“古韻新聲 構筑橋梁”
——探索古詩詞歌曲在小學音樂課堂應用的新模式

李 楓

（江蘇第二師范學院，江蘇 南京 210000）

古詩詞是我國優秀傳統文化的瑰寶，保存著祖先燦爛的文化。但是文言文的形式，對現在的很多學生來說晦澀難懂，理解起來也存在很大的困難，學生在學習古詩詞時往往興趣不高。但是古詩詞對學生的重要性不言而喻。2018年，谷建芬老師帶著她的“新學堂歌”走上了中央電視臺《經典詠流傳》的欄目。中國向西方音樂體系學習，引進西方音樂教育模式的肇始，就來源于學堂樂歌。今天，谷建芬老師“新學堂歌”的問世，不僅填補了古詩詞歌曲這一空白，也喚醒了一份塵封已久的記憶、一塊荒蕪已久的音樂園地，引起了教育界和學術界的廣泛關注。

“新學堂歌”作為古詩詞歌曲的代表，這一系列的作品旋律優美、情感真摯，充滿濃郁的古典韻味。谷建芬老師曾揮筆寫下：“親愛的同學們，古詩詞是祖先對我們的諄諄教誨，它像粒粒種子播撒你心田，滋潤你心扉。愿你讀它、唱它、思索它……”她在中央電視臺《經典詠流傳》的節目現場說道：創作“新學堂歌”是她70歲到82歲最快樂的事，她希望這些經典的作品可以走進全國中小學的課堂中，能讓全世界的華人兒童有歌唱。這不僅是谷建芬老師個人的美好愿景，這也應成為萬千學子要學的一堂必修課。谷建芬老師從2005年開始創作，兩年以后出版了20首“新學堂歌”，緊接著北京教委在東城區，平谷區的小學做試點，將這些優秀的作品編入教材。到2018年前后歷經了12年，谷建芬老師終于完成了共計50首的“新學堂歌”。這是人民藝術家用他們的才華和畢生所學在為這個民族的未來工作，在貢獻自己全部的力量。要用這些經典的作品來培養學生們的音樂和文學的情操，從欣賞、教育等各個角度作為切入點，使學生可以哼著曲調輕松地背誦古詩詞，讓他們在音樂聲中接受傳統文化的熏陶。在校園文化建設蓬勃發展的今天，要讓古詩詞歌曲能夠真正生長在學生們的心里，唱響在祖國的大地上。

“新學堂歌”以唐詩為主、結合漢樂府、三國、明清時代的作品，為學生們打開了一扇音樂與國學啟蒙的大門。將優美的旋律與流傳千百年的中華經典進行一場水乳交融的完美契合。作為搭建音樂和文化之間的橋梁，走進校園，走進中小學音樂的課堂，走進每一個學生的心中。

縱觀當下小學音樂課本中，和古詩詞歌曲相關聯的內容屈指可數。目前的音樂課堂除了授課形式相對比較單一之外，還缺乏連貫性和持續性。如果能將古詩詞歌曲作為貫穿低中高年級的內容，必將極大地增強和提高學生對中國古詩詞的全面認知。不僅如此，還應要求學生在已有的音樂認知上對說唱，戲曲，民族，古樂等諸多的音樂元素在一定程度上有所了解和把握。要積極在學生中推廣、弘揚傳統文化、增強民族自信。這不僅需要每一位音樂教師豐富教學手段，創新教學模式，還要努力讓古詩詞成為學生樂于接受的一種形式，從而真正帶領學生體會到古詩詞文化博大精深的內涵。

在“新學堂歌”中，大部分歌曲采用的是傳統的五升音樂的方式，很多還融合了笛簫，琵琶等民族樂器。有的歌曲則采用了吉他，打擊樂等西方音樂的元素。這些作品雖然簡單易學、瑯瑯上口，很多孩子只聽過一兩次變可以跟著哼唱。但它又不完全是同一曲調的簡單重復，有著豐富細膩的變化，有的甚至還有多聲部的合作。這些優秀的音樂作品既適于個人哼唱，又可作童聲合唱來表演。以這樣的音樂形式融合的中國傳統文化對于學生有著無與倫比的吸引力，即使年幼一些的低年級學生可能對古詩詞真正的內涵還不太了解，但是詩詞本身所創作出來的韻律加上音樂的節奏感，一定能讓他們在歌聲中感悟到詩詞的真諦。可以從以下幾個方面將“新學堂歌”帶入小學的音樂課堂。

一、一字一音 韻律融合

以清代陳沆的《一字詩》為列，一帆一槳一漁舟，一個漁翁一釣鉤。全詩勾勒出漁翁泛舟釣魚，釣得魚來滿心歡喜的情景。全詩共出現了十個一字。谷建芬老師采用了一字配一音為這首詩量身打造了旋律，既朗朗上口易于傳唱，恰到好處地表達了全詩風趣詼諧的風格特征，符合古詩詞吟誦“一字一音”特點。學生在學習這首作品時，要注意每一個音符音節和漢字之間的聯系和表現力。

