童年時看過的皮影戲

邵鳳麗

皮影戲一直都是中國孩子特別喜愛的藝術形式。

“御溝西面朱門宅，記得當時好弟兄。曉傍柳陰騎竹馬，夜隈燈影弄先生。”這是宋代《太平廣記》里記載的韋莊的童年生活。白日里，孩子們在柳樹下騎竹馬嬉戲，到了夜晚，他們就模仿大人，利用燈光造影，有模有樣地演起了皮影戲。

皮影戲在古代還有很多別稱，如紙影戲、燈影戲、驢皮影等。它是一種集表演、歌唱、繪畫、雕刻、音樂等多種藝術手段為一體的綜合性藝術，被稱為中國民間藝術的“活化石”。

中國皮影戲歷史悠長，始于先秦，興于漢代，盛極于宋代，元代傳播到西亞和歐洲各國。2011年，中國皮影戲入選聯合國教科文組織《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

千百年來，中國人一直鐘愛皮影戲，年節慶典時少不了皮影戲。清朝乾隆年間，趙本植在《慶陽府志》中記載，當地鄉村皮影戲十分盛行，尤其是春節前后，正月鬧元宵的時候唱《大回窯》，農歷二月初二，皮影藝人要演唱《土地會》。

皮影戲能夠傳承千年，一個重要原因是它具有極強的故事性。皮影戲擅長講述歷史興衰、英雄功績。元末明初杭州文人瞿佑在文言小說《剪燈新話》中說：“南瓦新開影戲場，堂明燈燭照興亡。看看弄到烏江渡，猶把英雄說霸王。”

皮影藝人還會根據現實生活創編新故事。唐代元稹《燈影》：“見說平時燈影里，玄宗潛伴太真游。”在元稹的時代，人們已經用皮影戲的方式，來演繹唐玄宗與楊貴妃的故事。

宋代出現了一批雕刻手藝高超的皮影藝人。南宋周密《武林舊事》中記載，杭州出現了名為“繪革社”的組織，“繪革社”里有負責專門刻鏤影人的“鏃影人”。《百寶總珍》記載，南宋時杭州皮影戲班使用的影箱——“影殼簍子”里，人物分大、中、小三種，影人的頭、身、腳要分開存放，準備隨時調用。一個皮影戲班“有人頭一千二百個，大小影身一百八十身，雜使公、茶酒、馬車共計一百二十余件”。皮影材料最初是用紙來雕刻結綴，后來出于避免損壞、長期使用的考慮，才換成了皮革，出現了我們現在常見的皮影。

“一張牛皮道盡喜怒哀樂，半邊人臉收盡忠奸賢惡”，皮影制作追求惟妙惟肖。雕刻人物時，男性角色是“眼眉平，多忠誠；圓眼睛，性情兇；線眼睛，性情柔；豹子眼，性情暴”。雕刻時還要通過特殊的刻法區別人物表情，“若要笑，嘴角翹；若要愁，鎖眉頭；若要兇，圓眼睛；若要善，眉目展”。

皮影戲場子雖小，天地卻大。一個皮影藝人，加上簡單的皮影道具，就可以調動千軍萬馬，穿越上下五千載。

優秀的皮影藝人不僅要會表演，而且是一人多角。如果有多人出場，就要有多種聲音：武將說話是虎音，帶著剛烈；軍師說話帶著鼻音，給人深思熟慮的感覺；小生說話婉轉動聽；丑角說話幽默滑稽。武打場面，緊鑼密鼓，槍來劍往，上下翻騰。文場上還要展現出弦樂與唱腔的配合，要做到曲調優美，韻律和諧，婉轉動聽。

舞臺上演的是影戲，亦是現實人生。提振精神、凝聚力量，皮影戲正是運用這樣獨特的藝術方式，實踐著非遺文化守正創新、“見人見物見生活”的應有之義。

（摘自七一網七一客戶端/《光明日報》）