真實的歌者，余超穎

本刊記者/張 迪

2009年10月25日，“我型我秀”年度總冠軍夜。

余超穎完成了在這個舞臺上的最后一支歌，灑脫而淡定，頗具大將之風。

關錦鵬導演對她的表演贊不絕口，并給出建議：作為專業歌手和藝人，要有自己的判斷，把心里想的做好，這個很重要。

最終，余超穎以64006票摘得桂冠。繽紛的彩帶漫天飛舞，親朋好友蜂擁上臺，她在人群的裹挾中，咧嘴笑了，不斷鞠躬、致謝。

那一刻，21歲的余超穎似乎還未晃過神來，便已頂著“第一個女冠軍”的頭銜，倏地闖入了一無所知的世界。就如她在《海闊天空》中所唱的那般，“看未來一步步來了”。

與音樂的這場美麗邂逅，讓她真正擁有了一個新的身份——歌手，余超穎。

音樂讓成長變得有趣

1988年10月26日，余超穎出生在浙江寧波的一戶普通家庭。從很小的時候，她就表現出對于唱歌的喜愛。念書時，她偏愛搖滾樂和R&B，喜歡李玟和Beyonce。后來，又慢慢地愛上了爵士，也會聽一些日本流行的情歌。

玉置浩二是近年來她非常欣賞的一位音樂人。很多時候她并不是很理解他的創作背景，卻依然能透過音樂旋律本身，感受到某些內容鋪展與情感表述。她解釋說：“玉置浩二打動我的點是他的唱腔和表達音樂的方式，會讓我感覺很真實，像在聽一個唯美的故事。”

從高中開始，余超穎系統地學習聲樂，用她的話說，當時還蠻“懵懂”的。她學的是比較傳統的古典唱法，后來專業課老師建議她去嘗試一下音樂劇，那個年紀的她壓根兒不懂音樂劇究竟是怎樣一回事，便“稀里糊涂”地選擇了上海音樂學院的音樂劇專業。她搖身一變成了一名“演員”，學會了如何給觀眾真實的代入感，也感嘆音樂與表演之間千絲萬縷的聯系，這為她之后的流行音樂演唱與Live演出作了很好的鋪墊。

大學畢業后，余超穎發現自己似乎更擅長主流的情歌演繹，于是便跟隨許老師進行流行音樂演唱方面的學習。她稱許老師是一位超脫的“世外高人”，可以很厲害地洞察到學生的個性、特質和想法。“許老師的教學并非一成不變，他能夠根據一個人唱歌的狀態和習慣提出針對性的建議。”不僅如此，他還在關乎人生的選擇上給予余超穎許多想法和支持，正因如此，她也將許老師視作是很重要和親密的家人。

做音樂是一種享受

自從參加了“我型我秀”并一舉奪魁之后，在很多的活動中，主持人介紹余超穎時，都很自然地提到“第一個女冠軍”的字眼，這成為了她撕扯不掉的標簽。不得不承認的是，這次比賽讓她獲得一個很高的起點，有機會成為一名真正的歌手，也讓她有過掙扎和彷徨，思考著選秀對她來說到底意味著什么。

她是個個性低調的人，不喜歡過多暴露個人情緒和私生活。但在那段時間里，經常會有歌迷在大街上認出她，然后問她是不是余超穎，通常她只是搖搖頭，輕聲否認。她很害怕這種感覺，也害怕被過度關注。20來歲的年紀，對于“一夜成名”的局面，顯然她還沒有做好準備，甚至于有些似真似幻的感覺。

接下來，簽公司、發唱片、做演出，又陸續參加了一些其他的比賽，她按部就班地行走在既定的軌跡之上。有人跟她說，你有點生不逢時啊。她卻心態平穩，認為這是人生必要的過程，也從不強求結果，只是深埋在努力而踏實的小時光里。在這一點上，父母給了她很大的支持，這讓余超穎覺得自己是幸運的。

曾經有評委對她說：“你在這個圈子里沒有那么強烈的企圖心。”她也有過思索：成名的確能給自己帶來更好的資源、更多的選項，但若非要做出選擇，她倒寧愿去做自己喜歡的音樂，“畢竟開心最重要嘛！”

她坦言自己有些懶，做事情容易放棄，但唯獨音樂是個例外。日本作家村上春樹說過：人生本來如此，喜歡的事自然可以堅持下去，不喜歡的事怎么也堅持不了。余超穎極為認同：“因為熱愛，我才能持續去做事情，對我來說，做音樂已經不算是簡單的堅持了，更是一種享受。”

來到“乘風破浪”的年歲，她愈來愈清楚地意識到，音樂是她持續最久也最熱愛的事情。“執著于理想，純粹于當下”，這句話用在余超穎身上再適合不過。她想著，要為它努力一點，再努力一點，于是克制了懶惰，對自己也有了更多的要求。面對音樂，她甚至跨越喜歡，生出了一份使命感。

只想做真實的余超穎

日本作家中島敦在《悟凈出世》中寫道：“眼睛能看見一切，唯獨看不見自己。”看清自我，從來都不是件容易的事情。成長帶給一個人的回味，有陣痛亦有甜蜜，過往歷程讓人們在面對問題時少了局限，多了理性與開闊。

大約五六年前，余超穎開始審視和剖析內在的自我。“我想要什么？喜歡什么？我在做的這件事，對我的人生會否有不一樣的意義？”她試著跳出以往的包裹圈，站在旁觀人的角度，與內心的自己做了一次對話。

