淺談中國山水畫中的裝飾性元素

摘要：在欣賞一幅山水畫作品時，畫面的裝飾形式從筆墨、構圖、布局、以及色彩、包括整個畫面的意境精神不是單純的作為外形的附庸而存在的，每一個局部和繪畫語言都具有相當獨立的內在審美。當代中國山水畫通過構圖，色彩運用以及畫面的整體造型的不一樣的表現手法來體現山水畫作品的裝飾性。隨著時代的發展與多元文化發展的關系，藝術家也在不斷地創新。裝飾性山水畫是當代山水畫發展的方向之一，給山水畫畫家提供了更廣闊的發展空間。

關鍵詞：裝飾性;山水畫;線條;設色;布局

裝飾從字面意思理解為“裝扮”、“修飾”，是指在固有的形態上進行裝扮和修飾，而它并不改變物體的原有形態，而是使物體更美。裝飾性的特征有秩序化、單純化、平面化、意象化、夸張化。裝飾性是藝術不可或缺的一部份，它根據勻稱、節奏、均衡、對稱、規則來造成抽象化、規則化的形式美為特征，強調了視覺上審美效果。中國山水畫從中國傳統裝飾性文化中吸取了許多元素精華，將裝飾元素轉化和應用到山水畫創作中，呈現出嶄新的山水畫裝飾性的趨勢。視覺審美是構成當代美術作品重要組成的一部份，中國畫家巧妙的借鑒以及汲取了中國傳統裝飾性文化的精髓，不斷地挖掘探索中國藝術文化的文化內涵和元素符號。

線條是山水畫不可或缺的元素之一，線是中國畫的靈魂，是線與線的氣脈貫通，連綿相屬，線條是山水畫能夠把線條，形象結為一體，與畫面空間相融合的重要元素。而線是中國山水畫最重要的裝飾性元素，僅僅用線的粗細、線條的疏密、線條的長短和留白就能描繪出一幅畫。中國世世代代的畫家們對線有著深刻的認識與研究，他們運用千姿百態的線條，描述自然、描繪人文歷史、借著線條抒發自己的情感，從而使得線在中國藝術繪畫中擁有著獨特的魅力。中國山水畫比較常見的物象，如樹木，山林，山石，村莊等，均由密集的線條繪制，概括為具有形式美的線條的平面結構，而線條在中國畫造型中本身就具有平面性，在山水畫的創作中即使是小小的點景，一旦與畫面形式密切相關，畫家們也會用線條把物象描繪的淋漓盡致。而對大自然中的水、云、煙這類無規則的形態的物象，畫家們經過長期的研究與探索寫生，慢慢的抓住了它們的特征，也可以轉化為裝飾性趣味的表現手法去運用到創作中去。

中國山水畫中勾、皴、擦、點、染，從這幾個不同的技法可以表現出其裝飾性趣味。“勾”“勒”是表現物象的外輪廓形態所常用的，是描繪物象造型的過程，可以根據不同的畫面效果運用不同的表現方式。繪畫是通過筆鋒的變化，用中鋒使筆鋒圓潤有力，用側鋒是線條一邊光滑一邊毛躁，顯得老辣蒼硬。通過不同的線條表現物象不同的質感，主觀結合環境使得物象變形具有裝飾性的效果。在勾勒時，使用不同的線會讓畫面有節奏有韻律，節奏明確的畫面中，奠定了繪畫作品的裝飾性的基礎。能夠加強中國畫裝飾性的效果和方式有很多，中國山水畫畫家吳冠中，其山水畫具有獨特的裝飾性效果，其繪畫作品大多充滿意趣，節奏韻律分明，線條變化分明、靈動自由。吳冠中的山水畫一勾，一勒使得其畫面形象生動富有趣味性。吳冠中的繪畫風格十分能證明中國畫筆墨技法中所蘊含的裝飾性是極強的。繪畫中落筆的輕重、緩急、濃淡、干濕，不同的筆法營造出不同的畫面節奏韻律，使得畫面更具有裝飾性。中國筆法諸多，不同的表現方法具有不同的裝飾趣味，裝飾性也顯而易見，使得中國山水畫充滿了裝飾性的美感。

