探微潮州箏曲《寒鴉戲水》不同版本的表演形式

楊貝諾

（上海師范大學，上海 200234）

經(jīng)典古箏傳統(tǒng)作品往往有著同一首樂曲由不同演奏家演奏的不同版本和不同的版本的表演形式。在學習中不僅僅只學習一種版本的表演形式，遇到這些不同的表演形式，會引發(fā)一些問題：不同版本的表演形式有哪些差別？該選擇哪種版本進行學習？他們之間有什么相通或是不同的地方？

《寒鴉戲水》作為一首古箏傳統(tǒng)作品，在潮州箏曲中舉足輕重，廣泛受到大家喜愛。對于大多數(shù)人而言，所了解到的都是獨奏版本的《寒鴉戲水》，對于其不同版本的表演形式知曉甚少。由于材料收集、本人研究能力有限等原因，因此只收取了郭鷹、陳蔚旻、陳思昂三位音樂家的演奏版本作為比較研究的對象。本文將通過探微這四個不同版本的演奏形式，發(fā)現(xiàn)不同版本的獨特之處，找到每個演奏形式的閃光點。

一、簡述潮州箏派代表作品《寒鴉戲水》

《寒鴉戲水》是潮州弦詩樂中最有代表性之一的樂曲。最早是弦詩樂的合奏曲目，在傳統(tǒng)合奏中它的弓弦樂器有提胡、椰胡、低胡等；彈撥樂器有揚琴、琵琶等；有時也用笛簫。合奏時，所有演奏者都在同一份旋律譜的基礎(chǔ)上，按照各自的樂器特點來進行即興的滑音揉弦等加花演奏。后在古箏演奏者不斷創(chuàng)新下漸漸脫離，使其變成了古箏獨奏曲。

樂曲描繪的是水鳥不畏寒冷，在水中游玩追逐嬉戲的場景，表現(xiàn)潮州人美好生活的精神態(tài)度。樂曲風格宛轉(zhuǎn)悠揚，具有潮州音樂的特色，深受人們喜歡，流傳甚廣。

二、三個不同版本的《寒鴉戲水》表演形式簡介

本文采用的是郭鷹（古箏獨奏版本）、陳蔚旻（古箏二重奏版本）、陳思昂（古箏四重奏版本）三位音樂家所編配的不同表演形式的《寒鴉戲水》進行分析。

（一）郭鷹古箏獨奏版

郭鷹版《寒鴉戲水》是古箏的獨奏版本，由二四譜原始譜整理所得，結(jié)構(gòu)規(guī)整，音響資料可循，發(fā)行時間大約為20世紀50年代，中國唱片公司所發(fā)。采用G調(diào)定弦簡譜記譜。

（二）陳蔚旻古箏二重奏版

陳蔚旻版《寒鴉戲水》是以陳安華整理的古箏獨奏譜為藍本改編的古箏二重奏演奏版本，由陳瀟兒編配，陳蔚旻演奏，采用F調(diào)定弦簡譜記譜。

（三）陳思昂古箏四重奏版

陳思昂版《寒鴉戲水》是編創(chuàng)的四重奏演奏版本，同樣改編于陳安華整理的古箏獨奏譜。四重奏版本于2016年4月定稿完成，是以作曲家視角編寫而非古箏演奏家視角，采用G調(diào)定弦五線譜記譜。

三、《寒鴉戲水》三個不同表演形式比較分析

筆者將以郭鷹的獨奏版為例與其他兩個版本進行比較，因郭鷹版年份上最為久遠，是以原《寒鴉戲水》二四譜整理所得，板式結(jié)構(gòu)上更加貼近原始譜，譜面簡潔，音響效果純粹。

（一）樂曲結(jié)構(gòu)比較

潮州弦詩樂是通過不同的板式結(jié)構(gòu)組成的，自然潮州箏樂在繼承弦詩樂的同時也進行了梳理，常見的形式為“頭板”“二板”或“拷拍”“三板”連綴而成。

郭鷹獨奏版《寒鴉戲水》全曲段落清晰，共分成三個部分（如表1）。

表1 《中國古箏考級曲級》郭鷹演奏譜音樂結(jié)構(gòu)

