形式美法則在國畫中的運用

摘要：形式美法則運用在藝術創作規律中。從繪畫創作規律、中國傳統畫論的角度，并以漓江畫派青年畫家的佼佼者王雪峰的山水畫藝術個案為例，層層深入，將形式美法則的理論與中國畫理念的靈動性做一比較，認為二者之間有著相似與互補性。力圖證明對形式美法則在國畫中的運用研究有助于藝術家尋找自己的繪畫語言并使之成為當代山水畫藝術創作表現的科學理論依據。

關鍵詞：形式美法則;王雪峰;山水畫

形式美法則不是程式的概念，而是人們經過長期的生活實踐和積累探索中將一些具有美的事物、對美的認知和其中的共性特征或者創造美的過程中、不斷豐富和發展并產生的，對于美的形式和規律有一定的經驗，并加以概括和總結。形式美法則的基本法則主要包括以下幾方面：單純齊一、對稱均衡、對比調和、比例尺度、節奏韻律、聯想意境、多樣統一。

一、單純齊一法則在山水畫中的運用

這是構成中最基本、最和諧的一種表現形式，即使是用最簡潔的形態也可以蘊含豐富的內在信息。將復雜的元素簡單化，因此表達“單純”的一種必要方法就是重復，重復可以使視覺形象變得秩序化、整齊化，將某一個元素有規律的反復逐次出現，進而呈現出統一的有節奏感的視覺統一效果，或是通過對同一形式的反復達到整齊劃一的效果。在王雪峰《篤定南山—王雪峰山水畫作品集（2015-2018）》的著作中不難看出這一原則的運用，其中多幅畫作的遠景部分都通過對桉樹這一元素的不斷重復來構成整個畫面最單純統一的部分。桉樹的樹冠及筆挺的樹干再加之人工的種植顯得格外整齊，增加了畫面的秩序感，在整個畫面中起到統一的作用。

二、對稱均衡法則在山水畫中的運用

許多事物都以對稱的形式在自然中和人類生活中，具有統一與穩定的美感是對稱給我們的最直觀的感受。對稱的韻律能造成一定的氛圍，給人以莊重，靜穆強勢的心理感受。然而在畫面中如果過于強調對稱的法則則會流于呆板、單調僵死而沒有生命活力。均衡則是在某些情況下，畫面中的形態面積并不相同，但是通過在色彩或者經營位置中彼此協調，給人以視覺上的平衡感以及心理上的穩定。在現實生活中建筑往往都是對稱的，但在山水畫表現的建筑房屋等則是通過不那么對稱的造型，經過主觀藝術加工處理之后從中找出平衡點來使之在畫面中達到均衡的效果。

三、對比調和法則在山水畫中的運用

山水畫中的對比因素很多，如元素的大小、線條長短粗細曲直疏密、筆墨的黑白明暗關系、色彩的對比色、墨色的濃淡干濕、畫面的開合等，都可以形成對比，強調的是差異中的“異”。調和就是在差異中傾向“同”，各個元素各個符號之間相互協調，使之和諧。對比與調和是一對無法分割的矛盾統一體，沒有對比就沒有調和，反之亦然。對比與調和相輔相成因此呈現出的效果是活潑而鮮明的。在《三月艷陽天》的作品中，前景大遠景小，自然而然用筆的粗細就會拉開變化形成對比，樹木的頭綠三綠與山坡的赭石形成顏色的對比，墨骨的樹枝又與雙勾的樹枝形成虛實的對比，盡管畫面中的對比元素豐富，但通過墨和色之間最協調協調的赭石和花青色達到了調和的目的。整個畫面給人在各種元素的對比碰撞出中又毫無違和感。

四、比例尺度法則在山水畫中的運用

關于比例法則，古希臘時所發明的黃金比率1：1.618一直被認為是最佳比例，它在雕塑與繪畫中廣泛的被應用到作品中，是能夠在視覺與心理上產生奇妙而又和諧的美感，因此在造型上具有很高的審美價值。所以在山水畫中的經營位置中，也可采用這一比值來引起人們的美感。好比一幅山水畫中“畫眼”的大小比例和在整幅畫面中的位關系置就顯得尤為重要。在《飲馬南山》中，畫面被分割成幾個大塊面，在單個的塊面中又有變化，畫面中的白馬是視野的焦點、畫作的畫眼，他的經營位置就很好的體現了黃金比率，而不是所謂畫面的正中心點。