設色在中國山水畫中又有著舉足輕重的作用，在山水畫構成元素是最具裝飾性的。中國山水畫有水墨和設色畫兩類，而傳統山水設色，大體可以分為水墨淡彩、淺絳、金碧、墨骨、青綠等。“墨”在中國畫中也被定義為“色”張彥遠說的“墨分五色具”分別為黑、濃、淡、干、濕。除此之外還有墨法中的濃墨、淡墨、積墨、潑墨、宿墨等。依靠墨的這些特性將一幅作品的裝飾性變現出來。在山水畫中濃墨往往被拿來塑造山石的外輪廓，點綴樹木的枝葉，處理陰陽關系和對比的效果。淡墨通常表現遠處，虛處，物體的反光面，或云，或煙等。制造出神入化的意境。積墨一層積一層，是的畫面呈現厚重感同時加強了畫面的節奏感。潑墨法相對于其他的墨法來說更加的靈活自由并且潑墨法的裝飾性更能給予染輕松有趣的感受。張彥遠“玄幻無言，神功獨運。草木敷榮，不丹綠之彩。”中國畫常常在筆墨的微妙變化中精彩的將一幅畫裝飾的豐富多彩。成功的構圖和墨法的交替運用，塑造物象的形象，拉出黑白關系的的層次，渲染畫面氣氛，更能夠提升畫面的裝飾性。

隨著中西文化多元化，中國山水畫也隨著文化多元化影響著，中國山水畫發展到現在有潑墨山水發展到現在的重彩山水。張大千、劉海栗、林風眠等山水畫畫家是重彩山水的代表。他們借鑒了大自然的色彩，在大自然色彩的基礎上經過主觀的思考及處理，保留了原有的大自然特色，最后使得色彩更具想象力的表現。中國重彩山水畫著色具有很強裝飾性，中國畫的隨類賦彩，是為了強調物象的特征，或者是為了畫面效果來突出主題，可以在適當的時候改變物象的顏色，而不是一味地客觀描摹大自然的色彩。如何海霞的重彩山水畫都是把握大自然中的一種主要的顏色來朱為主體來處理，為了突出季節的變化增強畫面的情調，淺絳山水也會用一到兩種顏色來表現。中國山水畫的裝飾色彩講究整體觀，選擇了重色，就不能選擇重墨，反之。青綠山水是中國山水畫的原始形式，表現了山水畫原有的色彩關系，使后來的山水畫追求色彩統一性的整體感，是中國山水畫在色彩上在視覺上趨于成熟。后來的水墨畫就是在青綠山水的視覺上發展出來的。

布局在山水畫中叫經營位置，也就是西方美術所稱的構圖，山水畫的構圖主要有賓主、虛實、疏密、呼應、開合、濃淡、干濕、等。山水畫中的黑白關系的搭配，山與山之間的開合，透視的變化、虛實的變化以及詩書畫印的結合無不寓于裝飾性。

隨著時代的變化與發展和中西文化的結合，許多畫家在色彩方面借鑒和汲取了西方美術創作原理，并從中發現新的創新技法運用到繪畫創作當中。他們打破常規的古代青綠山水、工筆山水的著色原則和規律。將西方色彩結合到中國山水畫中，使得當代中國山水畫在色彩上得到了很大的發展空間和提升空間，增加了中國繪畫的裝飾性和色彩表現力。新的色彩和新的布局關系在畫家們的手中得到了更好的發揮，使得當代中國山水畫得到了一個新的發展領域。即使不停地創新與探索，但依舊會在保留中國傳統的山水畫的裝飾理念，在經歷了時代的變遷和多民族文化的融合之后，中國山水畫在構思、意境、色彩，與時俱進，集中華民族傳統的繪畫精華，與時俱進，生命力生生不息。

從裝飾藝術看，相比于中國人物和中國花鳥而言，現在更多人重視山水畫，因為山水畫跟貼近自然，山水畫具有可登、可觀、可居、可游的裝飾性功能。山水畫的主要功能是使看畫的人從畫中獲得自然界真實美感。從古代到現在書畫的審美娛樂功能一直都居于主導地位。觀賞山水畫能夠給觀畫者帶來美的享受，而且還能提高人們的審美能力和鑒賞水平，充分表現了中國山水畫裝飾性的價值。

作者簡介：莫嬋娟，1993年3月出生，女，漢族，廣西桂平市，廣西藝術學院/漓江畫派學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：2019級中國畫（山水）方向。

（作者單位：廣西藝術學院）