的長短、線條前后穿插次序、夾角大小等。通過反復的比較，描繪出靜物的形體輪廓，在造型準確的前提下上調子，再深入刻畫靜物的空間體積感，這樣才能保證更真實客觀的表現出所描繪的對象。

其次，初學繪畫者如果注意提高自己的造型能力，可以培養其良好的觀察習慣，快速提高繪畫水平。

衡量繪畫者造型能力的高低，主要是看其對造型的把握是否準確，概括是否完整。繪畫者的造型能力可以體現出對創作對象形狀的觀察和理解的深入程度，具備良好的造型能力能夠準確把握物體外在和內在的形體結構。造型能力也就是對事物的觀察理解，和還原表達能力。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。對于一個初學者來說，明確對描繪對象的形狀的觀察和理解很重要，只有平時注意觀察身邊的事物，并記憶下來，養成良好的觀察習慣，這樣才能使生活中的事物形成概念化，同時在繪畫的過程中，這個過程其實就是素材積累的過程，有了豐富的素材積累，在繪畫的過程中才能對對象有深刻的理解，在今后進行設計創作中才能得心應手。

學習繪畫不只是單純臨摹和寫生，當繪畫水平達到一定程度，可以進行繪畫的創作，作品需要加入繪畫者的創意構思。造型能力越強創意構思就越豐富，創造力就越強。創意構思、創造力和造型表現力之間是相互影響的。創意構思是指在原有感性形象的基礎上，創造出新形象的心理過程。那么只有對原有感性形象認識深刻，創造的新形象才會越豐富多彩，另外，一個人的造型能力強了，那么他才更加敢于大膽的進行創作實踐，進行更多的嘗試，創作能力才會自然提高。在造型能力達到一定程度的情況下，發揮想象力和創造力，從物象蘊含的暗示中發現潛在的圖形動機及發展的可能性，讓我們與平時積累觀察到的物象之間產生無聲的相互的信息傳遞、展開、發展，直至新的圖像意象，這樣才能更好的實現繪畫者的創意構思。

總之，造型能力對于初學繪畫者來說非常重要，造型能力培養的過程可以說就是一個手腦并用的過程。在造型能力培養的過程中，其許多方面的能力都會有所鍛煉與提高。造型能力的提高需要日積月累，通過長期的繪畫實踐，提高觀察能力，豐富創造思維和想象力，為將來藝術創作打下堅實基礎，才能做到對造型藝術的規律性不斷探索，精益求精，才能更加深刻理解造型能力對于繪畫者的重要性。

參考文獻

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作者簡介：

林海濱，1976年7月22日出生，中共黨員，現在唐山市廣播電視大學任教，1999年8月參加工作，現職稱為講師。