三個部分都是同一個主題旋律的加花變奏，樂曲的曲式結(jié)構(gòu)是六十八板體，也就是說全曲由六十八個小節(jié)組成，分成8個樂句，每個樂句8小節(jié)。全曲使用了潮州傳統(tǒng)的手法，將旋律反復多次變奏，每變化一次即變換一種節(jié)奏型，在快速的氣氛中結(jié)束。

表2 不同版本音樂結(jié)構(gòu)比較

如表2所示可以發(fā)現(xiàn)陳蔚旻版結(jié)構(gòu)與郭鷹版一致，總小節(jié)數(shù)相同，保持了原曲即潮州弦詩樂速度由慢到快的規(guī)律特點。陳思昂版擴大了總小節(jié)數(shù)，以原始旋律為模板進行創(chuàng)作加入了許多新旋律樂句，并且三板的數(shù)量明顯增加了一倍之多。三個版本中，數(shù)陳思昂版結(jié)構(gòu)變化最為突出，樂曲篇幅劇增。

（二）樂曲旋律比較

1.代表性樂句采樣分析

通過對郭鷹獨奏譜進行的結(jié)構(gòu)與旋律分析可以看出，全曲結(jié)構(gòu)最規(guī)整的第一樂句也就是1-8小節(jié)可作為典型性樂句，旋律環(huán)繞式平穩(wěn)級進，多使用花指和點音，表現(xiàn)清麗婉約的音樂形象。并且因為它作為全曲的開始，每個版本都想在開頭凸顯出不同風格，能夠展現(xiàn)各自的特色。故將選取母譜第1樂句為典型性樂句，將各版本相應(yīng)樂句進行比較分析。

譜例 《寒鴉戲水》陳蔚旻古箏二重奏版 第1-6小節(jié)

陳蔚旻版的第一樂句能明顯地表現(xiàn)他的音樂風格，首先第一聲部主題大量運用回滑音，一音多韻表現(xiàn)樂句更加婉轉(zhuǎn)柔和，二聲部以主旋律骨干音加花變奏，支撐主旋律發(fā)展，使得和聲飽滿，運用了少量現(xiàn)代古箏技法進行編配，搖指的運用讓二重奏更加細密悠長。

譜例 《寒鴉戲水》陳思昂古箏四重奏版 第1-7小節(jié)

陳思昂版第一樂句較長，是1-11小節(jié)，其中樂句的開頭1-7小節(jié)并沒有直接進入主題，反倒是采用了泛音的手法（左手食指或中指浮按在發(fā)音弦段1/2的泛音點處后，右手彈弦而得，用于表現(xiàn)空靈、意境悠遠的聲音），從一聲部起，每個聲部負責傳遞一個小節(jié)的泛音且音區(qū)逐漸向低，表現(xiàn)出安靜的音樂氛圍。從第8小節(jié)開始正式進入主題，強弱符號刻畫清晰，是傳統(tǒng)箏曲的新穎表現(xiàn)形式。

2.整體風格分析

郭鷹的獨奏版本，是在學院等考級書目中應(yīng)用最為廣泛的，因其是在原來的二四譜上進行二度創(chuàng)作的，延續(xù)了潮州弦詩樂由慢到快的結(jié)構(gòu)特征和重三六多變的音韻特點。在速度標示上給予了演奏者很多的自由空間，沒有在某個地方有明顯的漸快或是漸緩的標注。是非常完整，非常適合教學應(yīng)用的獨奏版本。

陳蔚旻版的古箏二重奏，采用了陳安華先生整理的版本進行編配，第二聲部根據(jù)傳統(tǒng)箏曲的特點，以第一聲部的旋律為骨干音進行加花變奏，或加入兩點一催，一點一摧等手法，使得音樂層次豐富。二重奏有個典型的特征就是一唱一和，這也非常適用于這首樂曲中，一聲部作為主題的敘述者，而二聲部則作為補充者，二者配合使音樂主題更加飽滿，與獨奏版本相比而言，視聽效果和舞臺表現(xiàn)力更加悠遠大氣。

陳思昂版是古箏四重奏。相對于二重奏和三重奏，四重奏在和聲學上顯得更加成熟和完整。同樣采用了陳安華先生整理的版本，但與之不同的是，陳思昂版較為新穎，且是以作曲家的視角來編寫，在保留傳統(tǒng)技法的同時加入了現(xiàn)代的技法，如泛音、搖指等。

