大畫幅相機拍靜物

楊靜

玻璃杯 常遠 攝

在攝影術誕生之初，幾乎所有的照相機都是大畫幅。當時因為感光材料的性能差、感光度低、鏡頭分辨能力差、處理影像的工藝復雜等原因，想得到一幅影像，只能采用大畫幅相機直接拍攝，經過復雜的操作之后，得到一個與相機后部片窗尺寸相一致的最終影像。

在數碼技術飛速發展的今天，技術提供了充分的可能，我們使用更加小巧靈活的相機獲取影像，再提及大畫幅攝影時，很多人會覺得專業性、技術性太強，也有很多人認為這是已經過時的拍攝方式和技術。那么大畫幅的拍攝方式會被替代甚至被淘汰嗎？

以靜物攝影為例，來看看如何用大畫幅相機拍攝富有精致影調和質感的作品，并從中體會這種傳統相機帶來的操作樂趣吧。

早期繪畫用的暗箱

達蓋爾相機，標牌左下角有火漆封記和編號，右下角有達蓋爾親筆簽字。

什么是大畫幅相機？

一般指4×5英寸以上畫幅的座機，也被稱為大型座機、移軸相機等。具有特殊的移軸功能，可以控制畫面的清晰范圍和透視效果，提供精細的影像和真切的質感。

大畫幅相機的基本結構：鏡頭、皮腔、影像記錄載體。影像記錄載體就是我們常說的“膠片后背”或“數碼后背”，它是最終的影像記錄部件。

“底大一級壓死人”

大畫幅相機使用的底片（膠片）被稱為頁片，攝影圈里有句俗語：“底大一級壓死人”，指的是當底片的面積越大時，其畫質比起較小面積的底片越優越。大畫幅相機的頁片有4×5、5×7、8×10、4×10、7×17、8×20、11×14、12×20、20×24英寸等等。

大畫幅小歷史

大約在攝影術問世的300年前，歐洲的畫家和制圖家使用一種叫做“暗箱”的繪圖輔助工具，它也是所有相機的基本形式及大畫幅相機的雛形。

法國人約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯將涂抹了瀝青的一塊錫板放到照相機內，并對著工作室外的鴿子窩曝光，8個小時后，他把變軟的瀝青沖洗掉后，得到了人類最早的存世照片《窗外風景》。

1839年攝影術公布之后，路易斯·達蓋爾又制作了“達蓋爾相機”。其銅制鏡頭，按照現在的標準測量，鏡頭的光圈約為F14，每個鏡頭必須由專業的眼鏡師和機械師分別手工制作，焦距400cm，鏡頭的價格占據相機價格的大部分。

1887年，瓦倫丁·林哈夫在德國慕尼黑創辦了一家精密機械廠，致力研究高性能的鏡間快門，并研制新式相機。經過了多年的潛心研究，才真正制造出Technika系列技術相機，第一部林哈夫折疊式相機于1899年制成。

早期林哈夫相機的海報

使用大畫幅相機的攝影師

2012年倫敦奧運會時，網上一條關于“賽場上驚現大畫幅相機”的微博在當時被瘋狂轉發。從1984年第一次登上奧運會賽場，美國聯系新聞圖片社的大衛·伯耐特就沒想“好好”拍奧運會，他的節奏永遠比周圍的攝影記者慢。

大畫幅的慢與賽場上的快形成的強烈反差，將大衛· 伯耐特和他的相機推到了公眾面前?；赝澜鐢z影史，有太多名家用大畫幅相機拍攝了傳世之作。例如，美國F64小組的伊莫金·坎寧安、愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯，肖像大師尤素?！たㄊ?，以及后來的史蒂芬·肖爾等等，不一而足。

紙趣 陳雅馨 攝高位前側光拍攝，閃光燈從靜物前側45度較高的位置照射下來，被攝體形成強烈的側光照明，背光面產生濃重的陰影，立體感強。

伊莫金·坎寧安

安塞爾·亞當斯

愛德華·韋斯頓

大畫幅相機的特性

1.底片夠大、影像質量高。

2.具有靈活的移軸功能，既是近攝的利器，又可以控制畸變，還可以控制畫面的清晰范圍。

3.大畫幅相機的成像后背和鏡頭兼容性極高，除了可以更換不同的膠片后背外，幾乎所有品牌的大畫幅照相機都可以換裝不同品牌的高精度數碼后背。大畫幅相機的鏡頭是按照一定工業標準設計生產的，它由可以旋下的前后兩組鏡頭組成，旋開后鏡頭中間加入鏡頭板，將安裝好鏡頭的鏡頭板安裝在大畫幅相機上。雖然各廠家鏡頭板各不相同，但是鏡頭板上開孔尺寸卻有著國際統一標準，分為0號、1號、3號這三個標準，鏡頭可以通過不同型號鏡頭板在不同品牌的相機上使用，兼容性極高。

4.當然，大畫幅相機的劣勢也顯而易見，技術性強、笨重，拍攝一張照片的成本較高，拍攝過程中需要用到很多附件，完全手動，操作過程煩瑣，拍攝的成效建立在個人的經驗之上，暗房沖洗門檻較高。而且，如果需要高質量的底片掃描，也需要一筆不小的費用。

