讀李大山寫意人物畫

馮濱魯

▲知音

▲洗桐圖

我與大山先生相識于二零零一年的那個春天，算來已有廿年。那時我自山東科技大學調來剛組建成立的濰坊學院工作，恰逢師生書畫聯展，一入展廳即被大山先生的一組作品深深吸引，那老辣的筆法、靈動的色墨，構成了意趣盎然的鮮活畫面，使人如臨其境、深受感染。細問方知大山先生為我校資深美術教授，山水、花鳥、人物皆精，尤擅寫意人物畫，特別是系列歷史人物創作。

▲寶釵

大山先生幼承庭訓，十歲以臨摹《芥子園畫譜》起步，走上了繪畫創作的藝術之路。他天資聰穎，于繪事頗有悟性，自幼成長于中國畫都濰坊這一優良環境，始受侯卓如先生啟蒙，繼得于希寧等名家引領，廣受熏陶、如魚得水，自本體繪畫的基本訓練入手，結合文人畫的精神格調，經過刻苦系統的努力，打下了堅實的基礎。他對寫意人物畫尤為喜愛，廢寢忘食地鉆研黃慎、任伯年、吳小仙、徐悲鴻等代表性人物的作品與論述，并從西畫和民間年畫中汲取營養，筆墨漸趨成熟，技藝不斷精進。隨后大山先生進入高等學校從事教學與創作，在教書育人的同時，刻苦鉆研繪畫理論，努力涵養文化素質，又多次進京游學問師，得劉開渠、廖靜文、劉勃舒等大家指點，學養日趨深厚，境界不斷提升，逐漸形成了自己拙淡樸細的筆墨語言和韻雅淳永的繪畫風格。

清王昱在《東莊論畫》中言道：“畫有六長：氣骨古雅，神韻秀逸，使筆無痕，用墨精彩，布局變化，設色高華是也”。大山先生的寫意人物畫頗得其中真味。大山先生首重筆墨的運用，其用筆骨法而具書寫性，中鋒、偏鋒兼用，通過虛實、粗細、枯潤、輕重的變化，結合用墨的濃、淡、干、濕、焦，勾畫出高質量的優美線條，用以營造生動傳神的人物形象。他尤為注重水、色與墨的相合相生，強調水與墨的暈化，色與墨的交融，以水破墨、墨破色等技巧和點染、拖掃、疊潤等技法，形成水色墨的相溶相合，體現用筆的精神和意境，產生出豐富而柔潤的韻雅效果。大山先生精心經營布局，他意在筆先，根據人物形象、解剖結構、態度神情、角色性格等方面選取要素，依據人物、環境、歷史等維度綜合考量，既把握住整體布局，又掌握好關鍵細節，構建出和諧生動的感人畫面。大山先生的寫意人物畫，筆墨功底扎實、布局造型熟練，風格拙樸韻雅、畫面意趣盎然，讀來使人如飲瓊漿，靜心穩性，淳永綿長。他將本體繪畫與文人畫兼取共長，并賦予現代審美的觀念要素，其畫風已為學術界和社會大眾認可推重。大山先生的作品多次入選全國性美展，獲國家級、省部級獎勵十余次，六百多件作品在國內外出版、發表和被收藏。他曾應邀赴北京、馬來西亞、臺灣等地舉辦個人畫展十余次，影響頗大、廣得好評，中央電視臺、《人民日報》《星洲日報》等海內外媒體多次予以報道。

大山先生特別擅長寫意人物畫的系列創作。他以自身堅實的筆墨功力為基礎，以自己豐厚的知識學養為依托，深入研究系列人物題材的歷史背景、事件邏輯、人物性格和細節特征，精準選取最具代表性的場景來襯托人物，巧妙運用筆墨色彩來表現人物，他筆下的系列人物既生動鮮活、各具特色，又相互聯系、依托呼應，實現了個性與整體的和諧共生，著實令人嘆為觀止、拍案稱絕。例如他歷時三載創作完成的《紅樓群芳》系列人物，共有仕女作品五十余幀，塑造人物近二百個，有黛玉葬花的哀愁，有寶釵撲蝶的靈秀，更有金陵十二釵共處一幅的風采各具而又協調共溶，真正是見畫見人見精神，在二百多年《紅樓夢》繪畫創作中獨樹一幟、新領風騷，由此反映出大山先生研究名著的學養、運用筆墨的能力、布局整體的水平和獨具特色的畫風。

▲三英戰呂布

大山先生致力于繪畫創作近七十載，又長期從事美術教育，是中國美術家協會會員，還曾擔任美術系主任等管理工作。他在為美術事業培育群賢俊才的同時，刻苦求索、勤奮創作，“不叫一日等閑過”，現已完成人物、山水、花鳥等大小作品數千件，由此可見其用心之專、恒心之堅。大山先生對繪畫有一種近乎宗教般的虔誠和執著，不斷給自己設定目標而奮力實現，每一階段均有代表性的畫作向社會呈獻。大山先生有老派畫家的行為風范，待人彬彬有禮，處事中規中矩，老實做人、聰明作畫，淡泊名利、耐得寂寞，具有學高為師、身正為范的師者之風。十分難得的是，大山先生退休后更顯平淡從容而專心繪事，不循舊規而致力創新。他在用筆用墨、使水賦彩、構圖造型以及繪畫材質等方面不斷嘗試突破，新品迭出、佳作連連，正可謂丹青不知老將至，藝術青春永褒揚。

▲枉凝眉

精神到處文章老，學問深時意氣平。大山先生在繪畫的道路上，一路風風雨雨，一路苦苦追尋，一路高歌奮進，一路碩果飄香。值此新時代東風勁吹、萬馬奔騰之際，相信大山先生定當老驥伏櫪、志在千里，不待揚鞭自奮蹄，揮起漸趨臻化之妙筆，創作出最新最美的壯麗畫卷，為中國畫都建設和美術事業發展，作出新的更大貢獻！