日常9m2
—— 集嶼

一乘建筑

出發于空間的媒介屬性，立足于“一”，繼而進行建筑的原發性思考，觸發與世界的趣味性聯動的多種可能性。“乘”謂之“基本與根本起點的變化與轉移”，從而介入未知領域的多元化實踐。不止步于“建造”與“完成”，以空間的延續性為引，創建更為真實貼近生活的發生場所。

起始于建筑師張博與王晶晶對建筑思考與實踐的熱愛， 成立于2015 年中國深圳。事務所的構成包含規劃師、建筑師、室內設計師、工匠等多元化背景的專業人士。更加注重建筑的整體性、啟發性、過程性、落地性，通過多方的設計交流，結合創意、材料、工藝、成本、施工、限制等諸多因素的過程性思考，在“啟發”到“落地”的各方關系之間，通過建筑設計的系列化解決方案的定制，構建一個文化和精神體驗過程的同時，也可實現一個最為舒適的空間體驗。

王晶晶、張博

一乘設計主創設計師。

項目地點：深圳市福田區紅荔西路香蜜三村香居閣

主持建筑師：張博、王晶晶

團隊：安炳祥、石秋楊、郭曉紅

施工圖：李南芳

施工：質乘工坊

材料：水泥質感涂料、方通、木飾面、磨砂亞克力、藝術玻璃

燈光：譜迪

規模：9 m2

設計周期：2019.7-2019.8

施工周期：2019.8-2019.9

攝影師：李金輝

1 平面圖

2 柜體道具設計

3 夾層與咖啡區

建筑意味著把一個場地轉變成具有特定性格與意義的場所。設計就是造就場所。換句話說，場所是有清晰特性的空間，人必須要能體驗到環境是充滿意義的。

—— 諾伯爾·舒爾茨《場所精神—邁向建筑現象學》

范式：小尺度與大城市

9 ㎡的集嶼，是這座城市里，一種新的空間范式的提煉。它并不因其小而匱乏深度，它孕育著理想、思想、生活、文化、和鄰里這些要素。9 ㎡，針對的是城市快速發展中，稀缺的一種空間尺度，它和藍圖、速度、宏偉無關，它是一種小而輕的空間敘事，容易忽視但不可或缺。建筑師在空間現實和社會意義層面找到了介入的視角，9 ㎡讓人和人相互靠近并獲得存在的真實感。

《癲狂的紐約》，這本給曼哈頓補寫的宣言寫到：宣言的致命弱點是與生俱來的證據缺失，曼哈頓的問題恰恰相反，它有堆積如山的證據，卻沒有宣言。集嶼，在快速的大背景下，作為一種帶有理想和關懷的空間載體最終落地，它為城市日漸衰退的社區氛圍，做出了一定詮釋和補充。

《找回趣味之城》在描繪城市里的大街小巷，我們想尋找雅各布斯寫過的街道尺度和鄰里安全監督的意義，這些空間不像那種街塊簇擁下，覆蓋著層層建筑魅影的都市意向，它們有自己的個性和張力，或是公共空間、或是可觸可及的景觀屋面，而集嶼就在這其中。

公共空間：一種非剛需的空間類型

集嶼位于建成于上世紀90 年代的香蜜三村，近20 年的變遷更迭中，陳舊的社區硬件加速了活力的喪失，激增的路面車位不斷占用著這個社區的底層公共空間。

4 功能軸側分解圖

1-2 模型

3 室內空間

4 集嶼

5 屋頂

6 剖面研究

設計師見過公共綠地更改性質建設高樓，這種公共空間的“擠占”實際上比比皆是。因此這一次實踐，設計師和業主的其中一個共同目標就是，在滿足功能的前提下去還原一個公共性的節點，要在縫隙中創作。

策略：想象建筑融入在場所中的樣子

集嶼的前身是一個社區空調維修店，踏勘現場的時候我們發現許多空調零部件及油污散落在入口前，大家會有意的避讓開這個區域，到干洗店取衣服或到藥店取藥。居民沒有太多地方可以停留，場所的感受更多是雜糅的或是消失的和模糊的。鄰里之間不缺乏連接，但缺乏真正的聯系。

設計開展最難的部分不是來自于項目自身的挑戰，而是來自于左右鄰居施工中不解的“問候”，不過這些分歧都在施工的過程中逐一的化解，正如集嶼的“嶼”字的寓意一樣，這里最終成為了大家喜歡的島嶼。

