時間性與超越時間性的美學建構

李曉彩

《偶然與永恒：中國古代文藝理論對文藝美學的建構意義》，張晶著，人民文學出版社，2020

張晶教授最新力作《偶然與永恒：中國古代文藝理論對文藝美學的建構意義》（以下簡稱《偶然與永恒》）的出版標志著“中國當代文藝美學學科建構”走向歷史的深化。“偶然”與“永恒”這組用來指稱時間性的視角是審視并闡釋中國古代文藝理論對文藝美學建構意義久違且內在的深層需要，不僅是因為這一視角有助于回溯到文藝審美“當時的”體驗性現場，復活審美感知的在場狀態，更因為審美主體“內時間”意識的超越性，使得中華民族的美學精神得以在“現時的”價值觀照下穿越時光，活在當下，通往未來。

“時間性”是長久以來中國古代文論與文藝美學當代建設內隱的焦慮，“如何現代轉換”“如何中國化”“失根性”“失語癥”“過時論”等潛在的學理困惑源于尚未調和的“時間兩端”：偶然與永恒。“偶然”作為審美發生的外在機緣，講求感性的、變動的、有限的、雜多的、個性的。“永恒”作為審美追求的內在機理，更傾向于理性的、穩定的、無限的、統一的、共性的。文藝美學建構的意義就在于將稍縱即逝的審美“偶然”儲存為內時間經驗的“永恒”，在超越時間的“永恒”中體驗鮮活的審美“偶然”。然而，如何能做到兩者的相互轉存是建構文藝美學的重點難點。張晶教授在論著中鮮明地指出，“中國文藝理論的范疇或命題，是最大程度地具有文藝美學性質的”[1]7。此論斷一語中的。中國古代文藝理論為我們破解當前文藝美學發展困境提供了優勢資源、有效方法和依循路徑。

一、時間性：理論資源的審美活性

在張晶教授看來，中國古代文藝理論中的諸多命題、范疇都具有“鮮活的生命力”，這不僅蘊含在經驗性的話語形態中，還直接表現為帶有“時間性”的概念命名上。“感興”“觸遇”“天機”“妙悟”“神思”“化境”“自得”“如在眼前”“鳶飛魚躍”等頗具“偶然性”的審美范疇并非作者牽強附會，而是彌漫在整個古代文藝理論語境中審美活態的自然涌現。“偶然論”也并非僅僅是其論著中的某一“論題”，而是作為一種美學底色普泛地存在于各個論題當中，如“審美主客體之間的偶然觸發”之“感興論”，“飄然而至、偶爾形成”之“天機論”，“豁然貫通的靈機”之“妙悟說”，“產生于偶然觸遇的審美感興”之“化境論”，“觸遇感興、隨機感悟”之“審美理性論”，等等。中國古代文藝理論因“偶然性”的發現而獲得渾然一體、生機勃勃的審美靈境，正如張晶教授指出的，“其詩論自身也以充沛的生氣展現了中國美學的獨特風貌”[1]115。

“偶然性”集聚了審美活動此時此刻、此情此景的各種機緣，彼此之間相摩相蕩，生化出自成一統、生氣貫通的完整生命體，又因其轉瞬即逝的不可逆轉性而具有不可重復的審美價值。當代德國顯現美學理論家馬丁·澤爾曾指出，“時間界限不僅標志出審美活動的區間，它也規定了在這個區間內所發生的事情。審美關系的基本特征，就是我們在其中獲得了目前時間”[2]。“目前時間”也即張晶教授所說的審美“偶然”，但有所不同。澤爾強調的是“瞬間的不可規定性”，張晶教授更側重于“偶然間相互關系以及由此生成的生命活力”，就文藝美學建構來說，后者更有實踐意義。在張晶教授看來，“外物刺激”“意向情志”“媒介形態”“審美之理”等無一不是一種關系性存在。他說，“偶然的感興使詩人的情感處于非常充沛的狀態，而且以充盈的意向性將外物納入主體的視界”[1]138，“情感中所含的這種意向性，使得作品呈現無法重復的個性，以及充沛無比的氣韻”[1]139。這種論見將“偶然”神秘莫測的不可控性轉化成審美關系的邏輯生成，無疑是有建設性的。

