王建民古箏協奏曲《楓橋夜泊》探究

安珈沁

（美國紐約州立大學弗雷多尼亞學院，美國 紐約 14063）

一、創作背景

王建民先生出生、成長并長期工作在風景秀麗的江南地區，這塊曾哺育出華彥鈞，劉天華等民族樂器大師的瑰麗之地，也為王建民的民族器樂曲創作奠定了堅實的基礎。在他進入正規藝術院校學習之后，他接受了正統的音樂作曲理論培訓，在專業領域接受了中華上下五千年傳統文化的熏陶。20世紀70年代，中國改革開放的政策實施以來，中西方文化交流變得更加頻繁。在這樣多元化文化的大背景下，音樂發展勢頭迅猛，傳統音樂逐漸結合西洋樂曲的作法，激勵了王建民先生在古箏作曲方面的創作。鉆研過浩如煙海的音樂文獻資料后，王建民先生的創作開始于20世紀80年代，1989年創作了古箏獨奏曲《幻想曲》，創作之路由此展開，也推動了中國古箏的蓬勃發展。王建民先生提到其創作的初衷主要有兩個。“一是覺得中國作曲家應該寫一些民樂，二是覺得這兩件樂器（古箏和二胡）的表現力和潛能還遠遠未能被開發。”王建民先生作為中國現代優秀作曲家，從作曲家的角度出發，預見了中國民族傳統音樂正受到西方音樂的影響。

二、創作思維

“王建民二胡創作的基本理念之一就是加強二胡的標準化，完善二胡的系統化從而推動二胡學科的發展。”這是汝銥在他的《二胡藝術發展的“去民間化”與王建民的二胡音樂創作》的文章中所提及的。王建民先生的創作主要集中在二胡曲和古箏曲上，二胡和古箏都是有著悠久歷史的中國傳統民族器樂，所以通過分析這一篇二胡音樂創作的文章也能推出他的古箏創作思維。這首《楓橋夜泊》古箏曲首先采用了五線譜的記譜法，如歌一般的旋律較傳統曲目而言較為復雜，體現出來現代音樂作品的特色，對演奏技巧的要求也相對較高。曲子采用民間素材作為音樂曲的主題，較為注重鋼琴與古箏之間的交流和共同演奏，復調出現率極高，主旋律時時出現在聽者耳畔。演奏方面出現了難度較高的演奏技巧，如輪指、小范圍移動琴碼轉調、左手多聲部、快速指序指法、拍板等，結合演奏家的演奏進行二度創作，既沒有破壞古箏作品本身的意蘊，又能將作曲家所想表達的思想感情體現得淋漓盡致，做到了雅俗共賞，符合了大眾的審美，讓聽者在聽曲后有所可聯想。“既要有濃郁的民族韻味，還要有鮮明的時代氣息”，古箏曲的推陳出新，并不是隨意去創作去空想，而是要創作出真正有意義有內涵，結合時代背景特色的古箏曲，要存在研究價值，通過人們的研究內容，不停地去完善，去創作出更好的樂曲。

三、音樂特征

（一）調式調性

《楓橋夜泊》是一首古箏與鋼琴協奏曲，王建民先生在本曲的譜寫中使用了七聲雅樂調式，同時采用了多種宮式調系的轉換。主要為三種宮調：即bA、bE、bB宮。并采用了自由混合式定弦的方式，突破了中國傳統音樂五聲調式的局限，設計出一種新的方法，采用色彩和多調性連環疊置，此為定弦。這也促進了古箏演奏技巧和方法的革新。（《楓橋夜泊》定弦圖如譜例1）。

譜例1

定弦上采用了降E征調式和C羽調式相結合的方式，克服了古箏在傳統五聲調式中需要靠左手按琴弦來改變音高的麻煩，使得樂曲既有中國傳統五聲調式的風格，又有多種調式混合的多調性音樂特色。

（二）曲式結構

《楓橋夜泊》樂曲結構為再現三部曲式與多段體曲式的綜合結構。曲式結構圖為——引子 A 間奏Ⅰ B 間奏ⅡA′尾聲

1-2小節的引子部分為散板，散并有韻，以“Rubato”來處理速度，是自由、靜謐地，一定程度上體現出了昆曲獨特的緊打慢唱的風格。整個引子由兩小節組成，平行樂句結構，形散而神不散。兩個小節之間為三度模進進行，結構自由，強弱變化突出并終止于C羽音之上。在引子中古箏演奏技法主要為點指、搖指、泛音等，需要演奏者自己把控曲中靜謐意境的程度，再正確使用泛音技巧，從而箏曲的演奏實現虛實結合的意境。為聽者呈現出一幅在靜謐的夜晚，微風陣陣，詩人泛舟于江上，遠處姑蘇城若隱若現的景象。