面對寬度不足三米的狹長型場地，設計師需要抓住主要矛盾，就是如何讓大家在遠處可以輕易的看到這個9m2，在內部亦可以得到舒適的體驗。

在建構的整體策略當中，最核心的是立面門頭的整體考慮。內部定制的置物架與夾層，提升了空間使用效率。

立面：過度與消解

立面的構成邏輯，猶如一個建筑裝置，嵌入到這個空間單元。立面的外延是一個屋檐的設計，象征著從城市回到家的感覺，向內則是一段弧線的吊頂，進一步消解和讓人放松下來。

遠眺這個空間的第一印象，就是屋檐和它并不喧嘩的質感，空間以親和的姿態敞向社區，形成了一個客廳式的空間場所記憶。設計師將原本厚重低矮的燈箱拆除后，空間的前場變得輕盈與開闊，這里是使得心理產生過渡變化的一個重要區域。

向內部空間延伸的弧形吊頂，以入口玻璃門的頂點，順勢延伸至內部空間的最高點。既消解了內部空間窄和高的局促感，也給這個空間帶來一絲神秘和儀式性的感受。

在這一道門的內外之間，即便當大門是敞開的情況下，仍可以明顯的感受到氣氛會變得安靜和溫暖。

在施工的過程中，熱心的鄰居時常會幫我們出設計方面的主意，起初這種交流我們有點抗拒，但漸漸發覺在這樣一種共生的環境下，能提意見和保持交流更為寶貴，至少這種參與性是可貴的。正如入口右側的這一道墻的設計，設計師稱這是一個順勢而為的設計，也算是和鄰居的合作成果。

屋檐的結構既是獨立的，也是從現狀生長出來的。縫紉機和花池還在原來的位置，新舊的脈絡和依存關系，仍舊良好保留著。

在集嶼進入運營狀態之后，設計師有過幾次回訪，老板娘始終有條不紊的保持著出品，迎接著著客人，入口的座位也常常是大家爭搶的地方。

剖面：光線進入的方式

剖面的深入研究，是集嶼這個項目成敗的關鍵。因為設計師不僅要在小尺度里，找到更多功能的可能性和放置，還希望這個空間的采光可以得到改善。

入口挑高這部分的改造，可以讓日光最大化的進入到室內，這對內部空間有限的采光而言，有著非常積極的改善作用。燈箱這種手段更像一種“凸”的表達，而集嶼的入口更像是一種“凹”的表達，同樣是照明和標志性，設計師希望集嶼看上去有些不同，光的感覺也希望更柔和。

正立面豎條形的采光高窗，少量的獲取著白天的光照，可以讓室內保持一種寧靜感。夜幕降臨，它所透出來的光線，又像是一只凝視著這個城市的眼睛。

識別感：不存在的存在

LOGO 越大，功能的識別感越強，但當LOGO弱化到極小的狀態時，是否就感知不到空間了？帶著這個設想，設計師嘗試去用氛圍，而不是夸張的形式來創造識別感，就像諾伯爾·舒爾茨提到的 “特定性格與意義的場所”，集嶼的使命應該是朝這個方向去努力。

集嶼就是一個精神的孤島，不在意喧囂也不在意冷漠，它完完全全的展開和封閉，既是一個賣場，也是一個修心的地方。達到這種知行合一的狀態，取決于業主和設計師的高度契合。

因此，它看上去的“不知道是什么”，激發了人心深處的好奇，空間的氛圍反倒變成了全部，潛移默化的“生根”在這里，根本不需要去呼喊：“我在這里”，大家都明白。

產品：體驗閉環的觀看之道

在室內不足二米六的寬度下，去創造一個精確的體驗和適度的留白是很困難的。設計師通過對陳列架體網格化的設計，來控制它的起伏和大小，最終希望每一件物品都有一個獨立的陳設狀態。

柜體的形式做過多版方案，有最大化利用空間的，有嘗試特別的材質語言的。最終設計師保留的這一稿方案關鍵有兩點：一是把空間上半部分留白，讓弧線屋面產生消解的意圖更加強烈，二是柜體本身裝置化的靈活性。

這是一個把錢花在刀刃上的項目，完善的咖啡和烘焙操作，獨立上下的個人休息區，這些在起初設計師都覺得難以實現的命題，最終都逐一解決了。在十萬元的預算內，建筑師采取了很多辦法去節約成本和統籌工期，并且要保證結構的安全性和材料的耐久度。

對于社區的居民而言，集嶼的存在填補了設計師對美好的一種想象。城市空間的同質化嚴重，集嶼并不是一個基因突變的結論，而是業主和建筑師關于美好記憶的延續。