簡論蕭紅小說的悲劇意蘊及其表現手法

摘要：蕭紅小說悲劇意蘊不僅表現在小說主人公的悲劇命運上，還表現整個大環境的衰敗走勢上，在整個大環境的頹敗上蕭紅也花了諸多筆墨，小說里有許多環境描寫，包括自然環境描寫和人文環境描寫，渲染了小說悲愴的氣氛，為接下來的情節描寫奠定了基調。在主人公悲劇命運這方面主要側重表現女性的悲劇，人和生命的悲劇這兩個方面，而這兩個方面也離不開小說的大背景。

關鍵詞：蕭紅小說;悲劇意蘊;表現手法

一、蕭紅小說的麻木的人性和生命的悲劇意蘊表現

蕭紅曾經說過，在農村人的命是不值錢的，重要程度甚至還比不過一頭豬一棵樹。那里的人們只需要物質，靈魂是不被需要的。話語十分冷硬，但我們透過冷硬卻看到了蕭紅內心對他們的悲憫。因為她還寫了皎潔的月亮，閃亮的星光，寫了在河流上由上及下的河燈，寫了看燈的人們心里由歡喜到悲涼，從這些描述中可以很容易感受出作者內心的悲憫。在《生死場》中，寫過一出關于生育的悲劇，說是悲劇不如說是一個荒涼的鬧劇，“五姑姑的姐姐”有一個臉總是紅紅的丈夫，還是個一喝酒就發瘋的瘋子，每次到妻子生產就要鬧上一番，讓人苦笑不得。即便是正面人物王婆，也是拿生命開玩笑，王婆是一個見多識廣并且具有一定判斷力的人，村里人生孩子都找她接生。她因為兒子死了而自殺卻又活了過來，對生命的感悟應該更強烈一些。可她還是一樣地視人命如草芥，雖然她會為月英的遭遇感到不平，但她接生時，若孕婦難產她就用菜刀將嬰兒從孕婦胎里拔出來;看到平兒腳穿丈夫的鞋子，她飛快地奔過去扯了下來，平兒只能光腳走在雪地上。在村莊，孩子們每次悄悄地戴父親的棉帽跑出去都會被母親追回來，不僅如此，還會被打被罵。在農家，一棵草都比人珍貴。而到了《呼蘭河傳》中，又將這種人命不值錢的現象寫得十分幽默。小團圓媳婦的婆婆為了小團圓媳婦好最后卻將她虐死，這樣看她婆婆可以說是個十惡不赦的壞人，可相反的是她其實是個“好人”。她花了很多錢去請大神找偏方想治好小團圓媳婦。在這個過程中，還被自稱云游真人的騙子騙了五十吊錢。作者用了很多筆墨寫這五十吊錢的由來，這些錢是她千辛萬苦才賺來的，她的手指更是因此遭了罪。這些錢是她出城撿黃豆賺來的，在撿黃豆的時候，她的手被豆秧戳傷了，當天晚上手指就腫的像茄子，她也沒有理會，直到手指腫得像小冬瓜連帶手掌也腫了好大一塊，這手好像要出事的時候才花了一點錢買了紅花油揉一下。這樣的描述讓人想笑又覺得心酸，女性對自己的身體也是不愛惜甚至是可以任意糟蹋的。

《呼蘭河傳》共七章，描寫了眾多的勞動人民，賣豆芽菜的王寡婦、趕車的老胡家及其童養媳、有二伯還有馮歪嘴子，對于這些人，作者或給予深深的同情或給予無情的抨擊。賣豆芽菜的王寡婦因為唯一的兒子死了受不了刺激瘋了。即使已經瘋了，她還是知道怎么賣豆芽，就這樣靜靜地活著。有時候有人會偷她的菜，她通常都是大哭一場，哭過以后還是這樣靜生活。靜靜地活著，沒有因為活著而感恩，活著只是一種不得已，雖活尤死，表現出的是一種死亡般的生存狀態;失去獨子，無疑是應該得到同情的，可是剛想同情一下但轉念一想這樣的人太多了也就作罷。這就是我們的民眾，冷血又麻木，這無疑是一種人性的悲劇。生活在呼蘭河的人們，除了這樣的日常生活外，也有著自己的精神生活。他們信奉“大神”，他們相信大神會讓他們過上更好的生活，而不是相信自己。