（三）演奏技法比較

1.右手技法分析

通看三個古箏演奏版本，在郭鷹獨奏版大致出現(xiàn)了以下幾種右手技法：花指、刮奏，陳蔚旻版在前者的基礎(chǔ)上添加了搖指，而陳思昂版則是加入了泛音、雙搖、三搖這些在潮州傳統(tǒng)箏曲中不會運用到的技法。根據(jù)技法的增加我們可以看出隨著傳統(tǒng)箏曲的傳承與發(fā)展，每個版本都在保有原味的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。

譜例 《寒鴉戲水》陳蔚旻古箏二重奏版 第4-6小節(jié)

郭鷹版在每個樂句的起始加入了花指，大指順勢而下音色清亮，在樂曲中起到了非常好的開頭效應(yīng)，使聽眾耳目一新。陳蔚旻版除基本技法外，在編配第二聲部中加入了搖指這一技法，這是在潮州傳統(tǒng)箏曲中所沒有的，搖指這一技法最早出現(xiàn)在浙江箏曲中后廣泛運用于現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲，二聲部細密綿長的搖指烘托主弦律，實屬點睛之筆。陳思昂版演奏技法新穎，大量使用泛音技法，在樂曲的開頭譜就寫了四個聲部依次傳遞泛音的段落，給予樂曲朦朧之感；第二是搖指，除去單搖這一技法外，還加入了雙搖或三搖，即中指、食指、大指同時進行搖指，增加了演奏難度。

2.左手技法分析

潮州箏曲重視左手的“吟、揉、按、顫”，郭鷹獨奏版和陳蔚旻二重奏版均運用了滑音、顫音，韻味十足的按滑音刻畫出寒鴉在湖面上相互追逐、嬉戲于水天一色的畫面，別具一番意境。郭鷹獨奏版多用點音于拷拍中，由于有前半拍的休止，用點音來補足余音，曲意輕快充滿活力。陳思昂版加入了左右手配合的技法，體現(xiàn)在一聲部主弦律，加厚主題音響，豐富演奏技巧。

譜例 《寒鴉戲水》郭鷹獨奏版 第67-82小節(jié)

（四）音響效果比較

根據(jù)參演演員的數(shù)量進行排列可以得出古箏四重奏版演員最多，接下來依次是古箏二重奏版和古箏獨奏版。

表3 表演形式演員人數(shù)圖

根據(jù)時間先后來進行排列，以郭鷹獨奏版最先，其次是陳蔚旻二重奏版、最后是陳思昂四重奏版。陳思昂四重奏版是2016年4月訂譜的，作為一名作曲家，他對于每個聲部的音效配比都十分有想法，音響色彩豐富。四重奏的表現(xiàn)力是非常豐富的，對于樂器本身技巧的發(fā)展以及音樂形態(tài)都起到了非常大的作用。在古箏藝術(shù)發(fā)展的當下，為了追求豐富的音響效果，四重奏本身是用來編寫一些新穎的古箏重奏作品，但如今用來重新編配傳統(tǒng)的箏曲，又別有一番風味。

四、微觀《寒鴉戲水》的不同表演形式

筆者通過對三個不同表演形式的《寒鴉戲水》的樂曲結(jié)構(gòu)、樂曲旋律、樂曲風格、音響效果等進行了比較，發(fā)現(xiàn)既有相同點又有不同點，即新穎又懷舊，但無論表演形式變化的再多，萬變不離其宗，不變的是骨干與精髓。

（一）各表演形式產(chǎn)生的時間變化

20世紀50年代郭鷹獨奏版本率先流傳，此版本一出，古箏與打擊樂的版本也隨之出世，由于筆者沒能完整收集材料無法將其進行比對，后來陳蔚旻版古箏二重奏也隨之登上各大舞臺表演，2016年由作曲家陳思昂所寫的古箏四重奏正式定稿。表演形式從獨奏轉(zhuǎn)變成加入打擊樂再者進行合奏或者簡單的二重奏，至今完善成了完整的四重奏形式，表演形式隨著時代的變化變得更加豐滿，這些變化是在發(fā)展傳統(tǒng)箏曲，推動了古箏重奏在古箏藝術(shù)上的進程，熟悉的旋律可以使得演奏者們更加游刃有余地交流,不同表演形式的出現(xiàn)也讓古箏學習者們在練習傳統(tǒng)箏曲的同時有了更多的選擇。

