從舞劇《永不消逝的電波》的成功探究舞蹈的編導創作?

李江濤

摘 要：舞蹈編導是富于創造的工作，在全新的時代需要之下，舞蹈編創作有了全新的職責和要求。本文由此切入，從舞劇《永不消失的電波》的成功，探究舞蹈編導與創作中需要的“基本素養”“特點要求”和“思維防御技巧”三方面問題。

關鍵詞：永不消逝的電波的成功;舞蹈編導;編導創作;創作思維體系

由上海歌舞團編排的舞劇《永不消失的電波》，在2019年一鳴驚人，不僅一舉獲得“文華大獎”和“五個一工程獎”，而且贏得市場廣泛青睞，受到各層次受眾普遍歡迎。究其原因，恰如“文華大獎”評委林宏鳴所言：“其思想性、藝術性和觀賞性統一而典范之作，是一部從高原邁向高峰的誠意之作，是一部既能獲獎又有市場的難得佳作。”

本文擬以對從舞劇《永不消失的電波》的欣賞切入，從舞蹈編導角度，對舞蹈編導的特點及操作做一些初淺的闡釋。

一、舞蹈編導的基本素養

謂之編導，自然涵蓋作品的編創和導演。角色的雙重性決定了其職能的難度系數的大和要求的高。作為蹈編導，至少應具備兩個先決條件：

首先必須是一個優秀的舞者。他應該從事過專業的舞蹈訓練和學習，有較高的舞蹈知識與技能。舞蹈本質上是用肢體語言表達內心情感的藝術，具有大量的舞蹈實踐和把握了豐富的舞蹈知識和技能者才能駕馭。

其次必須是深度融入生活、心中有觀眾的創造者。任何藝術脫離了生活，都會變得虛無空洞。作為編導，要善于用專業的眼光觀察、體驗生活中的人與事，尋找一切可能發現和提煉的美，并將觀眾的思想和情感納入關照，才能真正讓作品與觀眾交融共鳴，使舞蹈編導具有生生不息的活力。舞劇《永不消失的電波》的成功，主要就是居于這個原因——既有上海歌舞劇團優秀的編導團隊做基礎，又有優秀的舞蹈隊伍舉旗幟，更有編導者有對那段“諜戰”歲月的難忘和當今時代觀眾的深切觀照。

二、舞蹈編導創作的特點和要求

當下，舞蹈事業發展迅猛，舞蹈創作呈現新特點，編導們的能力與探索讓人敬畏。細味其間，可感舞蹈編導創作的諸項特征：

1.可貴的獨創性。舞蹈藝術的生命力和長久性，在于與時俱進和不斷創新。這種創新，要脫胎于中國數千年來的傳統舞蹈文化，需要不斷挖掘和創造性總結，達到固本強基上的新突破和新創造，尋求“個性”和“與眾不同”。舞劇《永不消失的電波》的成功表現上海里弄女人的優雅，就是創新地將蒲扇舞和《漁光曲》巧妙結合，營造出超越“金陵十三釵”的藝術效果。

2.藝術的可變性。藝術創作的魅力之一在于強調“變”。就編導技法的運用而言，在創作中，編導并不是把大量不相干的動作堆砌疊加，而是通過改變原動作的時間、空間、力度等，使之“流動”，產生發展變化，而其內在聯系還是依然清晰可見。《永不消逝的電波》中舞蹈演員的表演演，如同“一席流動的盛宴”，如果它是一部電影，每一條，每一幀，都讓剪輯者舍不得剪掉。這強調的，是靈活、巧妙和多變給觀眾帶來的強烈沖擊和新穎感覺。

3.可觸的具象性。舞蹈應該是寫意的，但在寫意中必須給觀眾具的人物、事物和場景，否則就會讓觀眾的情感因為欣賞對象的虛漂而無所依托。在舞蹈實踐中，我們常會看到這樣的現象：舞者在熱情狂舞，舞蹈充斥著動作，盡顯其技術奇能，但觀者卻不知所舞為何？這是缺乏具象所致。舞蹈作為一門高度提煉的人體動作的藝術，必須準確地表達感情，這要求編導力求排除那些模糊不清的動作語言，盡可能捕捉能夠貼近舞蹈形象、具有表象性的動作語言，使簡要而寫意的舞蹈動作更加準確與充分激起觀眾的生活認同，進而產生情感和鳴。

三、舞蹈編導的創作思維和方法技巧

舞蹈編導創作“有法”而“無定法”。每個編導的作品創作，都會使用自己特定的作方法，形成特有的的創編體系，此為“有法”。每個編導的不同的創作都會對他人和自己有所突破，此為“無定法”。按文化程度、情感經歷和創作慣式考量，舞蹈編導思維大致可分動作和語言兩種思維體系。

動作思維體系，是指以動作先行并通過對動作的發展變化，運用時間、空間、力度及解構和重構等技法，形成特定的舞段或小品，再賦予其思想內涵和情感，相互融合后形成完整的作品。語言文字思維體系，則指從主題出發，確立基本的感情基調，選取具有表現意義的動作或動機，再根據作品所表達的內容與內涵進行變化，進而形成整體動作結構和作品結構。

就定義看，兩種思維體系都是編導創之法，只是切入點不同而已。前者是以動作為核心構建——先有動作，再有主題;后者則以作品內涵為核心——先有內容，再有動作。研究發現，常以動作思維體系創作的編導易在動作上創新，運用技術技法方面有長處;常用語言文字思維體系創作的編導重于文化內涵，常對作品有宏觀把握和建構。故此，如能把兩種體系進行融和，收取長補短之功，則常常會別開洞天。

觀之于舞劇《永不消逝的電波》，就是二者融和的一個典范：寫實表演戲份雖然不多，但動作思維體系的建構重點體現在輕盈的舞美寫意;而在舞美與舞蹈的生動氣韻中，語言文字思維體系的構建又將在觀眾的視覺縫合在故事內容的呈現上。于是，在舞蹈敘事過程中，需要營造某種戲劇氣氛了，需要主人公宣泄情感了，需要展示時代地域風情了，承載動作的舞蹈就把這些要素從語言體系中“拉出來”，創建出唯美的語言文字思維空間，讓觀眾的情感需求得到最大的釋放。

時代在快速進步，不斷豐富的物質文化生活需要優秀的精神產品與之諧和，這是舞蹈編導的壓力所在，也是機遇所在。作為舞蹈編導，不斷提升自身素養，認真把握富于時代特征的編導思維和體系，積極向優秀的成果學習，我們的編導水準就會行走在不斷提升的路上！

參考文獻：

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