說到中國畫,從大的角度可以分三類,山水畫、花鳥畫和人物畫。再分細一點,有舟橋道士,還有很多很細的,只要你能夠看見我們世界上的任何一種生物和題材到它都可以成畫,這是中國畫區別于西洋畫的其中一個內容。比如說畫竹子,其他我什么都不會,我不會畫畫,也不會畫山水,更不會畫人像,我畫竹子也可以成為一方名家,齊白石畫蝦可以成為一方名家,徐悲鴻畫馬也可以成為一方名家,不需要涉及過多的題材,每一個題材都可以很完整地形成一個小世界和小宇宙。這是中國畫區別于其他西洋繪畫的標志之一,中國畫一個題材,可以很完美的展現它的深度和廣度,這是其他畫種做不到的。
我們先說山水畫,山水畫最早是在隋代,我們看見的最早的一張山水畫是展子虔的游春圖。這幅畫現在是藏在故宮博物院,評價這張畫叫做咫尺千里的藝術效果,就是畫面大概有一尺見方,但是卻能夠展現出千里遼闊的感覺,咫尺千里。那么也從這一點說明了當時早期山水畫其中的一個表達內容,一定要能夠畫出空間感,畫出氣勢蓬勃的風景美,那么山水畫也分派,粗略的分南北兩派,這個是董其昌在明代的時候提出來的,他就按照他自己學禪宗,他按照對禪宗的理解和對禪宗的獲取,用這樣的思路來劃分了中國畫兩種不同的風格。那么從禪宗的學習來說,有一種叫頓悟,一種叫漸悟。所謂頓悟就是突然腦子開竅了,對生活對人生觀,對所有的問題一下子突然開竅了,從而產生了對人世間的一種看法,體現在畫面上畫得非常的輕松,平淡,不求急,畫得很靈動,優美,這是南宗畫派的一個特點,能夠反映人的本質。比如我畫畫我根本不是需要你來給我點贊,我也不需要討好任何一個人,畫畫就完全是我自己高興的,所以很率真,反而顯現出一種本性,這是南宗的一個特點。北宗的一個特點是漸修,就是我自己覺得我很不完美,我有很多的缺點,我講話急躁,容易講粗口,對上不禮貌,對下不認真,做事情,有很多缺點,我需要在成長過程中慢慢的修煉自己。以前講話很直,現在吃虧多了,開始慢慢的收斂,以前沒有想到要對誰好,現在突然發現被穿小鞋了,要慢慢的修煉,它是慢慢成長的一個過程。所以反映在繪畫上做工非常的細致完美,沒有任何的出入,看似很完整,就形成了兩種南北兩派的風格,繪畫似乎也可以按照這兩個風格來定位和定型,我們今天就按照這兩個風格給大家介紹一下,這兩派的一些代表畫家。
以南派為代表的是王維,王維現在已經沒有作品流傳于世。聽說日本還有,但是基本上都是口傳,但是從他留下的這些藝術評論和外人對他的藝術鑒賞的文字描述。我們大概可以判斷,早期的文人畫派它的一個特點是,畫面平淡天真,以水墨為主,不求上顏色,這是第一個原因。第二,水墨畫的東西很平淡平和,不會出現很尖銳的這種山峰和很尖銳的造型,畫得很平和,在心理學上講平易近人。第三,畫得很率真,很自然很輕松的。以北宋山水為代表的是范寬《溪山行旅圖》,北宋可以說是中國古代第一個繪畫的高峰期,為什么這樣說?因為北宋這個時代,967年趙匡胤打下江山之后,通過杯酒釋兵權,一下子籠斷了政權,恢復了生產,統一了戰亂的局面,生產力得到了高度的恢復。在城市發展大量的客店、酒店、家居都需要繪畫,從而產生的一個新畫種《職業畫家》。那個時候很多人畫畫,因為好賣,可以賺錢??梢酝ㄟ^畫畫養家糊口,提高生活品質,所以注射了一個繪畫的行業,這是第一個原因。第二,皇權。當時的皇帝喜歡畫畫,南北兩宋8個皇帝,你都沒有想到有6個皇帝是畫畫的,其中到了宋徽宗期間,對繪畫的喜愛和偏愛已經達到了頂峰。宋徽宗不僅自己畫畫,而且他還開了一個畫院,叫做翰林圖畫院,就相當于我們現在的美院。當時進畫院是要經過招生考試的,所以能夠進到畫院的不僅飽讀經書,而且繪畫功底特別強才進得去,為什么呢?