（二）表演形式的技法變化

技法不斷地隨著表演形式的變化進行著變革。比如在加入雙搖、雙手配合、泛音等新穎的技法，使得傳統(tǒng)箏曲在與技法復雜的現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲同臺演出，同樣也能抓人眼球毫不遜色。既保留了傳統(tǒng)箏曲中原有的特殊技法，又加入了現(xiàn)代古箏技法，不僅僅豐富樂曲本身，更加增加了樂曲的表現(xiàn)力以及音響效果。賦予了古老的樂曲以新鮮的靈魂，打開了大家對于傳統(tǒng)箏曲學習與演奏的視野，促進了對傳統(tǒng)箏曲的學習。

（三）表演形式的變與不變

雖然傳統(tǒng)箏曲于當代的發(fā)展千變?nèi)f化，但萬變不離其宗，在諸多的表演形式下，不變的是骨干和精髓。對于古箏演奏者來說，多重的表演形式都是圍繞最傳統(tǒng)的版本延伸開來，不論經(jīng)過幾代人的傳承發(fā)展，最精華的東西是不會改變的。雖然都以新的表演形式和面貌呈現(xiàn)在舞臺上，但是要演奏好他們必須追本溯源回歸最初的古曲，留存住它的獨特的地方韻味。在比較的過程中可以看出，即使創(chuàng)新了表演形式，但是樂曲結(jié)構(gòu)大致是相同的，遵循原二四譜的板式結(jié)構(gòu)都使用了“頭板”、“拷拍”、“三板”；樂曲旋律都是在原始旋律的基礎(chǔ)上加花變奏，即使有創(chuàng)新樂句也沒有脫離其基本定調(diào)；在追求豐富的音響效果時，只是利用不同的樂器組合使得聽覺上更加富有色彩，仍舊保持著原有的音樂風格。

五、結(jié)語

《寒鴉戲水》這首樂曲流傳到今日，從已發(fā)行的樂譜和已出版的音響對比而言，沒有完全相同的兩個演奏版本，而今又在不斷的創(chuàng)新中出現(xiàn)了多種版本的表演形式。即保留了潮州箏曲原本的特點，又加入了新的色彩，可以說傳統(tǒng)箏曲在當代走著一條屬于自己的創(chuàng)新道路。

潮州箏樂原依附于弦詩樂，弦詩樂樂隊在合奏時，往往有即興的特點。說是“即興”，也可以說是約定俗成的“即興”，演奏者們往往以一個基本譜即興加花變奏，追求的是合奏時的音樂融合。而在當代，這種即興變成音符，將伴奏樂器等都嚴格安排進了樂譜中。這難道失去了即興本來的意義嗎？我覺得不然，這才是現(xiàn)代音樂需要做到的，20世紀50年代將大部分樂曲梳理成了簡譜大大的加快了潮州箏樂的流傳，當代則是在創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂的同時保留其原本的韻味并落實譜面，使得傳統(tǒng)音樂能有更多發(fā)揮的空間。

現(xiàn)今，各大院校在不斷挑戰(zhàn)演奏技術(shù)難度的同時仍舊積極地發(fā)展傳統(tǒng)樂曲，將傳統(tǒng)獨奏曲目裹上華麗的裝飾，以多種聲部出現(xiàn)或讓其與打擊樂進行碰撞和交流，在編配創(chuàng)新的同時也回歸到了潮州弦詩樂的本身，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中得以發(fā)展，創(chuàng)作出更適合專業(yè)院校演奏的曲目。

同一首樂曲創(chuàng)新出不同版本的表演形式，展現(xiàn)出不同的音響效果。文章中舉例的四種不同的版本，都是以同一首傳統(tǒng)樂曲作為基礎(chǔ)創(chuàng)新譜寫的，這就是傳統(tǒng)音樂最美麗的地方。在以后的專業(yè)上要打開學習的視角，不僅要重點掌握某一個點，還要在這個基礎(chǔ)上去鉆研和尋找更多的不同版本，包括不同的曲譜和演奏版本，這樣才能將音樂變得更有生命力。