談中國山水畫的審美意趣

說到中國畫，從大的角度可以分三類，山水畫、花鳥畫和人物畫。再分細一點，有舟橋道士，還有很多很細的，只要你能夠看見我們世界上的任何一種生物和題材到它都可以成畫，這是中國畫區別于西洋畫的其中一個內容。比如說畫竹子，其他我什么都不會，我不會畫畫，也不會畫山水，更不會畫人像，我畫竹子也可以成為一方名家，齊白石畫蝦可以成為一方名家，徐悲鴻畫馬也可以成為一方名家，不需要涉及過多的題材，每一個題材都可以很完整地形成一個小世界和小宇宙。這是中國畫區別于其他西洋繪畫的標志之一，中國畫一個題材，可以很完美的展現它的深度和廣度，這是其他畫種做不到的。

我們先說山水畫，山水畫最早是在隋代，我們看見的最早的一張山水畫是展子虔的游春圖。這幅畫現在是藏在故宮博物院，評價這張畫叫做咫尺千里的藝術效果，就是畫面大概有一尺見方，但是卻能夠展現出千里遼闊的感覺，咫尺千里。那么也從這一點說明了當時早期山水畫其中的一個表達內容，一定要能夠畫出空間感，畫出氣勢蓬勃的風景美，那么山水畫也分派，粗略的分南北兩派，這個是董其昌在明代的時候提出來的，他就按照他自己學禪宗，他按照對禪宗的理解和對禪宗的獲取，用這樣的思路來劃分了中國畫兩種不同的風格。那么從禪宗的學習來說，有一種叫頓悟，一種叫漸悟。所謂頓悟就是突然腦子開竅了，對生活對人生觀，對所有的問題一下子突然開竅了，從而產生了對人世間的一種看法，體現在畫面上畫得非常的輕松，平淡，不求急，畫得很靈動，優美，這是南宗畫派的一個特點，能夠反映人的本質。比如我畫畫我根本不是需要你來給我點贊，我也不需要討好任何一個人，畫畫就完全是我自己高興的，所以很率真，反而顯現出一種本性，這是南宗的一個特點。北宗的一個特點是漸修，就是我自己覺得我很不完美，我有很多的缺點，我講話急躁，容易講粗口，對上不禮貌，對下不認真，做事情，有很多缺點，我需要在成長過程中慢慢的修煉自己。以前講話很直，現在吃虧多了，開始慢慢的收斂，以前沒有想到要對誰好，現在突然發現被穿小鞋了，要慢慢的修煉，它是慢慢成長的一個過程。所以反映在繪畫上做工非常的細致完美，沒有任何的出入，看似很完整，就形成了兩種南北兩派的風格，繪畫似乎也可以按照這兩個風格來定位和定型，我們今天就按照這兩個風格給大家介紹一下，這兩派的一些代表畫家。

以南派為代表的是王維，王維現在已經沒有作品流傳于世。聽說日本還有，但是基本上都是口傳，但是從他留下的這些藝術評論和外人對他的藝術鑒賞的文字描述。我們大概可以判斷，早期的文人畫派它的一個特點是，畫面平淡天真，以水墨為主，不求上顏色，這是第一個原因。第二，水墨畫的東西很平淡平和，不會出現很尖銳的這種山峰和很尖銳的造型，畫得很平和，在心理學上講平易近人。第三，畫得很率真，很自然很輕松的。以北宋山水為代表的是范寬《溪山行旅圖》，北宋可以說是中國古代第一個繪畫的高峰期，為什么這樣說？因為北宋這個時代，967年趙匡胤打下江山之后，通過杯酒釋兵權，一下子籠斷了政權，恢復了生產，統一了戰亂的局面，生產力得到了高度的恢復。在城市發展大量的客店、酒店、家居都需要繪畫，從而產生的一個新畫種《職業畫家》。那個時候很多人畫畫，因為好賣，可以賺錢?？梢酝ㄟ^畫畫養家糊口，提高生活品質，所以注射了一個繪畫的行業，這是第一個原因。第二，皇權。當時的皇帝喜歡畫畫，南北兩宋8個皇帝，你都沒有想到有6個皇帝是畫畫的，其中到了宋徽宗期間，對繪畫的喜愛和偏愛已經達到了頂峰。宋徽宗不僅自己畫畫，而且他還開了一個畫院，叫做翰林圖畫院，就相當于我們現在的美院。當時進畫院是要經過招生考試的，所以能夠進到畫院的不僅飽讀經書，而且繪畫功底特別強才進得去，為什么呢？因為進到畫院以后，可以享有特權，不用交稅，政治上崇高的待遇，所以很多人打破頭都想往里面擠，因為上面有人喜歡，皇帝喜歡，所以下面的人效仿。從皇帝喜歡的角度來說，中國人還提高了畫畫人的身份，因為以前畫畫的人身份不高，所以皇帝喜歡畫畫導致了繪畫藝術。第三，美術理論高度繁榮，當時以蘇東坡為代表的文人畫理論就在這個時候開始出現了，我講到宋代美術，還可以單獨的跟大家專門講這一段，美術史對繪畫或者在藝術界上都產生了一個變革，今天我給大家就單獨介紹一個范寬。范寬山西太行人，性格很寬厚，中年的時候隱居到太行山，因為性格寬厚，人家后來就把它叫做范寬。他自己畫的山，以太行山作為描繪對象，畫了一系列的山水作品。

