試論中國電視文藝類節目的五個階段及當下反思

周蕾

摘要：作為一門年輕的藝術，中國電視已過甲子之年，歷經政治的變革、經濟的發展、技術的革新，它在各個時代語境中體現出富有階段性特色的表征，也自主研發亦或學習引進了各類型的節目形態。本文將以電視和互聯網文藝類節目為主線（更重點集中電視藝術類節目而非電視文化類節目的研究），對中國電視文藝節目進行梳理與劃分，并對當下作品創作予以反思，以對今后作品創作提供啟示。

關鍵詞：中國電視文藝節目;類型發展;歷史劃分;當下反思

一、雛形草創期：1958年-1976年

“從1958年到1976年，我國的電視事業完全依靠財政撥款，沒有承接任何廣告，也不具備產業經營的性質”【1】草創期的中國電視由于缺乏自主創造和創新能力，因此文藝類電視節目形態單一，節目內容的主要來源是依靠對電影、戲劇等的直接轉播為依托，并且政治性質濃烈。在此將雛形草創期分為兩個階段：首先，1958-1966年“文化大革命”之前“北京電視臺播放電影占75%，戲劇轉播占15%，到1959年底，故事影片占時50%，戲劇轉播占時30%”【2】。這一時期，文藝類的節目作為微縮型的影劇院存在，到后期間或有了少量的自辦欄目。正如北京電視臺開播第一天，便轉播了北京舞蹈學校演出的舞蹈《四個小天鵝》、《牧童與村姑》、《春江花月夜》。自1960年春節起，北京電視臺第一次在新建600平米演播室錄制了春節文藝晚會，標志著中國文藝進入自辦綜合文藝節目的階段。但這一時期的綜合文藝節目不再只是單純的“對文藝的傳播”，而是電視結合自身藝術特征對原有文藝內容進行重新整合逐漸形成的有電視特色的新的文藝形式。其次，1966-1976年，“文化大革命”期間，我國電視節目的發展出現了停滯甚至倒退的現狀，電視節目政治性激增，除樣板戲之外的其他文藝節目幾乎全軍覆沒。

二、初步發展期：1977年-1990年

伴隨著“文化大革命”的結束，文藝領域撥亂反正，電視文藝節目也進入恢復和調整階段。同時伴隨著“改革開放”春風的吹拂，電視文藝的形式擺脫了此前對社會文藝直接播出或稍作改動的粗陋狀態，逐漸展現出有電視藝術特色的文藝類節目。以廣東電視臺的1981年開辦的《萬紫千紅》節目為例，該節目以新潮時髦的勁歌熱舞、妙趣橫生的詼諧短劇拼盤為節目內容開創了文藝節目欄目化的先河;而1984年起中央電視臺相繼舉辦《全國青年歌手電視大獎賽》《全國電視舞蹈大獎賽》《全國戲劇小品電視大賽》等一系列圍繞傳統藝術門類開展的權威性強的專業賽事，開啟了一定意義上電視與藝術的融合。

三、加速發展期：1991年-2000年

鄧小平1992年的南方談話，明確了要進一步解放思想，擴大開放，深化改革的重大國策。在這一時期，作為關乎國家和群眾經濟、政治、文化生活的重要存在，中國電視媒體呈現出了加速發展的全新面貌。電視市場化改革逐步走向深入，形成了新的傳播理念和節目形態。尤其在這一時期，電視的覆蓋率增大，群眾對多元化的電視媒體格局提出了新的要求。因此以形式豐富多樣、內容涵蓋率廣為特征的電視文藝類欄目異常紅火。例如：中央電視臺純戲曲藝術類節目《曲苑雜壇》、河南衛視戲劇擂臺節目《梨園春》、中央電視臺集相聲、小品、歌舞、雜技、魔術于一體的“拼盤式”綜合類文藝節目《綜藝大觀》《正大綜藝》。這一時期的電視文藝節目，在呈現傳統藝術門類的基礎上，在電視制作的理念上更加的靈活多元，更具有娛樂價值和“去權威化”“去意義化”的后現代藝術特征。并以此為新收視興趣，暗合了轉型時期大眾的收視心理。但需提出的是，盡管此時期的電視文藝類節目，在介于電視制作和節目的編排的考慮中有娛樂效果，但藝術門類的呈現依舊不脫離專業藝術家的參與，只是在形式和構成方面遵循了電視藝術的手段。