五、節奏韻律法則在山水畫中的運用

節奏與韻律，與中國畫語言形式相互依存而生。節奏本來是音樂或舞蹈動作和音響通過時間上有秩序的連續重現，從而產生旋律。類比在山水畫創作中，它指點線面以及空間的相互關系呈現的。“線”作為中國畫的靈魂，可以構建出中國畫的風格，或流暢柔軟猶如春蠶吐絲，或古拙厚實雄渾剛健，并運用線條的急緩、粗細、頓挫、長短、虛實、曲直、干濕等，經過不同類型線條的組合搭配來體現節奏感。傳統中國畫有十八描之說，本身就是不同類型線條風格的體現，運用各種線條的組構表現個體的差異與情感。從畫面的趣味與構思出發，自由搭配，盡可能地做到以意還形。正是通過各種線條，情緒得以在畫面中表達，而畫畫這件事也顯得有趣多了。韻律是節奏的變化形式，在山水畫體現的是畫面的疏密、大小、虛實方面。在《武當問道》中，樹木線條之間的長短頓挫變化、山石結構線條的實虛變化、房屋建筑線條的曲直變化等可以直觀地看出節奏感的橫向比較，縱向來看樹石線條與房屋線條的粗細對比在整個畫面節奏中體現出韻律感。

六、聯想意境法則在山水畫中的運用

思維的延伸便稱之為聯想，是一種觀念和心理上的再造;意境是聯想的一種結果，是情感的抒發或宣泄需要。中國畫里最高目標“心象”：因心造境與此不謀而合。畫家的主觀情思透過作品來向觀者傳遞情感或者深刻的思想觀念，在山水畫中聯想與意境的運用會使得作品更具表現力和感染力。造境理論的研究為山水畫創作提供了重要的啟示與指導，也促使山水畫家更加注重作品內在精神的表達。

我們在欣賞一幅作品的同時，不是某一棵樹、某一塊山石打動我們，而是感與整個畫面所傳達的作者的奇思妙想和胸懷情緒。中國畫表現的整體境界的根本目的是要渲染和烘托當時的情景和意蘊。在《篤定南山》中，對于王雪峰來說，那一洼水塘里的蛙聲，沁人心脾的稻香，鄉間鋪滿的青石板，那便是他的故鄉，構建了他心里的南山，它靜慕高遠，讓人心閑意適，不斷出現在他的畫里，也緩緩地他的筆墨之中幻化出來，流淌出來并且愈演愈烈。簡而言之，他的南山并不是具體的一座山，而是南方的山山水水，是他眼里之山，心中之山。

七、多樣統一法則在山水畫中的運用

多樣統一法則融合了上述單純齊一、對稱均衡、對比調和、比例尺度、節奏韻律、聯想意境，是它們的的集中概括，是詮釋統一感、融合感與協調感最恰當的法則。統一中求變化，在變化中求統一，形式美法則的高級形式便體現于此。就好比我們在欣賞一幅好的畫，光有精彩的局部的變化拼湊是不夠的，是以整體的構成形式存在的。

王雪峰是一個杰出的青年畫家。在他的創作里處處體現了他對藝術規律的探索，也暗合了形式美法則的許多認知。在對山水畫形式語言的不斷探索和創新的過程中，用現代的筆墨的抒情方式，置身于中國畫傳統筆墨的母體中，走著這樣一條道路：既有可游、可居、可賞的山水田園詩的情懷，也充斥著一種陌生又熟悉的平常風景情愫，縱使胸中氣象萬千，筆下卻緩緩鋪寫抒寫之氣，最好它不躁氣，不俗氣，有書卷氣，有生氣，那便是他的追求，他的風格，那正是他所篤定的南山。所作畫崇尚靜，喜凈，喜于從繁復的對象中歸納塊面，構圖求新，用色求大膽不失雅致，手法求變，追求畫面節奏，不囿于中國畫方向的單向研習，更喜將西畫、民間藝術等多門類藝術融于一體，不應該排斥任何可以增加畫面的藝術感染力的恰當表現形式，這樣才能在對形式美的追求上，不斷注入新的生命活力。

作者簡介：李瑛，1997年2月出生，女，漢族，山西晉城市，廣西藝術學院/漓江畫派學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：2018級中國畫（山水）方向。

（作者單位：廣西藝術學院）