移植劇目的劇種化嘗試
——表演《掛畫》的心得體會

余羽琴

《掛畫》是我學習贛劇表演藝術的第一個劇目。在我學藝的三年時間中，學習的是戲曲表演基本功，雖說一招一式絲毫不能馬虎，但最終還是要運用到舞臺表演上，為塑造人物服務。那么怎樣把自己學到的零散表演基本功綜合運用起來并加以鞏固呢？顯然排演一出劇目是最好的選擇。那么選擇一個什么樣的劇目就成了擺在我面前的首要問題。我學的是花旦行當，這出劇目必須能夠把花旦行當所要運用的唱念做舞融合到一起，才能起到鞏固學習成果的作用。贛劇傳統劇目往往都只偏重于某一方面的技能，綜合性非常強的劇目并不多見。最后在老師的建議下，我選擇了《掛畫》這出戲來開蒙，作為鞏固和綜合運用所學表演技巧的劇目。

一、了解《掛畫》的內容與各劇種演繹

《掛畫》不是贛劇的傳統劇目，據我所知當年只有贛劇表演藝術家涂玲慧演過這出戲，可惜涂老師沒有留下任何相關的音像資料。但是這出戲在許多其他劇種都曾上演過，而且流傳廣泛。于是，我通過搜集與查找材料，發現在川劇中有一出《掛畫》，不僅有著精彩的故事，更有著豐富與精湛的表演技巧。

這出戲原名《梵王宮》，又名《洛陽橋》，《掛畫》只是其中的一折。要想演好這個人物，有必要對全劇故事有個了解。于是，我找到了川劇劇本《梵王宮》和豫劇電影《洛陽橋》，從中知道了故事的全貌：貴族耶律壽之妹含嫣在郊外游玩時被青年獵戶花云相救，兩人互生愛意，含嫣更是相思成疾。而耶律壽一面想將含嫣許配給年近50歲的都御史，一面又欲強占書生韓枚之妻雪梅。花云之母花婆急中生智，以賣花之名先過府與含嫣暗通消息，由花云扮成雪梅去耶律府上成親。婚日，花云與含嫣乘人不備，速奔出府，成就了美滿良緣。

在學習的過程中，我又了解到各劇種在表演時都有自己的特色。在《掛畫》一折中，蒲劇表演最為出色。先有表演藝術家王存才踩蹺表演“凳子功”，把待要出閣的閨中少女含嫣的喜不自勝由內到外刻畫得淋漓盡致。后來女演員學演這出戲時，因不再踩蹺，長板凳改為羅圈椅，演員在椅子上蹦上跳下，單腳踩在椅子的上沿，做著釘釘、掛畫等高難度動作。

《掛畫》在其他劇種如秦腔、晉劇、北路梆子、河北梆子、滇劇等都有演出。在演出過程中，這些劇種的藝術家根據各劇種的流行地域、唱腔特點創造出多姿多彩的表演風格，表現出自己的“絕活”。這之中，京劇《掛畫》最為成功。京劇原本有《梵王宮》整本演出，后來著名的荀派表演藝術家、教育家張正芳接受建議，將該劇《病房》《洞房》兩場濃縮成《掛畫》一折，成為京劇花旦表演藝術的精品。

二、將京劇《掛畫》移植到贛劇的嘗試

在對《掛畫》的內容與不同劇種的演繹有所了解之后，我便根據贛劇以及自己的特點，跟老師商議使用京劇本來移植，京劇與贛劇都屬于皮黃聲腔系統，在唱詞的格式及韻轍上比較吻合。

劇目的移植其實相當于一次再創作，而在我學習贛劇表演藝術以來，特別是進入樂平市贛劇團演出有限公司以來，發現近年來的移植劇目其實基本上是按原劇本照本宣科，很少或者基本沒有創新。這不僅使演員的藝術創造能力萎縮，也使本劇種的特點被弱化甚至異化。雖然從藝時間不是很長，但我覺得保持本劇種的特色是一件很重要的事，必須時時牢記，珍惜每一次實踐機會。于是，我便把自己的想法跟老師進行了交流，得到了老師的鼓勵。