四、繁榮發展期：2001年-2014年

進入21世紀，電視文藝節目步入市場化、商業化的成熟發展時期。同時伴隨著技術的革新，數字技術的廣泛使用，電視節目的畫質和容量顯著提升，也間接的提高了電視的分眾化和專業化。這一時期的電視文藝類節目首先擺脫了上一時期各藝術門類組合疊加的綜合式大拼盤面貌，開啟了垂直細分類的新形態。其次，逐漸拉開“草根化”真人秀的序幕，電視文藝節目中藝術作品呈現的主角不再是各藝術領域的頂層藝術家，而是平民百姓或是跨界藝人。如2004中央電視臺《星光大道》，以“百姓自娛自樂”為核心，搭建起展現民眾舞蹈、演唱技能的平臺，從而實現全民娛樂的目的;2005年湖南衛視推出的音樂選秀節目《超級女聲》掀起了全國草根選秀的熱潮，該節目以熱愛唱歌的草根民眾為主軸，沒有歌曲唱法規定、沒有風格限定、沒有水平要求，每個參賽選手都懷揣著各自對唱歌的熱愛對藝術的熱忱站在舞臺上坦率的追逐夢想。一時間這種解構傳統藝術權威的新節目形態備受追捧，相繼有東方衛視《我型我秀》《加油！好男兒》等同類型節目推出。除了打造“草根明星”以外，“藝術跨界”也成為該時期電視文藝節目的吸睛創意，東方衛視《舞林大會》、湖南衛視《舞動奇跡》等節目啟動非專業舞蹈出身的明星，圍繞舞蹈這一藝術形式，展開新嘗試進行舞蹈競技，滿足了觀眾的獵奇心理，見證了演員或歌手在舞蹈的場域中的別樣風采。而隨后的2012年浙江衛視推出歌手選秀節目《中國好聲音》，其后北京衛視推出《最美和聲》，在中國電視屏幕上選秀之風再度狂起，但這一時期后半場的選秀節目不再圍繞真草根選手，而是專業院校選拔的有深厚功底的參賽者或是在行業內已小有名氣的歌手。可以說，這一時期的中國電視文藝類節目，娛樂和綜藝的成分占比較高，商業化運營模式更加成熟，行業內熱鬧非凡。而在節目內容的藝術性方面，由于參與者都來自專業領域，其藝術素養較高，所呈現的藝術作品審美性也有所提升。但同質化較為嚴重，到后期制作方更是多以選手藝術經歷以外的人生故事尤其是“悲情”經歷、“悲情”境遇為賣點，片面追求節目效果及商業效益，致使觀眾審美疲勞，導致了最終此類節目的疲軟，引來一片噓聲。

五、挑戰與機遇并存期：2014年-今

隨著互聯網用戶的不斷增多，網絡視頻以迅雷之勢對傳統電視發起沖擊。2014年被業界稱為“網絡自制節目元年”，各大視頻網站相繼推出自制欄目，也正是在這一年傳統媒體和新媒體開始探索融合之道。而這一融合之道也荊棘滿布，2014-2016可說是‘探索期，節目數量稀少，制作規模尚小;2016-2017屬于‘爆破期，產生了類似《中國有嘻哈》《這就是街舞》等以圈層藝術為核心的爆款節目，愈發多的爆款持續引爆中;而2018至今可稱之為‘黃金期節目規模和投入都顯著增強，并且這一時期的電視和互聯網的融合“臺網聯動”方向越來越清晰。從最初的簡單相加到如今真切融合，從最初的借船出海到如今造船出海，從最初的敵對到如今的并肩共存共榮。新媒體的助力為傳統媒體注入了靈動的活力，而傳統媒體的專業化水平也堅守了新媒體腦洞無邊無際下的操守。因此藝術類節目，在新舊媒體的交融語境中，愈發的朝著更加高水平高審美樣態的垂直細分方向發展。在此以2014年，國內第一檔網絡自制藝術類節目《藝術很難嗎？》為例，如果說在此之前的‘藝術類節目大都雜糅在‘文化類節目之中，那么這檔節目的推出，則揭開了藝術獨立為藝術，脫離了文化類節目的大范疇。主持人意小姐以非專業腔調的詼諧輕松的語態講述各個藝術大家的故事也講述藝術作品背后的由來經歷。而編導則用巧妙生動而輕松簡單的漫畫式視頻配合主持人的講述。把原本受眾心中難以深諳其內涵的藝術作品以及常人難以理解的藝術家行為自在道出，沒有說教、沒有主觀色彩、沒有煽情，只是以年輕人更易接受的幽默的講述配合時下流行的語態將深刻的藝術簡單化。而2018-2019年，由湖南衛視和其旗下芒果TV創制的《聲入人心》《聲臨其境》《舞蹈風暴》，作為新一代‘臺網聯動的節目，以美聲、朗誦、舞蹈這幾類傳統藝術為節目內容軸心，大氣簡約的舞臺，高精尖的業界高人作為選手，行內頂級專家作為評委，篩漏掉浮夸的電視藝術造型，保存下藝術的高雅，結合大眾化的傳播方式。給‘娛樂至死的中國屏幕帶來一縷清風，觀眾給予掌聲，高呼‘高雅藝術走向大眾了，讓觀眾不再把藝術束之高閣的擱置與神壇，而能夠靜下心來去欣賞去感知。是近年來媒介和藝術有機聯姻的典范。