作為一種具有活性的理論形態，張晶教授毫不避諱中國古代文藝理論體悟式、經驗性的感性特征，反而更凸顯其時間性的在場，即置身其中、耳聞目擊、觸手可及的現場體驗。在他看來，中國古代文藝理論深深植根于文學藝術的創作與鑒賞的實踐之中，與藝術家和欣賞者的審美經驗密切結合在一起，這種直接的或間接的（對其他直接經驗的研究）、形象的“當下”評論更具生命活力。他說，“‘觸物一是詩人以耳目的感官直接感知、把握外物，使物的那種帶著鮮活生命力的形態，作為物象進入詩人的心靈;同時，詩人又以其獨特的情志和語言造詣，生成詩的審美意象”[1]279。正所謂“觸其耳目者，更易擊其心”，形而下的感官與形而上的情志并無間離，而是統一整體。在一向被冠以空靈縹緲的“意境論”中，張晶教授頗有見地地發現了“身體”的審美意義。他說：“‘身在意中清楚地說明了詩歌的意境必然有詩人身體的因素包含在其中，而且是不可或缺的。……‘若詩中無身，即詩從何來？”[1]220只有在詩中“安立其身”，“詩中之境，才有了詩人的‘真我，有了詩人的溫度，有了情感的契合，才能真正令人心動”。[1]221詩歌如此，詩論亦如此。

“偶然”的發現讓中國古代文藝理論的生命活性具備了很強的生發性，從“物我分離”到“交互主體”，從“實境”到“虛境”，從“在場”到“不在場”，從“有限”到“無限”，這一切生發的可能源于“感興”，而“感興”又是“偶然”所得。此類評述在張晶教授的論著中隨處可見，如“偶然性是感興的基本特征”“感興論作為中國美學主體間性的代表性理論，是我所認同的”，“興”是“詩人從觀覽物色到生成意境的契機所在”，“詩中之理”是“詩人在觸物起情的審美感興中自然生發的審美理性”，“‘化境多是產生于偶然觸遇的審美感興”……這一系列論斷足以說明“偶然”的生發意義。張世英在《哲學導論》中說：“瞬間實際上沒有‘間……它的唯一特性就是‘超出。在‘超出自身中，在場與不在場，自身與非自身，內和外的界限被打破了、跨越了，事物間的非連續性（包括歷史的非連續性，古與今的界限，過去、現在、未來之間的界限）被超越了。世界、歷史由此形成了一個由在場者與無窮無盡的不在場者相結合的無底深淵，或者說，形成了一個無盡的、活生生的整體。”[3]正是在這個意義上，偶然瞬間將在場與不在場整合為一個活的整體，中國文藝美學從中獲得了巨大的發展能量。

二、超越時間性：內經驗的審美貫通

人類對美的追求不斷，對美的研究就會一往無前。鐫刻時間，而又超越時間，將“偶然的”審美愉悅化作“永恒的”審美享受，是人類不懈的探索。西方美學史上留下的一道清晰轍痕就是哲學對美學的建構，從蘇格拉底的“善”、柏拉圖的“理式”，到康德的“無目的的合目的性”、黑格爾的“理念的感性顯現”、馬克思的“本質力量對象化”、薩特的“存在主義美學”等，美學在形而上的“永恒”建構中逐漸遠離了審美本身。中國文藝美學的學科建構從一開始就避免了這樣的彎路，很大的原因在于有中國古代文藝理論審美經驗的延承。

康德有一種看法，認為感性直觀形式在內部經驗方面就是時間。他說：“內感官只是在時間中，在不具有觀察的持久性的流動中，才看出其規定之間的關系，而那種持久性對于經驗卻是必不可少的。”[4]對此，張晶教授有著透徹的認識和精準的判斷，并在論著中引用了古列維奇的話表達了自己的觀點：“在日常生活中，時間流逝著，但這種時間僅僅是世界的表象。真正的時間是一種不受變化制約的、更高實在的永恒。”[5]這意味著以“時間”構成的內經驗形式來發掘中國古代文藝理論的審美價值更能探進中國文藝美學的本質層面。由此，張晶教授以堅定的理論自信和篤厚的學術積淀開拓了一條以“偶然”為原點，立足審美本身，并以內時間意識的超越性不斷將其延伸至“永恒”的文藝美學建構之路。

