琴緣深深
——訪樂海樂器簽約藝術家、中國音樂學院教授張尊連

本刊記者／柳蘇凌

張尊連，著名二胡演奏家、教育家。現任中國音樂學院教授、博士生導師、國樂系主任。中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會副會長，中國音樂家協會二胡學會副會長，紫禁城室內樂團成員。

1977年考入中央音樂學院附中，師從蔣青教授并得到蔣風之先生親傳。1982年考入中國音樂學院，師從劉明源教授，1986年畢業并留校任教至今。

張尊連融演奏、教學、創作、研究于一身。1995年在“富利通杯國際民族器樂大賽”、2003年在“金鐘獎”中斬獲佳績。他在音樂舞臺上的熱情和教學上的嚴謹，表現出了他全面的藝術追求，精準地把握了傳統音樂的風骨，對現代作品創造性地演繹，彰顯了他醇厚而富有張力的演奏風格。多年來他應邀出訪了60個國家及地區，參加了許多世界知名音樂節。音樂足跡踏遍了祖國各地，成功舉辦了多場個人和師生音樂會。他還應邀在各大音樂學院及藝術類院校舉行講學活動。

在多年的教學中，他培養了大批優秀的二胡演奏人才，他的學生在“金鐘獎”“文華藝術院校獎”“CCTV民族器樂電視大獎賽”等國內外重大賽事中摘金無數。

作為演奏家，他出版發行了《孔雀膽賦》《二胡名曲伴奏》CD專輯和《漢宮秋月》VCD專輯，以及多張《張尊連師生音樂會》DVD專輯。出版專著《二胡名曲教學》《重釋與再演——二胡名曲教學》《弦歌不輟——二胡名曲教學》及發表多篇學術論文。

作為一位研究學者，他鉆研胡琴的制琴工藝，為了追求卓越的二胡音色不斷進行二胡制琴工藝研究。2019年他受邀成為“樂海”簽約藝術家，并成為該品牌下高端二胡制作研發團隊首席顧問。

思琴——聽學二胡

出生在上世紀60年代，成長于“文革歲月”的張尊連，經歷了童年時期的自然災害，又趕上了長達十年的政治風波，在這段人生最重要的童年歲月里，他幸運地接觸了音樂，并愛上了它，愛上了二胡這件樂器，由此展開了一生的“琴緣故事”。

張尊連說道：“我9歲接觸二胡，當時沒有老師、沒有樂譜，最重要的是沒有樂器。我是因為參加紅小兵宣傳隊才能摸上二胡，在沒有老師的情況下我聽半導體里的二胡曲，一遍遍聽會的。在那時整天播放《賽馬》《喜送公糧》《懷鄉曲（臺灣人民盼解放）》二胡曲。說真心話，我這個人特別幸運，在那段艱苦的歲月里，卻遇到了我的人生機遇。”

“1976年，中央音樂學院附中內部招生，當時還叫中央五七藝術大學音樂學院附中，是北京八大藝術學院統稱。經過一、二輪的測試，一位考官看出了我在音樂上的才能，但我當時沒有接受過一天的正規教學，基本屬于‘白丁兒’。在北京老師的介紹下，跟隨青島當地一位名叫許立的老師學習。我深知這次學習機會太難得可貴，花了4塊零5分錢購買了人生中的第一把二胡。經過三個月的基礎學習，我終于順利地進入了中央音樂學院附中。”

學琴——一腳踏入音樂殿堂

雖然道路是曲折的，但是走上藝途后，張尊連的幸運卻讓大家羨慕不已。尤其是他的幾任恩師都是中國音樂歷史上數一數二的風華人物。

考入附中后，他師從于音樂家蔣青老師，同時還得到了泰斗級二胡名家蔣鳳之先生的親傳。這對父女聯袂的教學，很快將張尊連這塊璞玉打磨成器。

張尊連回憶說：“當時蔣老師已經70多歲，我每周末都要從中央音樂學院坐車到和平里老師家去學習，得到了蔣老師口傳心授的藝術精髓，積累了難能寶貴的藝術經驗。”

1982年，張尊連考入中國音樂學院，有幸跟隨另一位胡琴大師劉明源教授學習，那首在中國膾炙人口的《喜洋洋》就是劉大師的作品。1986年，張尊連以優異的成績畢業后留校任教至今。在多位胡琴大家的教育和影響下，他對二胡藝術有了深入骨髓的熱愛和追求。

選琴——南北二胡的藝術特點

對于一位演奏家來說，樂器被視為生命，它和演奏家占有同樣的舞臺地位。都說“人琴合一”，這并不是一句空話，是每一位演奏家窮其一生無限追求的巔峰狀態。所以，擁有更好的樂器是他們矢志不渝的理想與使命。

或許是小時候愛琴卻沒琴可練的緣由，張尊連對好樂器的渴望更為強烈和持久。隨著他藝術生涯的積累，也收藏了不少好琴。但在長期的學習和演奏經歷中，他也感到了樂器制作對演奏藝術上的限制。

