淺談甬劇的表演風(fēng)格

寧波甬劇是發(fā)源于浙東農(nóng)村、扎根于寧波的舞臺(tái)藝術(shù)中的最典型的藝術(shù)形式。甬劇起源于寧波，但卻和上海這個(gè)大城市也有著深厚的不解之緣。作為最早進(jìn)入上海的外來(lái)戲曲劇種之一，甬劇從農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)萌芽，進(jìn)入寧波城，又隨著“寧波幫”的興起，流行于大上海，聽(tīng)著甬劇前輩們講，甬劇也曾有過(guò)一票難求的盛景。

我們甬劇的前輩們雖然沒(méi)有給我們留下像“百戲之祖，百戲之師”昆曲那些程式化的身段和經(jīng)典的曲牌，卻也給我們留下了甬劇自己獨(dú)特的味道，有著細(xì)膩的表演，和豐富的內(nèi)心獨(dú)白，加上點(diǎn)到為止的程式動(dòng)作，形成了甬劇自己的表演風(fēng)格。

2013年的夏天，我參加了浙江省文化廳主辦的“新松計(jì)劃武生研修班”高研班，得知高研班的課程里不僅有傳統(tǒng)昆曲劇目的教學(xué)，還有話劇表演創(chuàng)作的訓(xùn)練，讓我感到莫名的興奮，因?yàn)閷?duì)于已經(jīng)進(jìn)入劇團(tuán)的青年演員來(lái)說(shuō)，這真的是一個(gè)難得的提升自己的機(jī)會(huì)。

“實(shí)而不虛，必濁;虛而不實(shí)，必浮。”從西方紳士到謙謙君子，甬劇以兼容并蓄的心態(tài)從話劇中吸取養(yǎng)分。西方戲劇斯坦尼斯拉夫斯基體系的特征是在演員的訓(xùn)練上注重由內(nèi)到外，而在形體體現(xiàn)手段上沒(méi)有戲曲身段那樣的豐富。應(yīng)該說(shuō)各有各的長(zhǎng)處，且其目的也都是為了達(dá)到掌握形體并解放肢體以塑造表現(xiàn)人物。戲曲動(dòng)作上講求“圓、帥、美”表演藝術(shù)家程硯秋更總結(jié)為“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉(zhuǎn)，兩肩輕松”的十六字訣。而話劇演員元素訓(xùn)練的目的是使學(xué)員經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)和鍛煉，能夠掌握完成創(chuàng)作任務(wù)，即創(chuàng)造出真實(shí)、準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)的舞臺(tái)人物形象的方法。

梅蘭芳先生描繪他學(xué)戲時(shí)“臨摹范本”階段的情況：“從前教戲的，只教唱、念、做、打······學(xué)戲的也只是老師怎么教我就怎么唱，好比豬八戒吃人參果，吃上去也不曉得是什么味兒。”這是由于教師和學(xué)員，都把重心放在外部程式的訓(xùn)練上，學(xué)員“臨摹范本”時(shí)不知程式的“所以然”。想起那時(shí)剛?cè)雽W(xué)的我們就是如此，學(xué)一出折子戲，忘動(dòng)作在臺(tái)上簡(jiǎn)直是尷尬無(wú)比，立馬還原本色。其實(shí)也不所謂出不出戲，因?yàn)閺膩?lái)就沒(méi)有進(jìn)過(guò)戲，只是跟老師學(xué)了個(gè)外表，更本體會(huì)不到角色此時(shí)此刻的處境和心情。傳統(tǒng)戲有時(shí)可以用表演程式來(lái)掩蓋對(duì)人物理解的不夠和內(nèi)心空虛，尤其表演程式掌握熟了，好像有恃無(wú)恐，不用愁就能動(dòng)起來(lái)，所以，演員依賴外部程式的一招一式，不進(jìn)入角色的情感世界，就會(huì)使人物形象徒具程式外殼，缺乏生動(dòng)之氣。

記得當(dāng)時(shí)武生培訓(xùn)班還特意開(kāi)了一堂上海戲劇學(xué)院范益松老師的表演課，他會(huì)給我們一種很輕松的學(xué)習(xí)氛圍，他告訴我們他自己以前也是一名戲曲演員，拉近了我們之間的師生距離，他經(jīng)常運(yùn)用各種類型的游戲，起初很多學(xué)員都放不開(kāi)，但是一做起游戲來(lái)，大家也都放松了。在歡聲笑語(yǔ)中接著范老師慢慢的帶我們進(jìn)入即興表演練習(xí)、奇思妙想練習(xí)、啞劇練習(xí)、假面練習(xí)、動(dòng)物模擬練習(xí)、人物觀察練習(xí)、人物形象小品接龍練習(xí)等。在這些練習(xí)的過(guò)程中，范老師會(huì)不斷的要求我們內(nèi)外部的創(chuàng)作素質(zhì)，告訴我們要有敏銳和獨(dú)特的觀察力，深刻的理解力，穩(wěn)定的注意力、豐富的想象力，準(zhǔn)確的判斷力、靈敏的適應(yīng)力、真摯的感受力、和形象模仿力。同時(shí)還要求我們要具有信念感與真實(shí)感、節(jié)奏感、形象感和體裁感。