與西方文論與美學的思辨性、邏輯性、體系性相比，中國古代文藝理論偏經驗性、感悟性、零散性，這似乎是以往學界比較流行的看法。如果是這樣，中國古代文藝理論何以延續至今依然葆有生機？張晶教授頗有見地地指出，中國古代文藝理論不僅表現為審美感性，還潛隱著深刻的哲學基因，有著復雜的歷時性體系。他說：“中國古代文藝理論并不缺少體系性，只是它的體系性不表現在個人的論著中，而是更多地表現為歷時性的前后遞嬗和踵事增華的過程之中。這種體系性也不表現為西方那種邏輯析理的展開，而更多地由共同語義產生的自明性建構中。”[1]10他認為，中國古代文藝理論看似較為零散，表現了經驗描述的性質，而從文藝美學的角度來看，卻是以范疇序列的形式顯示其深度的體系性。感興、神思、氣韻、妙悟、意象、意境等一系列中國古代文藝理論范疇都是以歷時性的美學體系呈示的，它們帶著各個時代的印記，以內經驗的方式綿延在一代又一代的審美心理中。張晶教授進一步指出，中國古代文藝理論并不缺乏體系性，還因為它們的哲學基因。反過來說，中國古代的哲學觀念體系，對文學藝術的母體作用是客觀存在的事實。“中國文藝理論的體系性，不表現在論者的具體說法之中，而在于同一族群的范疇或命題，構成了由元范疇為核心的發散性結構，從而呈現為深層的體系形態。”[1]11與西方顯性的哲學建構不同，中國古代文藝理論的哲學基因是深隱在直觀的表象里，潛行在各個歷史時期，深沉厚重又不影響詩學的靈動，這對中國文藝美學建構是極為寶貴的經驗。

“偶然”遇見固然美不勝收，不可重復，但其中必然存在某種可尋的規律性。探索其運行規律，闡釋其審美邏輯關系是對“偶然之美”最長時間的“保鮮”。對此，張晶教授在論著中提出一套系統性的建構理論。在宏觀上，他獨創性地提出“審美抽象”的概念，用以區別于邏輯抽象，即超個別的和偶然的一般規律。他說：“‘審美抽象是指在審美創造和審美鑒賞過程中通過知覺和符號化的形式直觀地把握對象的本質特征，其思考重心在于其感性的方式中所達到的思維高度及把握世界的深度。”[1]76中國古代文藝理論就是“審美抽象”絕佳的例證，嚴滄浪在《滄浪詩話》中說：“盛唐諸公唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音、相中之色、水中之影、鏡中之象，言有盡而意無窮。”[6]感性的語言，直觀的形式傳遞出深奧的審美意味，這也是中國古代文藝理論的整體風貌，即“審美抽象”。在微觀上，張晶教授又根據具體的文藝理論探索其中的規律性。在“偶然論”中，他看到主體的藝術修養、精進追求、情感意向是“偶然觸遇”發生的基本前提，所謂的“感物而動”其實是“被喚起的情感進入深度的審美體驗”，情與景產生“你中有我，我中有你的互為主體性”。“化境論”中，他提出，“藝術品的化境，呈現的是一種渾成天然之境，物我兩忘，情景俱化，但并不是可以不讀書不涵養可致”，一針見血地指出“化境”生成至關重要的主體修養因素。“萬物一體論”中，他找到儒家的核心要義“仁”，并將其延伸至“天人合一”的哲學命題，進而推導出“萬物一體”的生成規律。諸如此類理論范疇規律性的揭示，論著中幾乎每一章都有體現，可見這是張晶教授化“偶然”為“永恒”的努力所在。

奧古斯丁曾對審美內時間意識的構成做出過總結：“‘主觀時間的延伸在審美快感之中的體現是強烈的‘現在感，在‘現在感之中，‘過去與‘未來卻‘同時出現。”[7]這給我們的提示就是強烈的“現在感”才是超越時間的審美快感。那如何讓中國古代文藝理論超越時間，獲得“現在感”？張晶教授給予明確的答案：那就是以當下的價值和意義激活古代的文藝理論。他說：“中國古代文藝理論的學理價值，便是指中國古代文藝理論相對于當下我們這個時代的文藝活動、審美文化等相關領域的理論意義之所在。因此，我們不是從古代這個歷史層面去探討它，而是關注它此時此刻的可利用可發展可再生的那些超越于古代的意義和價值。”[1]42翻開《偶然與永恒》這本論著，雖多是對古代文藝理論的學理分析，但撲面而來的是一股濃濃的現代意識，讀來沒有任何“相隔”之感。在這個意義上，張晶教授以內經驗的形式貫通了古今審美時空，使中國古代文藝理論獲得了一種活潑潑的“現在感”。如“感興論”與“媒介感”的關系、“妙悟說”與現代美學“直覺論”的內在關聯、“意境”與“身體”的關系、“情志”與“意向”的關系等，這些論說不僅激活了古代的理論，還為當下的文藝理論和文藝美學打開了更廣闊的歷史時空。