張尊連說道：“我很注重樂器的質量，尤其在藝術表現上，樂器制作工藝直接影響藝術水準。80年代，我大部分使用的是北京民族樂器廠生產的北方二胡。后來隨著新作品風格的多樣，技術難度增加、擴充，逐漸對樂器性能、音色等方面有了更多的要求。以往二胡專業圈里有一個共識：北方制作的二胡聲音洪亮，適合表現大場面、戲劇性的音樂，而南方生產的二胡則在音色上更加委婉，表現力更細膩。南、北方二胡各有優劣，但是隨著藝術的發展，作品表現既要求音量，又追求音色，擺在演奏家面前的是如何提高樂器的表現力。作為演奏家，追求更高的舞臺藝術是最終的使命，在這樣樸素的想法下我開始琢磨提升二胡表現力，目的就是要讓二胡能適應當代作品的表現要求。”

琴緣樂海——志同而道合

一位愛琴人，一家制琴廠，因為同一個理想走到了一起。2019年，樂海公司正式向張尊連教授發出邀請，成為“樂海”制琴廠高級二胡制作工藝的首席顧問。但其實二者的合作早就開始。

他說道：“當時樂海老宋總，一直對二胡制作工藝的提升有一定的想法，曾經邀請南方二胡制琴代表任建一老師到樂海廠擔任技術顧問。這一舉動給北方二胡的制作工藝注入了新的血液，將南方二胡的藝術特色引入北方，也由此開始了一條南北二胡藝術融合的新道路。隨著市場的風云變化，樂海在揚琴、古箏、阮等樂器上做出了品牌，再次將目光聚焦在高端二胡的制作上。近幾年，我和樂海公司羅漢群老師，以及多位技術團隊專家共同研發高端二胡系列，去年在上海國際樂展推出了老撾紅酸枝AB款高級琴”。

演奏家為樂器品質保駕護航的確是這款琴最大的特點和賣點。據介紹，樂海公司的每一把琴都經過了張尊連教授的親自演奏，并對樂器進行音色、琴弦等方方面面的適度調整，達到要求后每臺琴由激光刻字，并同時由張尊連教授手簽“身份證”，才能進入市場銷售。張教授特別欣慰地說道：看到這些經過我自己嚴格篩選和調試的琴，我感到很高興和榮幸。這款琴既有北方琴音色的通透、洪亮，又有南方二胡委婉、甜美的音色。對于從小沒琴的我，現在通過我的手給社會推送這么多好琴，有巨大的成就感，我真的是太幸運也太幸福了。”

品琴——德藝兼備、博采眾長

藝術永遠追求真、善、美。張尊連與“樂海”合作的過程中，則體現了他們共同實現二胡藝術真、善、美的共同愿望。

張尊連講道：“客觀來講，不管是演奏還是制作，不可能包羅萬象，也不能自稱第一或者最棒。只能是在自身優勢和基礎上不斷提升。我與“樂海”合作是一個愉快的過程，也是相互啟發的過程。我覺得他們的研發隊伍和企業精神總會感動我。我每次提出的意見，第二次見面就會給我反饋。比如一個簡單的二胡弦的問題，廠家要反復實踐，沒有半點馬虎。他們尊重藝術家的意見、尊重藝術的態度是令我特別感動的。”

“現在每次我鑒定過的二胡都具有我親筆簽字的樂器“身份證”。廠家為了保證每一把琴的真實性、獨一性，嚴格實施一臺一簽制度。說白了，沒有提前簽好的證書。這樣認真負責的做事態度，而且是自覺自愿的，讓我有理由相信他們的制作水平會越來越好。”

執琴——美美與共、各美其美

張尊連說道：“在遇到‘樂海’前，如果有一天我同時安排了演出、上課和錄音等不同場合的事情，就要帶上兩把或者三把二胡。因為教學時對琴的要求比較全面，要給學生做示范，讓學生能感受到示范的重點；進棚錄音換一把琴，對這臺琴的音色要求比較細膩和委婉；上臺演出再換一把琴，因為需要較大的音量，其實這也是我們的無奈。但是現在有了‘樂海’的二胡，基本可以做到幾合一的要求，現在我只要背一把琴基本夠了。我知道，其實每一個廠家，都盡可能地提高制作水平，這是促進行業發展的好事。‘樂海’雖然做出了一些成績，但不能自大，要謙虛，這樣才有更大的發展。”

“藝術的多樣性也決定著演奏者的審美需求的不同，沒有誰高誰低之分，只是風格和喜好不同，所以在樂器制造上各有千秋。另外從國內二胡專業的發展來說，每年專業音樂學院有眾多畢業生，還有很多院團的演奏，他們每個人都有好幾把琴，而且二胡不同于西方小提琴，受琴筒皮膜影響，二胡受到使用壽命限制，專業人士都不止擁有一把琴，所以高端二胡市場還是大有可為。”

執琴而行，琴聲不輟。這是張尊連藝術與生活的真實狀態。從教34年來，他的琴聲飄過近60個國家，將中國二胡藝術傳播到世界各個角落。在四尺講臺上他用心澆灌出一代代藝術的青苗，在一方舞臺上每一弓都在用力奏響中國藝術文化的最強音。

他直言：每個人都有自己的喜好，我是真的愛教書。有人說將愛好與職業結合起來是最好的，從這點來說我是最幸運的。

每周50節課的主課教學，再加上學術研究及演出活動，張尊連的生活和工作早已分不清楚，到底是生活中的藝術，還是藝術中的生活，早就你中有我，我中有你。無論是教學、演出，還是著書立說他都離不開二胡，離不開他摯愛一生的二胡藝術。他在這兩根琴弦間，撥動出了千變萬化、流光溢彩的琴弦人生！