慢板部分是3-37小節，是a+b主部與c副部相疊加的復二部曲式結構。古箏所演奏的引子結束后，緊接著伴隨鋼琴主題旋律的出現，呈現了“孤寂”的意象主題。樂曲的調式變化主要在于G羽、C商、C羽上。為了使人心中產生悲涼的情緒，王建民先生在采用了添加了偏音的七聲雅樂調式。雅樂正是能使樂曲凸顯出悲涼情緒的關鍵所在。古箏所演奏的引子結束后，在（3-8小節）使用鋼琴模仿寒山寺的鐘聲，從而完成自然地從引子到樂句主題的過渡，呈現了“孤寂”意象。在9-24小節，演奏速度舒緩，為了呈現并延伸律動感使用了4/4拍和6/4拍交替出現手法。25-35小節，古箏與鋼琴遙相呼應，對仗工整，節奏穩定。36-37小節則是與下面行板的過渡段，節奏相對自由，情感表達較為突出。音樂情緒在鋼琴的襯托下實現了完美轉換。

如歌的行板部分是38-93小節，使用了對比的手法，為了更加突出此手法，這一段在情感的闡釋上與調式調性的使用上都作出了改變，不斷加快速度、增強力度的樂曲旋律展開方式也顯得愈發擁有張力。這一段行板結構以（A+B+C+B）的形式，出現三個部分。本段的第一部分是由古箏演奏主旋律的38-52小節，第二部分是由古箏過渡到鋼琴演奏主旋律的53-57小節。轉變從樂曲的57-60小節中開始存在。古箏演奏者用右手演奏主旋律，左手同時進行琶音的演奏，雙手進行交替演奏，從而完成樂曲的情感表達。在61-82小節樂曲充分地運用了兩個八度音域跨度的點音演奏技法，加大了演奏難度，開始更加凸顯樂曲情緒。83-93小節到達了整首樂曲的華彩片段。此片段是較為自由的散板，音樂情緒高漲，在這一部分的最后一段由鋼琴和古箏合奏完成，樂段的音樂將氛圍推向高潮。本段整體采用了中國傳統的前一句旋律的結束音連接下一句旋律的第一個音，音相同結構相同的“魚咬尾”式的作曲手法。

再現的慢板（94-118）是前面慢板段落的再現部分，總共三個大樂句，第一樂句為96-104小節、第二樂句為105-112小節、第三樂句為113-118小節。調性改變為 G 商調，C羽調，而后回到 C 商調式。再現慢板依舊出現了“偏音”，主題來自于昆曲。古箏與鋼琴一唱一和動靜結合，曲調獨特。當古箏左手出現刮奏時，淡淡的憂愁之情在曲中彌漫開來，引人進入無限的遐思。為聽者緩緩地展開了一幅古樸而又深遠意境的畫卷。

尾聲部分（119-128）音樂靜謐柔和，鋼琴旋律聲部運用了引子中多次出現的主音，再現主題。古箏中的泛音與鋼琴遙相呼應，仿佛引人來到遙遠而靜謐的世外桃源。在漸行漸遠的漁船中，箏與鋼琴余音裊裊，漸行漸遠最后消失在廣闊的江面上。

四、結語

《楓橋夜泊》這首現代箏曲是傳統與現代作曲技法的完美融合，從古代到現代，從中國到西方，從詩詞作為題材到人文情懷人文精神，從傳承到創新，這些充分體現出古箏藝術在現代大的文學背景的支撐下，樂器本身取得的長足的進步，升華了古箏精神，表明今后古箏的發展會逐漸趨向多元化。古箏的靈魂是韻味，古箏的意境是人心所在，古箏藝術感染力的體現是樂感。正是因為現代諸多箏曲作曲家的不斷努力和改編，古箏藝術才能夠順應時代發展，推陳出新，打開了更寬廣的發展空間。

演奏者在演奏的過程中，加入自我情感體驗的“二次創作”也顯得尤為重要，只有理解了樂曲所想表達的音樂情緒加上演奏者自我投入，才能夠使每一個音符流動起來，演奏出撼動人心的，“怎一個愁字了得”的《楓橋夜泊》。詩情畫意，禪意盎然，二十一弦，素手詮釋。