三、文藝美學：剎那永恒的審美理性

一般而言，傳統美學是以美的本質作為學科的邏輯起點，以各種典型形態的藝術作為邏輯終點，其中“美的本質”的永恒性往往會遮蓋具體審美的偶然性，從而將審美引向抽象的純理性。文藝美學則不然，它是以個別的藝術形態和偶然的審美活動為邏輯起點，以揭示其中特殊的規律性以及一般的規律性為邏輯終點，“剎那即永恒”的審美理性正是文藝美學學科的基本屬性。所謂“審美理性”是張晶教授特意為區別于“抽象理性”而首創的概念，從詩學的角度，他稱之為“詩中之理”。他說：“‘詩中之理，是區別于邏輯思維的概念判斷推理的審美理性，是詩人在‘鳶飛魚躍的感興中所生發的‘理，它當然不是哲學教材中的抽象概念，也非哲學史上的現成義理，而是詩人以其豐富、深邃的人生體驗，以其敏銳、獨特的涉世智慧，以其‘萬物一體的胸襟懷抱，與外物相交接，又以具有原創力的藝術語言，表達出對社會、人生、自然乃至讀書治學等規律的認識。”[1]343張晶教授的“審美理性”與席勒的“游戲沖動”在“時間性”維度上有異曲同工之妙。席勒認為，自感性沖動而言，在時間性上的體現是迫于眼前與現成的變動不居;自理性沖動而言，在時間性上的體現則是永恒的不變動——無時間性;只有游戲沖動能夠把兩者及其時間性特征完善地融合起來，其中尤以審美活動為甚。[1]131兩者都關注到一個共同的問題，那就是眼前感性與永恒理性的統一。

那么，審美感性與審美理性如何統一？張晶教授在論著中談道，“詩的功能在于將詩人的微妙情感通過詩的審美形式，久遠地保留在時空之中”[1]331。這句闡釋“審美理性”的表達與黑格爾的“美是理念的感性顯現”有幾分相像。黑格爾也曾說，“藝術用感性的形式表現最崇高的東西，因此，使這最崇高的東西更接近自然現象，更接近我們的感覺和情感”[8]10-11。但兩者有著本質的區別。在黑格爾看來，藝術的出發點和歸宿點都是“理念”，“感性顯現”只不過是借助的手段，而且是刨除了日常偶然的、雜亂的純粹顯現。他說：“日常的外在和內在的世界固然也現出這種存在本質，但它所現出的形狀是一大堆亂雜的偶然的東西，被感性事物的直接性以及情況、事態、性格等的偶然性所歪曲了。”[8]12而張晶教授談到的“審美理性”肯定了偶然觸遇中生活的原生態，他借用“鳶飛魚躍”的象喻來說明：“‘鳶飛魚躍順應事物的自然本性，自由、自然、自得，詩人在與外界的觸遇興情中所感悟到的哲理化詩句，具有活潑潑的生命感及強勁的穿透力。”[1]342在西方，天主的存在是永恒的，所謂的彼岸是“超感性的世界”，是和“現前感覺相對立的世界”，所以黑格爾的永恒指向了彼岸的“抽象理念”。在中國，天地是永恒的，“人法地、地法天、天法道、道法自然”，天人合一，順其自然才是通向永恒的方式。張晶教授“審美理性”的深刻處正在于此。

“剎那永恒”的審美理性正契合了文藝美學建構的意義。無論是中國的詩、畫、書法、音樂，抑或是詩論、畫論、書論、樂論等，“審美理性”都是普遍存在的。正是從這個角度上，張晶教授看到了中國古代文藝理論對文藝美學的建構價值，他說：“對于文藝美學的學科建構而言，中國古代的文藝理論，包括詩學、文論、畫論、書論、樂論等，可以說是最為直接且豐富的理論資源。文藝美學之所以在中國誕生和發展，其原因也正在于我們具有這樣的文論傳統和理論基礎。”[1]43

當今的中國“美壇”，依然還是在西方話語體系的框架里，這是現實。中國的文藝美學建構唯有植根中國，方可行遠，這也是現實。與其一味去對西方美學進行“中國化”“本土化”，不如回歸傳統，植根中華，并貫之以當下。這便是《偶然與永恒》給我們的啟發。

注釋

[1]張晶.偶然與永恒：中國古代文藝理論對文藝美學的建構意義[M].北京：人民文學出版社，2020.

[2][德]馬丁·澤爾.顯現美學[M].楊震譯.北京：中國社會科學出版社，2016：34.

[3]張世英.哲學導論[M].北京：北京大學出版社，2002：336.

[4][德]康德.實用人類學[M].鄧曉芒譯.重慶：重慶出版社，1987：10.

[5][俄]古列維奇.永恒輪回與線性時間[M].轉引自同注[1]，第7頁.

[6]嚴羽.滄浪詩話[M].引自胡經之主編.中國古典美學叢編（上）[M].北京：中華書局，1988：257.

[7]劉彥順.西方美學中的時間性問題[M].北京：北京大學出版社，2016：

68.

[8][德]黑格爾.美學（第一卷）[M].朱光潛譯.北京：商務印書館，

2006.

作者單位：河北工程大學

（責任編輯?周雨塵）