5.拍攝之前需要詳細的拍攝計劃，拍攝過程中有一定的儀式感，慢工出細活兒，用心體會，才能感受到拍攝的樂趣。

大畫幅相機雖然很好，但并不是所有的拍攝都要使用它，主要是根據攝影師創作的主題以及最終呈現目的而定。

花與影 翟躍輝 攝

拍攝前準備工作

環境：影棚、靜物臺、2-3盞閃光燈，或者窗戶的自然光。

其他附件：三腳架、測光表、對焦放大鏡、冠布、暗袋、閃光連線、快門線、4×5片夾、4×5黑白頁片。

如果拍攝后自己沖洗，還需要準備：4×5顯影罐、顯影液、定影液、溫度計、量杯。

一般情況在家里的衛生間就可以沖洗頁片，如何正確把頁片（底片）固定到4×5顯影罐里的卷軸上則需要一定技巧，一個卷軸最多可以裝6張頁片。

如果自己有暗房，也可以進行盤顯，比較方便。

靜物攝影三要素：主體、光線、構圖

當你選擇一個靜物，首先要考慮靜物本身的材質和構造，不同材質的物品需要不同的布光方式，才能清晰表現出物品的質感。

選定拍攝對象后，構思拍攝風格和調子，畫出光位圖。

呼吸 李芳 攝

布光的基本原則

一是控制好主光源和輔光源之間的光比和位置。

二是考慮好使用直接光還是間接光。

直接光就是閃光燈直接照射被攝物體，這樣的光線不發生反射或者散射的效果，物體的亮部和暗部反差比較大。

間接光是指燈光不直接照射靜物，而是通過反光板或者濾光紙，照射到靜物表面的光線比較柔和，亮部和暗部的反差較小。也可以使用反光傘和柔光箱達到同樣的效果。

閃光燈or自然光

影棚拍攝靜物也可以使用自然光線，讓靜物臺靠近窗戶，光線以前側光和側光為主，如果需要提高靜物暗部的亮度，可以在靜物不受光的一面放置一個白色反光板（白卡紙或者白色泡沫板等）。

拍攝時，也可以使用窗簾來控制進入的光線面積。

自然光源屬于持續光源，持續光源從布光到拍攝，一直都持續相同條件的光源，比較容易判斷畫面的最后效果。

閃光燈拍攝的時候，需要用一根閃光連線連接大畫幅相機和閃光燈，通常我們用測光表測出閃光燈正確曝光所需要的光圈指數，至于快門指數，大畫幅相機基本都是鏡間快門，全程都可以同步，一般使用1/125秒即可。而使用自然光時，曝光時間會比較長，從幾秒到幾十秒甚至幾分鐘不等，主要看自然光線的強度而定。

閃光燈屬于瞬間發光的光源，在拍攝前，尤其是拍攝大畫幅膠片之前，通過觀察造型光在靜物上的光效，以及使用數碼相機提前拍攝小樣的方式來控制畫面的最終效果。瞬間光源閃光燈的優勢在于可以拍攝運動的被攝體和使用較高的快門。

蝦片 王佳琪 攝使用頂光拍攝，光線自上而下照射到被攝靜物上，拍攝過程中使用柔光箱，柔光箱屬于“面光源”，光源比較柔和。

腥 潘志銀 攝使用閃光燈，前側光拍攝，營造靜物的體積感和質感，通過表現被攝物體的細節和肌理，豐富靜物攝影的內涵之美。

拍攝靜物注意事項

影棚靜物拍攝需要一定的用光基礎，最典型的透明物體的拍攝，重點是使用透射光線，根據透明物體的不同厚度，其光量也有所區別，光量不同，產生光的濃重與輕淡也會不同，從而表達出透明物體的不同質感和清透感。要特別注意透明物體表面的指紋、灰塵、劃痕等等?？梢允褂冒咨蛘吆谏挠袡C玻璃作為底板，或者使用標準的帶有一定弧形的半透明的靜物臺。光線使用反射光或者半透明的濾光紙（拷貝紙）。

針 宗曉婉 攝頂光拍攝，光線自上而下照射到被攝靜物上，使用標準罩拍攝，光線集中、硬朗。

拍攝前的工作

1.一定要仔細觀察拍攝對象，形狀、材料、顏色等等。

2.做好拍攝策劃，對拍攝對象的構圖方式和用光方式進行商討。

3.考慮用何種方式來表現被攝物體，商業、藝術、觀念等等。

4.場景的布置，例如被攝物體放置在什么地方，襯布、有機玻璃、靜物臺的擺放，背景使用什么顏色和質地等，都要考慮好。

5.提前布光，拍攝小樣，調整構圖和用光，正式拍攝。

不同材質有不同布光的方法，但是所有的布光方式不是一成不變的，就像我們一開始學習攝影的基礎知識和技術，但并不是僅僅掌握了技術，就能創作出優秀的作品。

貢布里希曾經說過：“沒有藝術這種東西，只有藝術家”。

章魚 周由 攝使用頂光拍攝，光線自上而下照射到章魚上，拍攝過程使用了柔光箱。

此處的專業燈具，完全可以替換成臺燈來作為靜物拍攝的基礎光源，配合其他附件，比如紙盒、紙板、濾光紙、白色的墻壁等等，在家也可以搭建一個迷你靜物小影棚。

沒有專業燈光、影棚怎么辦？

想要實現專業的拍攝，并不一定要擁有專業影棚、專業燈具和附件等，在家里，稍微動手準備就可以實現。

1.利用窗戶射進來的光線，就是一個比較完美的拍攝靜物、人像的解決方案。

2.臺燈完全可以作為靜物拍攝的基礎光源，配合其他附件，比如紙盒、紙板、濾光紙、白色的墻壁等等，搭建一個迷你靜物小影棚。

今年受到新冠肺炎疫情的影響，攝影系采用在線授課的方式，沒有專業影棚的學生，在家就是采用以上方式進行實踐的。