論話劇舞臺表演中空間感的塑造技巧

趙玥

摘 要：話劇是戲劇表演的一種特殊表現形式，主要是以對話和肢體動作為主。但舞臺空間和表演媒介的限制因素，使話劇表演產生了很多舞臺創新形式。話劇舞臺表演不同于電影表演，話劇能夠呈現的舞臺畫面場景是非常有限的，它無法在有限的時間內同時變換大量的演出場景來契合劇情內容發展。分析研究如何塑造有效的話劇舞臺空間感，使其發揮更高效的作用，是完成一出好的話劇舞臺表演的必要條件。

關鍵詞：話劇表演;空間感;塑造技巧

引言

話劇是藝術表現手法的核心元素之一，與戲劇有異曲同工之處，兩者都需要演員將生活中的行為通過夸張的手法應用在話劇表演中。演員通過特定的行為表達角色的內心情感，激起觀眾的共鳴，從而讓觀眾感受到表演背后深層次的含義，進而提升觀眾的感官體驗。但是在話劇表演中，為了確保表演效果，演員的舞臺行動會異常豐富，手段也更加多彩。當代高質量話劇對演員提出了更高的需求，因此，為了表達出人物的復雜內心情感，演員必須要提升舞臺行動技能。

1 空間感在話劇舞臺表演中的必要性

1.1空間感的塑造是話劇舞臺表演的必要條件

在話劇舞臺表演中，觀眾通過對舞臺表演的直觀體驗是空間感塑造的主要目標。觀眾通過觀看演員的創作表演和舞臺道具的布置，從中能否獲得直觀的空間體驗，從而決定了舞臺空間感塑造的成功與否。與電影電視表演不同，話劇表演的場地僅僅是有限空間的舞臺，這也決定了話劇表演的有限性。而擴大發展空間感存在非常可靠的真實度，這和劇情的內容發展、演員表演創作相互融合。因此，在話劇舞臺表演中營造空間感，是話劇藝術的獨特魅力之所在。

1.2話劇演員決定了話劇表演的質量

話劇舞臺的表演形式是多樣的，場景的變換有限，演員不僅僅要負責表演的即興創作發揮，還要負責空間的場面調度。所以在話劇舞臺表演中，演員的表現往往決定了話劇表演的質量，以及舞臺空間感的塑造和觀眾的直觀體驗，這非常考驗演員的表演功底和應變能力。好的話劇演員能通過肢體動作、臺詞功力，甚至是細微的表情來向觀眾傳達情緒和劇本內容，從而使觀眾產生對舞臺空間的擴大延伸。

2 劇舞臺表演中空間感的塑造技巧

2.1立足于特定情景的

人們生活中的一些行為之所以能夠自然而然地發生，根源就在于行為和生活協調統一，生活中的場景，讓人本能地發出特定行為，這是一個邏輯思維后的結果。舞臺行為不同，演員在舞臺上的表演是虛構的，是為了表達出劇本而特意采取的行為。為了確保舞臺上的表演自然流暢，演員必須要把自己置于特定情景中，通過周圍環境將自己代入主人公的內心情感，演員進而所采取的行動才會符合常理，讓觀眾觀看時能夠產生劇烈的內心共鳴，使得表演與生活更加緊密。

2.2現實主義化技巧和非現實主義化技巧

現實主義化技巧是指在話劇舞臺表演中，將舞臺道具的布置最大化還原為劇本內容的空間體驗。在我國大多數話劇中，這種現實主義化技巧利用范圍廣。比如，《大餐》講述了每一個人都熟悉的家庭主題，全劇一共有54頓飯，26個角色，跨越了80年，然而一共只有8位演員。舞臺設計非常簡單，劇情平緩，令人感到舒適。讓觀眾覺得，生活如同話劇一樣，永遠充滿想象力與無限的可能性，更加體現出故事和表演的精妙。特別是劇中那句“愛，就是要家人們在一起吃好多好多頓飯。”使觀眾在觀看話劇時具有代入感，延伸了舞臺空間。塑造舞臺空間感要從觀眾的情感世界入手，由內心體驗來引導視覺體驗。將非現實主義化技巧運用到燈光影效和不真實的空間背景中，多方面運用光影效果來使觀眾延伸舞臺空間，從而產生虛擬的觀劇體驗。

2.3避免預知性

演員在話劇中的表演是根據劇本走向采取特定的行為，由于話劇是來源于生活的，話劇本在寫作時會以生活為依據，部分情節前后之間為相互呼應。高質量的呼應，能夠讓觀眾在觀看話劇時產生流暢感，但是也能根據劇本的跌宕起伏，內心的情感發生變化。但是，倘若話劇流于形式或限于模板，觀眾在觀看時會產生審美疲勞。為此，演員在進行話劇表演時必須要對預知性進行一定的限制，既讓觀眾感受到劇情的合情合理，也能夠引發對劇本轉折的驚訝。

2.4多元方式相互結合

隨著我國藝術地位的上升，舞美技術和話劇舞臺表演飛速發展，使多種多樣、層出不窮的空間塑造技巧與話劇舞臺表演高度結合，相互配合。在舞臺布置方面，要根據劇本內容和劇情需要來劃分區域，這是推動劇情發展、穩定場面的必要措施。除此之外，現代舞蹈美術技術的光影效果和音響效果等手段也缺一不可，用來塑造出能帶動觀眾情緒、吸引觀眾視覺的虛擬空間。最后，話劇演員不但要按照劇本內容情節的發展在現實空間和虛擬空間中不停穿越，還要使有限的舞臺空間和無限的劇情空間相互統一，共同發展。比如，《無人生還》這臺話劇中，燈光與音效特別完美地結合在一起，再加上演員表現非常有張力，劇本流暢自然，沒有一點多余的部分，使故事情節精彩激烈不拖沓，觀眾反響熱烈。

2.5提升表演質量

話劇舞臺的表演形式是單一的，場景的變換十分有限，演員不僅僅要負責表演的即興創作發揮，還要負責空間的場面調度。所以在話劇舞臺表演中，演員的表現往往決定了話劇表演的質量，以及舞臺空間感的塑造和觀眾的直觀體驗，這非常考驗演員的表演功底和應變能力。好的話劇演員能通過肢體動作、臺詞功力，甚至是細微的表情來向觀眾傳達情緒和劇本內容，從而使觀眾產生對舞臺空間的擴大延伸。

3 結束語

話劇演員作為話劇舞臺表演的重要載體，要把握好舞臺空間的場面調度，尤其是當非現實空間和現實空間相互轉化時，避免產生無法彌補的舞臺失誤。最后，要合理恰當地使用道具，注重光影燈效以及舞臺布置的相互配合來塑造虛擬空間，防止不正確的布置方式使其影響舞臺空間的塑造效果。

參考文獻

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