因為進到畫院以后,可以享有特權,不用交稅,政治上崇高的待遇,所以很多人打破頭都想往里面擠,因為上面有人喜歡,皇帝喜歡,所以下面的人效仿。從皇帝喜歡的角度來說,中國人還提高了畫畫人的身份,因為以前畫畫的人身份不高,所以皇帝喜歡畫畫導致了繪畫藝術。第三,美術理論高度繁榮,當時以蘇東坡為代表的文人畫理論就在這個時候開始出現了,我講到宋代美術,還可以單獨的跟大家專門講這一段,美術史對繪畫或者在藝術界上都產生了一個變革,今天我給大家就單獨介紹一個范寬。范寬山西太行人,性格很寬厚,中年的時候隱居到太行山,因為性格寬厚,人家后來就把它叫做范寬。他自己畫的山,以太行山作為描繪對象,畫了一系列的山水作品。
剛才我講到了北宋的山水畫,畫的之所以地位特別高,其中有一點就是畫畫的人特別多,因為皇帝喜歡,多到什么程度,上有皇帝,下面一般老百姓,賣藥郎中都能畫得一手好畫,現在來說許道寧的《魚漁父圖》,許道寧是什么人?就是北宋期間的一個買藥郎中。當時就有說了,李成謝世范寬死,唯有長安許道寧,李成和范寬都是集中代表了北宋兩個標定北派的一代畫家,北派標定一代巨星里是李成和范寬,沒有長安許道寧,把賣藥的郎中的話都排在李成和范寬的后面,足以證明。第一,許道寧的畫確實畫的好,畫畫的人真是太多了。一個賣藥郎中都在畫畫,當時學畫畫的初衷很簡單,就是想多賣點藥,你買我的藥的時候,買的多,有一張畫可以免費相送。結果后來本草綱目沒有記載這個人,美術史上把它記下來了,因為畫的確實好,他現在的畫一幅圖是藏在美國的波士頓美術館,接下來要給大家介紹南宗畫派的最有代表性的一幅畫,《富春山居圖》。這件作品相信大家在各種場合可能都聽說過。有一段叫做剩山圖,這個作品原來是一個長卷,大概有5米多,也說不準是5米多少,說不準。為什么,因為被燒斷了。畫完之后,流傳到清代周家的手上,后來他快去世之前就想把他收藏的古代字畫拿來殉葬,一件就是黃公望的《富春山居圖》,有一小段現在是藏在浙江省博物館,后面還有一段是藏在臺北故宮博物院。當時這一小段曾在浙江博物館,來龍去脈也非常的很波折,曾經一度流落到民間。山水畫的山畫法,有長披麻、短披麻、扁皴、線皴等等有很多,其中在這個場景里面就綜合使用了所有披麻皴的表現技巧,這張畫是專門用來對付畫所有披麻皴的藝術技巧的,也是畫山水畫很重要的一件藝術作品。
我們就以局部就可以看得出,古人在畫山水的時候,就是用線他也講究用線條的豐富的變化,比方說像前景,前景的石頭,它只通過勾勒來表現,以勾勒為主,蹤跡短披麻就是線條稍微短一點的線條,蹤跡,長篇馬線條開始變成繪畫的親兄,開始變得很輕松,越畫越放。前面畫的很拘謹,畫的很小,畫的很細,畫到中間偏上不能手就打開了,越畫越放越畫越開闊,到了后面就用水墨寫意的辦法來進行表現,連線都不用勾了。從這里也可以看得出,中國畫即使用黑白或者用勾線,也非常講究它的藝術語言的巧妙過渡和變化,這些都是衡量一件藝術作品的美感的一些細節和內容。我們都知道四川的蜀道難難于上青天,為了把難于上青天的青天和難這兩個角度把它畫出來,作者很巧妙的利用一些道具,比方說青天就是指高,就是指山特別高,為了表現出山的高,畫面用云作為隔斷來表現山無限的升高,跟中國的戲劇有異曲同工之妙,中國的戲劇它講究的是一種隱含的真實,叫做意象當中的真實。
我自己深刻的體會到提高藝術眼光唯一的一個途徑,只有大量的看名作,沒有其他的更好的辦法。
作者簡介:黃春,1994年10月出生,女,壯族,廣西武宣人,廣西藝術學院中國畫學院,18級在讀研究生,碩士學位,專業:美術,研究方向:中國畫山水研究。
(作者單位:就讀于廣西藝術學院)