六：電子媒介時代下對中國電視文藝節目的反思

如今，新時代語境下，從國家到政府到社會組織層面愈發注重民眾的人文修養。一大批文化類的節目應運而生，這些文化類的節目給予了受眾豐富的精神食糧。但藝術這一歸屬于文化大范疇的另一股力量，還暫未被當代媒介作為主要內容進行深度解析和創意傳播。誠然，藝術類節目所蘊含的豐富的人文內涵在物質生活得到極大滿足的今天，恰好可以彌補人們在精神層面的缺失和不足。當人們迷失在海量的信息和幾乎要令人窒息的娛樂中時，這波狂浪帶來的內心的孤獨與恐懼使人們開始尋求安慰，藝術無疑是最好的選擇，它不僅能夠撫慰信息爆炸時代人們焦慮的內心，更能填補人們在精神層面的空白和缺失，滿足人們的精神需求。但是藝術各門類之間存在一定的間性，藝術并不是泛泛而談的概念，需要制作方和受眾雙方都潛心鉆研以領悟藝術之魅力方可。

所以，自電子媒介時代到來，雖各類型的電視及網絡自制節目眾多，但能夠從一藝術門類而終并具有系統性、科學性、可持續性的節目幾乎了了。這或許是媒體融合下半場可努力的方向，更多類似《藝術很難嗎》《舞蹈風暴》等藝術性強，專業性強，創意性強且角度新穎的節目可以為藝術本身及社會文明樹行業新風。正如中國傳媒大學教授劉昶在北京大學舉辦的“2017中國電視節目年度‘掌聲.噓聲發布會上”所說：“衡量一個節目的好壞除了要看收視率和點擊率之外，還要看是否具有社會長遠價值。我們今天的電視人的文化堅守很有意義。我們應該打造君子中國和中國君子，使中國文化形象走出去，國家形象提升就會有大發展。”【3】

筆者以為此處的‘君子中國和‘中國君子乃當下中國文明進程的要義。在推進國民素質教育、增強美育教育、提升國家形象的浩瀚長河中，藝術必將擔當大任。而作為與民眾接觸面最廣，藝術審美傳遞、審美接受以及審美反饋最快速的媒介，電視和互聯網視頻應強有力的支撐藝術的普及。視頻節目與藝術的聯姻，意義重大。

結語

早在古希臘時期，柏拉圖就指出藝術是用來安撫神靈的活動，而神靈其實也就是人的心靈的寄托。現代片面的快節奏生活外衣下，包裹的是內心麻木，精神缺位的空洞心靈。而藝術除了能給人帶來審美愉悅之外，更有陶冶情操提高修養的功能。在新的時代語境中，互聯網和數字技術解構了我們的生存空間，經典的神圣感黯然消退。要扭轉這一尷尬局面，應破局轉向，轉而正確的認知技術，并與之結合，創作更多有靈韻的藝術類視頻節目，以滿足民眾的精神需求，以提升社會的文明程度，以促進國家的美育教育愿望。

參考文獻：

[1]?趙翌：《中國電視節目的形態演變》，東南大學出版社2017年版，第11頁。

[2]?郭鎮之：《中國電視史》，文化藝術出版社1997年版，第6頁。

[3]?俞虹：《中國電視：掌聲.噓聲—2011-2017年度經典案例》，北京大學出版社2018年版，第17頁。

（作者單位：1廣西廣播電視臺;2北京大學藝術學院）