冀行：“望海西”，巡演亦尋夢

本刊記者/張 迪

冀行覺得，音樂人終究是要回歸現場，回到人與人的交流之中。

在遠離現場的日子里，他不止一次地表現出對于舞臺演出的渴求。

當夢想照進現實的這一刻，他“呼”地松了口氣，露出了不太常見的笑容。于他而言，這一天來得著實慢了些，但還好沒有缺席。

站在渤海灣向西望去，冀行很想將自己的音樂帶到那片陸地之上。他迫不及待地喚上音樂人貳巾，踏上第一次全國巡演之旅，并且取了一個很有意思的名字，“望海西”。

2020年9月12日，冀行來到巡演第三站的城市——北京，并將場地選在了“蝸牛的家”。這是隱秘在交道口南大興胡同里的一家老店，看上去就像是一間再普通不過的平房，有些破舊，甚至是不起眼，若不仔細盯著點門牌，便很容易走過。

拉開門的瞬間，各種細碎的聲音夾雜在一起撲面而來，將外面的冷清一股腦地卷走。不禁讓人感嘆，這間小屋子竟然擠進來這么多人！屋子的最前面是一個小舞臺，明晃晃的燈毫無遮攔地照在地板上，照在擺滿墻面的老物件兒上，仿若和外面是兩個截然不同的世界。

冀行走上臺，抱起吉他，開始了第一支歌曲的演繹，《燈會一直亮著》。“有許多聽眾一直在支持我，我不認識他們，也不知道他們是誰，但他們給我的這些正能量在我的生活進入到不太順利的時候尤為重要。”這是冀行寫這首歌的初衷，也是他想對聽眾說的一席話。在當下這個特殊階段，用音樂來做表述似乎變得更熨帖人心了。臺下聽眾簇擁在這光亮之中，冀行則繾綣地唱著一種別樣的溫情，不知是現場環境使然，還是心情在此刻起了變化，總覺得被燈亮與人群圍裹著的現場更柔和、溫暖了。

他在演唱《離圈的犀牛》中，運用一連串的假音，盡顯嗓音里的沙啞和顆粒質感，少了些強硬的拉扯，多了一抹溫柔。合成器鋪陳的迷幻感，作為背景襯在底部。后面有很長一段時間，只有吉他和效果器在制造樂聲，不斷盤旋的嗡嗡聲響，逐漸掩蓋住周圍的一切嘈雜與喧囂，帶來一種很奇特的空間感體驗。

冀行說：“之前我在大連的一家老店工作，從掃地、擦桌子到調音，幾乎都做了一遍。那會兒我住的地方是在一個十字路口，老店的位置在南向一百米左。我住在四樓，每天上班之前，都會先從樓上往下邊看，我們店的門頭燈一亮，我就去上班了。”后來，他寫了這首《南向一百米左》，當作是對那個地方以及那段日子的懷念。

強弱分明的鼓點架構起整首歌的節奏，冀行在聲音上不落俗套地做出了變化。前幾秒還在嘶吼，下一秒已換作假音輕聲劃過音符，仿佛羽毛傾落而下般輕盈和縹緲。掃弦的律動恰好卡在節拍之上，整齊統一，而后的指彈又跳脫于旋律以外，活躍靈動。

冀行希望大家能夠在這個現場，聽著他的歌，然后盡量地放輕松。《自在》的前奏響起，木吉他的聲音很干凈，將隨之而來的人聲襯得立體和通透。臺下的各種聲響和著音樂把整個場子包裹起來，“風兒都碎了，云閃了，時間還在唱著歌；云兒都停了，溫暖了，天亮了，還在等你呢”，配上這樣的詞句，是否也生出了一種現實與虛幻交融相錯的愜意、舒適？

唱至第二段副歌部分，利落的吉他掃弦取代了分解式演奏，臺下的聲音瞬間被淹沒，現場又只剩下純粹的音樂與歌聲了。最后一個和弦落下之時，恰巧有人從門口進入，老舊的屋門立刻發出了吱吱呀呀的聲響，在完全不經意間成為歌曲的終止音符，讓虛幻的音樂也有了平靜和安逸的人間煙火味。

為了營造現場的氛圍與氣場，冀行很巧妙地運用一些聲音效果。《落山》中大量混響在耳廓的四壁不斷碰撞、延伸，很有異世代的時空感，最后發出類似于麥克風嘯叫的聲音，令人驚呼過癮。《觀未來》里Loop效果的運用，將之前的演唱作為鋪底，打造出強烈的層次感，貫穿其中的蒸汽波元素讓整首歌搖擺在英式搖滾與電子舞曲風格之間。

“靜觀當下，不觀未來”是冀行目前對于生活的態度。他覺得，看得太遠并沒什么用，把身邊的朋友和家人照顧好，已然是很不錯的事了。他在《目光所及》中唱著“你不在目光所及地方，星辰與我對望”，聲音里皆是溫柔的憂傷感，又讓人聽出了無法觸及的渴望。這般柔情同樣被收錄進《海角的山與河》，他并沒有用盡全身力氣去喊出每一個高音，而是一點而過，讓本應充滿棱角的歌曲瞬間柔軟、舒適。

演唱結束后，冀行走下舞臺，靜靜地站在一旁，看著伙伴貳巾的表演，也不時地和周圍人說說話，或是喝一口酒。看得出，他很享受現場的時光。

不久后他再次上臺，眾人歡呼，原來演出還未結束，《雪蓮》作為返場曲就這樣來到。狂放的嘶吼、輕柔的轉音，襯著強有力的吉他掃弦，好聽極了。歇斯底里的投入讓他的面容變得并非美觀，甚至有些擰巴，但他專注在音樂里的真實模樣，絕對魅力十足。

有人說，最盛大的浪漫是終其一生的專注。面對音樂，冀行是一定可以將這份浪漫進行到底的那個人。