對于音樂、熱愛、使命感，她慢慢找尋著平衡點，內心愈發明朗起來。她把這番思索與答案放進了《是我》里面，以“我”做主題，在跌宕遞進的旋律間，將情緒揉進字里行間的深意中。從“我不敢愛上一個真實的我，為我喜歡的生活而活”到“我只想做個平凡的我，不為別人的眼光而活”，這是余超穎在成長中收獲的最好的結果。她坦陳，不喜歡被規劃在某個人設里，更想讓大家看到最真實的自己。于是在歌曲的結尾，她堅定且勇敢地唱著“雖然比泡沫軟弱，渺小，但，是我”。

李宗盛曾說過：“寫歌有兩種，一種是寫得好聽，一種是寫得真實。我用三十年時間，終于從寫得好聽，走到了寫得真實。”余超穎對于音樂的態度始終是“真實”的，她很想在短短幾分鐘的時間里，把最真實的想法和感受傳遞給聽故事的人。也正如她所說的那樣，“我希望聽到我音樂的人，都能感受到一個真實的余超穎。”

她善于觀察周遭的生活，一些容易被忽略的瑣碎事，都被她看在眼里收進腦中。有時候，看到一對情侶在爭吵，她會腦補出一段畫面。在電影院或是咖啡廳不小心聽到隔壁桌在講的感情困擾，也會統統閃進大腦里。她嘗試著置身于別人的故事里，將情緒中細枝末節的變化，透過歌詞娓娓道來，像極了一個“唱故事的人”。

對奶奶的不落思念

余超穎經歷過一個特別奇妙的事情。大概兩年多以前，她偶然做了一個夢，夢里出現了一段旋律，醒來后她發現居然沒有忘記，便暗自竊喜地趕快記了下來。或許是沒有找到適合的歌詞，或許是少了當時的心緒，這首作品始終處于未完成狀態，直至今年才正式進行編配與錄制。

在歌曲停滯的這段時間里，發生了一件對于余超穎而言難以釋懷的事情，她的奶奶過世了。曾經的溫暖畫面，與積壓心底的情感，在她的身體里不斷向上翻涌著，縱橫交錯的思念、痛楚，撕扯著每一寸神經。空氣中漂浮的塵埃都讓她感覺窒息，越是在意就越于潛意識里選擇逃避，她不愿去接受這樣的現實。

被無力感牽扯著的余超穎，渴望找到出口，她循著內心的真實訴求，將全部的思念沁入歌詞與旋律里面，化作這一首《想》。“雖然奶奶已經過世兩年，但我還是希望可以把這首歌發行出來。”在被溫情包裹的秋日里，余超穎將這首很特別的歌送給奶奶，希望在另一個世界的至親能夠聽見她的聲音，接收到這份不落的思念。

愛生活，音樂也會有血有肉

“我是個喜歡向前看的人。”余超穎這樣評價自己，她更在意的是當下的狀態。一頭利落短發，一副窄邊眼鏡，穿上舒適得體的衣服，再踏上一雙球鞋，自在灑脫，亦或是輕熟優雅。不少歌迷都感嘆道，這樣的余超穎好A！

而無論發型或是穿衣，風格與個性一定是相輔相成的。對她而言，剪短發、換風格都是很個性的事情，也讓她有更多的可能性。她所呈現在大眾眼前的一切，皆是由內而外散發著的獨有氣質，就如她所說的那樣，我只是找到了讓我更加舒服的狀態。

她坦言現在過得挺開心的，一周會有五六天時間去TZ House做Live演出。對于TZ House，余超穎用幾個短語作描述：禁煙，不吵鬧，專業化樂隊及設備，音樂性超強的現場。每次演出，她都覺得像是在開一場小型演唱會，可以跟臺下聽眾有最直接的互動，點歌、分享故事、講冷笑話……她總能被現場的氛圍所觸動，并很快融入其中。

對舞臺的過分享受與沉迷，也曾讓她出過不少糗事。有一次她在演出中突然就滑倒了，而整個過程都沒有停止演唱，后來她聽說竟有歌迷以為她要在地板上做一些舞蹈類動作。這讓她哭笑不得，也越來越喜歡這群可愛的歌迷了。“歌手對舞臺，舞臺對歌手之間的吸引力”，她認為所謂的互相選擇即是如此吧。

余超穎說，Live演出是她很喜歡去做的一件事情，若有機會她也想去發行一張Live專輯。“Live的珍貴就在于它即便存在瑕疵，也是歌手當下狀態最真實的記錄。”她坦陳，每次演繹都會想到不一樣的故事，聲音的質感與情感的態度不盡相同，這正是Live的魅力和精髓所在。

日常演出以外，余超穎每個月都在努力做著自己的新歌，也總會有不一樣的想法迸發而出。她在瑣碎的生活切片中尋找有關音樂的影子，因為“只有熱愛生活，音樂才會有靈魂，是有血有肉的作品”。她一點也不希望變成“假日碰面卻被發現很無趣的工作狂”，音樂和生活終究需要做些平衡，而目前各執一半的占比，她覺得是剛剛好的。

寫在最后

那一年，21歲的余超穎一腳踏進一個未知世界，走下去后發現原來有荊棘，亦有驚喜。

未來，她還是會步履不停地往前走著。原創音樂作品，生日Party，期待已久的演唱會……都將接踵而至。

她想將呼吸著的每個瞬間，都交付給想過的生活，清澈明媚，真實灑脫。

“我很開心大家認識到我，是因為我的音樂。”這是歌手余超穎最想說的一句話。