剛才我講到了北宋的山水畫，畫的之所以地位特別高，其中有一點就是畫畫的人特別多，因為皇帝喜歡，多到什么程度，上有皇帝，下面一般老百姓，賣藥郎中都能畫得一手好畫，現在來說許道寧的《魚漁父圖》，許道寧是什么人？就是北宋期間的一個買藥郎中。當時就有說了，李成謝世范寬死，唯有長安許道寧，李成和范寬都是集中代表了北宋兩個標定北派的一代畫家，北派標定一代巨星里是李成和范寬，沒有長安許道寧，把賣藥的郎中的話都排在李成和范寬的后面，足以證明。第一，許道寧的畫確實畫的好，畫畫的人真是太多了。一個賣藥郎中都在畫畫，當時學畫畫的初衷很簡單，就是想多賣點藥，你買我的藥的時候，買的多，有一張畫可以免費相送。結果后來本草綱目沒有記載這個人，美術史上把它記下來了，因為畫的確實好，他現在的畫一幅圖是藏在美國的波士頓美術館，接下來要給大家介紹南宗畫派的最有代表性的一幅畫，《富春山居圖》。這件作品相信大家在各種場合可能都聽說過。有一段叫做剩山圖，這個作品原來是一個長卷，大概有5米多，也說不準是5米多少，說不準。為什么，因為被燒斷了。畫完之后，流傳到清代周家的手上，后來他快去世之前就想把他收藏的古代字畫拿來殉葬，一件就是黃公望的《富春山居圖》，有一小段現在是藏在浙江省博物館，后面還有一段是藏在臺北故宮博物院。當時這一小段曾在浙江博物館，來龍去脈也非常的很波折，曾經一度流落到民間。山水畫的山畫法，有長披麻、短披麻、扁皴、線皴等等有很多，其中在這個場景里面就綜合使用了所有披麻皴的表現技巧，這張畫是專門用來對付畫所有披麻皴的藝術技巧的，也是畫山水畫很重要的一件藝術作品。

我們就以局部就可以看得出，古人在畫山水的時候，就是用線他也講究用線條的豐富的變化，比方說像前景，前景的石頭，它只通過勾勒來表現，以勾勒為主，蹤跡短披麻就是線條稍微短一點的線條，蹤跡，長篇馬線條開始變成繪畫的親兄，開始變得很輕松，越畫越放。前面畫的很拘謹，畫的很小，畫的很細，畫到中間偏上不能手就打開了，越畫越放越畫越開闊，到了后面就用水墨寫意的辦法來進行表現，連線都不用勾了。從這里也可以看得出，中國畫即使用黑白或者用勾線，也非常講究它的藝術語言的巧妙過渡和變化，這些都是衡量一件藝術作品的美感的一些細節和內容。我們都知道四川的蜀道難難于上青天，為了把難于上青天的青天和難這兩個角度把它畫出來，作者很巧妙的利用一些道具，比方說青天就是指高，就是指山特別高，為了表現出山的高，畫面用云作為隔斷來表現山無限的升高，跟中國的戲劇有異曲同工之妙，中國的戲劇它講究的是一種隱含的真實，叫做意象當中的真實。

我自己深刻的體會到提高藝術眼光唯一的一個途徑，只有大量的看名作，沒有其他的更好的辦法。

作者簡介：黃春，1994年10月出生，女，壯族，廣西武宣人，廣西藝術學院中國畫學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫山水研究。

（作者單位：就讀于廣西藝術學院）