在古詩詞中，每個漢字都是單音節，聲調有高低變化，在孟浩然的《春曉》中，谷建芬老師運用裝飾音來強化語氣，分別在春眠不覺曉的“眠”字和花落知多少的“花”字上增加裝飾音的處理，還在夜來風雨聲的“來”字上做了三拍的強調，因為“來”字在漢語中是開口音。以此來保持旋律音調與語氣的一致性。《清明》《相思》等詩詞也遵循了這樣的原則，平長仄短，使曲風更符合詩詞的意境。《村居》《詠鵝》《憫農》等也都是采用了相同或相似的創作手法。

二、以情配樂 傳遞情感

以唐代詩人孟郊的《游子吟》為例，在這首唐詩中，孟郊采用了大量的白描手法，不作任何修飾，直抒胸臆，刻畫出了慈母真切感人的形象，更寄托了赤子對慈母發自肺腑的熾烈的情感。谷建芬老師創作的這首作品沒有復雜的節奏，很符合作者當時的心境，在平緩又真摯的旋律中訴說著赤子對慈母的一腔情感。學校在音樂課的教學過程中，先不用刻意要求孩子們的音準、音色、節奏，要讓優美動聽的旋律走進他們幼小的心靈深處，聽完感覺不僅在吟誦孟郊這首膾炙人口的詩，在演唱谷建芬老師美妙的音樂作品，更多的是在抒發每一個人對母親深深的愛和眷戀。

再看唐代詩人白居易的《賦得古原草送別》，這首詩通過自然流暢的文筆通過對野草的描述來抒發送別友人時依依不舍的惜別之情。谷建芬老師在這首作品的創作上使用了大量的中低音區，使得旋律的進行透著哀婉，以此凸顯出綿綿不盡的情誼，和詩詞所要表達的意境情景交融，完美結合。在教學過程中，可以將同樣的旋律在不同的音區展示，讓學生對音區的變化而帶來的色彩的轉變有直觀的了解。

古詩詞歌曲要求我們不僅僅是熟悉一段旋律，會背一首古詩，而是讓每一個學生在真切的歌唱中去體會自己的由來和歸屬，這才是古詩詞本身的思想境界和傳遞給我們的教育意義。

三、一詞多調 傳唱經典

古詩詞作為歌詞有著自己獨特的優勢——既方整，又押韻。而且言簡意賅，結構清晰，常見四句(絕句)或者八句(律詩)。很多歌曲的創作基本都是根據歌詞的結構來確定歌曲的結構，但是谷建芬老師創作的這套《新學堂歌》大量使用了一詞多調的創作手法，避免了重復贅述的視聽效果。讓學生在學習古詩詞歌曲時，不僅可以欣賞到動聽悅耳的旋律，也能對古詩詞的吟誦加深印象。

《長相思·汴水流》是唐代白居易的詞作。分為上下兩部分共六句，上片寫景，下片抒情，運用了對仗的關系。以恨寫愛，表達出人物的相思之苦。這首詞不能用常規方整性的創作手法來譜曲，谷建芬老師在這里將流到瓜州古渡頭這句重復了兩次，但運用了不同的節奏和旋律，在第二次重復的時候將前一句和后一句巧妙的融合在一起。把六句詞放進一個完整的四句（加一個補充句）方整結構之中，在保證詩詞統一的同時又增加了樂曲的色彩，不得不說是渾然天成。教師可以帶領學生聲情并茂的吟唱這首詩詞，跟學生融入在一起，形成一個良好的互動和循環。用這種潛移默化的方式讓學生明白古人的審美觀念和要傳達的情感，這就是潤物細無聲最好的方式。

除此以外，谷建芬老師每一首“新學堂歌”都傾注了她的心血，根據古詩詞的創作內涵及表現手法來配以相應的曲調，從而呈現出一幅幅優美的圖畫和一首首動聽的歌謠。“新學堂歌”無論從旋律到結構，從節奏到落音，都和古詩詞緊密相扣，相信一定能夠帶動更多的學生真切地感受到古詩詞文化的意境。“新學堂歌”在立意方面，著眼于文化，更服務于孩子。在藝術方面，以“巨鯨吸百川”的勇氣借鑒古今中外的音樂藝術，在兼收并蓄中完成創作者個性的表達。這是當代音樂工作者在新世紀新形勢下使命感與責任感的藝術宣言，也是他們面對時尚文化與音樂市場接受挑戰的勇敢姿態。共同感受古詩詞歌曲帶來的魅力。沿著尋根，創新，傳承，展望這條路走下去。

“新學堂歌”是經典的重塑再造，經典的再次流傳，它用不一樣的方式和音樂語言，從創作者的心流淌出來，流進每一個學子的心中。就是這種心與心的連接，心與心的碰撞，才能讓我們產生共鳴，才能讓人與人之間搭起一座橋梁，一座文化與音樂的橋梁，人們都將在這座橋梁上不斷前行。