二、蕭紅小說的悲情意蘊的表現方法

（一）詩化的語言

在中國現代小說史上，從《生死場》到《呼蘭河傳》產生了一種獨特的小說文體叫做蕭紅式小說文體。這種小說文體突破了傳統小說的既定框架，簡單地說就是小說的散文化。它的意義十分深遠，在一定程度上將傳統文學和現代文學進行了一個很好的融合，也是在用另一種方式對傳統文學進行繼承。將傳統文學中的精華詩和散文與現代文學中的小說結合起來，這樣一種特殊的結合產生了很好的效果，成為現代文學中不可多得的閃光點。

小說對有些場景的描寫是比較弘大的，比如小說《馬伯樂》的開篇對大上海的場景描寫，小說《呼蘭河傳》對小城民俗的描寫，尤其是寫唱大戲的一節，可以明顯地感受到現場熱烈的氛圍。而該細致的地方又十分細致，比如在對人物心理的刻畫上，比如《小城三月》。不僅如此，該驚心動魄時也十分驚心動魄，比如小說《生死場》中，王婆扯著老馬進屠宰場;小說《呼蘭河傳》中，小團圓媳婦一次又一次地被折磨得死去活來。如可謂華彩樂章。但狀寫人物的心理是極細致的，像《小城三月》，用筆就非常工細，刻畫近于古典。讀者之所以對這些場景有強烈的感受，都是因為作者獨具特色的詩性語言。這種語言適合抒情又十分自然，而小說中大量的隱喻和象征也是一種詩性語言的表現形式。

（二）獨特的敘事模式

在小說中，蕭紅明顯摒棄了小說的常規寫法，她放棄了傳統小說以寫實為主的做法，用了一些現在看來非常像現代主義的寫作方法，主要可以從她對情節的內在挖掘以及對故事的碎片化分割上。關于這一點，蕭紅不是模仿借鑒西方現代主義作家而得，而是遵循了自己讓故事在生活中發生，讓時間和空間交錯的寫作原則。其實這種寫作手法反而比寫實手法更高程度地還原了生活，因為生活本質上就沒有一個固定的模式，也不只有一個故事，更沒有確定的主角，每一個人都是自己故事的主角。生活有著多樣的模式，它是開放的，也是多樣化的，更是碎片化的。蕭紅的《生死場》明顯地區別于傳統小說那種將生活寫成一場戲劇這樣的模版化，《呼蘭河傳》亦是如此，它們是隨意的，它們反對這種不切實際的完整化。《生死場》第十章只有三行對這一點驗證得十分明顯，它們更注重對實際的生活的描寫;《呼蘭河傳》每章都好像一個獨立的個體，而章節與章節間并沒有非常大的聯系。整個故事可以說是沒有中心的，并不是圍繞著某個點進行表達;也沒有所謂的主角，故事并不是圍繞某一個人或者幾個人進行;甚至可以說沒有情節，故事情節都是瑣碎而不成片的。比起對情節的書寫蕭紅更側重對場景的描繪和對細節的描寫;比起對人物性格的描繪更側重對人物精神世界的表現。

《呼蘭河傳》這本小說以簡短的句子為主，而且十分具有韻律感，整部小說沒有一點拖泥帶水的感覺卻又帶著稚氣。每個人都覺得自己的家鄉是最美的，尤其是在異鄉回憶故鄉時更會覺得自己的家鄉美，可蕭紅沒有。蕭紅筆下的故鄉充滿著悲愴，是一個用詩性書寫的充滿哀怨的人間。書中有許多象征性手法的運用，比如在《呼蘭河傳》中，“泥坑”就是一種意向，既是確實存在的又有一種象征意義。從某種程度上來說，蕭紅筆下的“泥坑”的確象征著呼蘭河死寂的社會面貌。碎片式的小說與完整的小說完全不同，它也有著不可忽視的魅力。《呼蘭河傳》就這種小說的代表作品，它雖然被界定為自傳性小說，但并不是寫得作者的一生，只是很小的一部分。有些人認為它是在寫童年，而即使是這種說法也并不準確。小說里祖父的筆墨還是很多的，但對于祖母的描寫就非常少，而對父母的描寫就更加少了。蕭紅的童年父愛母愛都是缺位的，這也是她心中的痛。而這種缺位使《呼蘭河傳》看起來是完整。很多人對《呼蘭河傳》有一種片面的看法，覺得它是一種孩童視角，而我認為蕭紅用孩童稚嫩的視角非常直接地描繪出這一幕幕，這不僅是一個小女孩的視角也是蕭紅本人對過往的回望，所以在既有懵懂的一面又有辛辣的一面。

作者簡介：張芳（1982-），女，遼寧沈陽人，荊州職業技術學院紡織服裝與藝術設計學院講師，研究方向：漢語言文學教育與學前。

（作者單位：荊州職業技術學院）