第二天的表創(chuàng)課，范老師讓我們做了一個(gè)形體創(chuàng)作訓(xùn)練，給了我們?nèi)焉茸樱覀兙徒o這個(gè)形體訓(xùn)練起了個(gè)名叫《扇韻》沒(méi)有任何提示，沒(méi)有任何的約束，想到什么就表現(xiàn)出來(lái)，因?yàn)榇蠹叶加袘蚯矶蔚牡鬃樱院苣醯木湍馨颜讋?dòng)作的節(jié)奏，意圖給體現(xiàn)出來(lái)。老師告訴我們演員的形體是塑造人物形象的工具。培養(yǎng)演員必須訓(xùn)練其形體，使其能藝術(shù)地再現(xiàn)人物的體態(tài)儀表、舉止風(fēng)度，進(jìn)而準(zhǔn)確地表達(dá)出人物的思想感情，創(chuàng)造出性格鮮明的藝術(shù)形象。訓(xùn)練一般從話劇表演對(duì)形體動(dòng)作的要求出發(fā)，既要基本接近生活狀態(tài)，又要區(qū)別于生活而具有舞臺(tái)感，受到舞臺(tái)的制約;既要有造型感，富有表現(xiàn)力，又不能有固定的程式，因而必須是具體的、鮮明的。為此，我們演員的形體必須松弛靈活，協(xié)調(diào)自如，動(dòng)作輪廓明晰，抑揚(yáng)頓挫有致，感應(yīng)機(jī)敏，可塑性強(qiáng)，既能傳情又能達(dá)意，并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征，以適應(yīng)扮演不同年齡、職業(yè)、性格的人物以及同一人物在不同時(shí)期性格上演變的需要。

總的來(lái)說(shuō)范益松老師教給我們的技巧訓(xùn)練有其自己的特點(diǎn)，它學(xué)習(xí)與借鑒斯坦尼斯拉夫斯基體系和國(guó)外其他演員技巧訓(xùn)練的方法，吸收中國(guó)話劇表演藝術(shù)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)觀，它是一個(gè)能逐漸形成把思想、生活、技巧緊密結(jié)合在一起的演員技巧訓(xùn)練法。所以這種訓(xùn)練法也非常的適合我們這個(gè)程式化味道并不濃的甬劇，如果具備了這些話劇元素訓(xùn)練的基礎(chǔ)，演員的形體器官就會(huì)變得像雕塑家手中的粘土一樣，能夠聽(tīng)從創(chuàng)作意志的支配，用它塑造出多姿多彩的形象來(lái)。甬劇的大多數(shù)劇目中，演員們也塑造了很多有個(gè)性的人物形象，比如《典妻》中的秀才，《風(fēng)雨祠堂》中的族長(zhǎng)，《安娣》中的安娣，其實(shí)也都是按照話劇演員的創(chuàng)造模式樹(shù)立起來(lái)的形象，既有細(xì)膩的人物表演，又有豐富的表現(xiàn)手段。所以作為舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和主體，演員必須要不斷的訓(xùn)練自己以具備這些手段。

當(dāng)今的戲曲舞臺(tái)十分不景氣，但是還能堅(jiān)守著就是一種勇氣，戲曲是很美好的東西，中國(guó)的戲曲有衰落的危機(jī)，是因?yàn)槎玫娜嗽絹?lái)越少了。所以我們青年演員肩上的任務(wù)很重，我們要不斷的學(xué)習(xí)好的東西來(lái)為我所用，塑造更多好的人物，吸引更多的觀眾，要把我們的戲曲好好的傳承下去。戲曲人應(yīng)該為了自己的夢(mèng)想而奮斗，因?yàn)椋腋：蜌g樂(lè)在于奮斗，而最有價(jià)值的是為夢(mèng)想而奮斗。

作者簡(jiǎn)介：蘇醒（1988—），男，漢族，浙江寧波，大專，三級(jí)演員，藝術(shù)類。

（作者單位：寧波市甬劇團(tuán)）