在這出戲排練和演出中，我主要在以下幾個方面做了努力：

第一，在裝扮上使用贛劇常用的手段。比如含嫣因相思而病時，京劇是帶風帽、披斗篷，我改為贛劇旦角表現人物生病在頭上扎藍色緞帶的裝扮，只是緞帶的長度更長，一方面考慮到人物的年齡與身份，另一方面也便于后面得知花云就要到來時的興奮表演；又如，京劇表演時去掉了蹺功，我在表演時恢復了梆子戲中使用的蹺功，不僅是為了增加難度技巧，同時也是為了突出人物的姿態之美，而且贛劇的蹺功最早也是表演一絕。

第二，在唱腔的設計上進行精心的安排。贛劇是個多聲腔劇種，各種情緒都能表現。含嫣得病時，京劇采用的是“四平調”。贛劇中也有“四平調”，但是在花旦行的表演中，通常用在“報花名”“撲蝶”等情節上，載歌載舞，情緒歡快熱烈，要用來表現生病的情緒就不太恰當了。于是，我根據贛劇傳統的表現方式，采用了“老撥子流水”，悲切中有惆悵，哀怨中有期盼；當含嫣得知花云就要來到時，病態全無，整個人一下恢復了少女活潑天真的本性，這時候的唱腔使用了“安徽梆子”。這在一定程度上是對這個戲的回歸，因為這出戲最早在梆子戲中最為流行。贛劇中的“安徽梆子”，用海笛伴奏，活潑清新，擅于表現少女的形象，如《拾玉鐲》《柜中緣》等。而“安徽梆子”在贛劇傳統戲中也常與“老撥子”在同一劇中使用。

第三，在表演上根據贛劇的特點，加上我對人物的理解，做了一定的改變。表演“生病”時，含嫣出場頭扎病巾，但比我們平時使用的病巾更長、更顯飄逸，這樣一是為了突出少女的美，二是在含嫣得知花云就要迎娶時，病一下就好了，如果按傳統的裝扮，雙手去解除病巾，不僅影響身段的美觀，也會使表演不流暢，不能很好地表達人物此時喜出望外的心情。而一加長，隨著輕盈的一個轉身，隨手一扯，病巾飄然而下，仿佛含嫣的病隨著這一下就飄然而去。“掛畫”的表演是重點，所有花旦的基本功都在這一段表演中展示出來。雖然其他劇種的前輩藝術家珠玉在前，但是各劇種的音樂風格、地域特點都不一樣，再精彩的表演也不能一成不變地照搬過來。于是，我在老師的指導下在表演上適當做了些調整。當含嫣得知布置洞房的喜訊時，踩著碎步喜氣洋洋，同時晃動著大辮子，然后理著妝。“理妝”這個表演我就使用了贛劇傳統的身段：一手托著腦后，一手由胸前指向前方，梳理著辮梢。這是贛劇常用的梳洗打扮的方式。因為認為京劇的理妝表演優雅美妙，長時間以來都向京劇學習，久而久之，贛劇的這個身段幾乎沒人再用。但根據我的了解，含嫣是北方少數民族女性，性格中有粗獷潑辣的一面，不會完全如同中原少女那般矜持，所以我認為在這里使用贛劇傳統的理妝表演更為合適。在釘釘子時，含嫣從丫鬟手中的托盤里拿過錘子，一般的表演是拿過來直接找地方釘，我在這里加了個細微的動作，拿起錘子掂了掂，意思是試試趁不趁手，接著飛身躍上椅子，釘釘、試釘、取畫、上椅圈、掛畫、金雞獨立、探海、合掌、蹲身，表演都是在海笛的曲牌中完成。而在下椅圈時，我再次受到贛劇前輩藝術家表演的啟發，在連續的交叉跳中使用了“滑”的技巧，以表現人物差點跌下椅子的驚心。贛劇前輩藝人有一個蹺功絕技，就是在臺前置一竹竿，然后從竹竿上輕盈地走過，最后還會從竹竿上滑過去。這個技巧以前并不在劇中使用，只是在開演前作為一種特技招徠觀眾，但我覺得使用在這里表現含嫣的差點失足是恰到好處的。

《掛畫》一劇學成之后，每次大型活動展演或為貴賓演出都是必演劇目，頗得好評。但在我看來，雖然演出了三年多但仍然具有提升空間，尤其在劇種化這一點上，我將繼續努力，力爭將它演成具有贛劇特色的保留劇目。