當旅行終結于“拍照打卡”

鄭萍萍

國內新冠肺炎疫情好轉，幾乎停擺的旅游業在尋找新的契機，近一個月內，山東、江蘇、浙江、湖南、河南的數家景點紛紛推出“天空之鏡”，卻遭到不少游客吐槽。有網友花了20元門票后調侃道：“這‘天空之鏡還真的是鏡子，但沒有碧海藍天的倒影，只有人們的腳印、腳印。”

最初的“天空之鏡”出自人們對烏尤泥鹽沼景色的贊美。烏尤泥鹽沼位于玻利維亞海拔3600米左右的高原上，每到雨季，寬廣的鹽沼被淺淺的雨水覆蓋，如鏡面一般反射出透亮的藍天白云，游客行走其間置身水天一色中。我國青海的茶卡鹽湖與烏尤泥鹽沼成因相似，被稱為“中國的天空之鏡”。

國內此番由鏡子搭建的“天空之鏡”項目一哄而上，其實并不新鮮，不過和曾經被各景區“玩壞”了的玻璃棧道、懸空秋千、彩虹滑梯一樣，是簡單粗暴的“一鍵復制”罷了。對于那些先天資源不足的旅游目的地來說，這幾乎成了屢試不爽的捷徑。

還記得去年夏天意外走紅的“石頭人”嗎？那本是個普通的傍晚，照常在西安一景區里扮演“石頭人”的馬旭陽在表演時失誤了，舉起錘子砸了自己的手，他沒忍住，笑了。這段被游客上傳到網絡的視頻竟然引來了不少專程“打卡”的游客，為了親眼看到“石頭人”笑場，一些游客對著馬旭陽做鬼臉，戳他、撓他。為了滿足游客的需求，景區又雇傭了一位金色的“石頭人”和馬旭陽一起表演。隨后，各種仿版的“石頭人”遍地開花。不久后，同一景區穿著古裝的“不倒翁小姐姐”又沿著同樣的路徑在社交媒體霸屏，走紅全國。

當然，這也不全怪“賣方”復制，誰讓越來越多的旅行者出游只為拍照打卡。有人說，如果這些“天空之鏡”都附贈修圖服務，每個旅行者都能得到碧海藍天的“大片”，哪怕如出一轍，他們也毫無怨言。

老牌旅行目的地借新晉網紅項目“翻紅”，讓不少地方政府和商業機構看到，似乎有這樣一種趨勢——新生代消費者不看傳統景點、不玩傳統項目，而是專挑“網紅景點拍照打卡”。炫酷的“李子壩輕軌”將山城重慶帶上熱搜，為拍照而設的“麗江之眼”觀景臺讓老牌旅游目的地麗江獲得新生……一些旅游App特意開辟了網紅景點打卡拍照線路。

“上相”成為旅游開發的一項重要原則，如何靠一張照片、一段視頻獲得最多點贊，成為新的考核標準。當然這也并不是當下才有的現象，攝影自誕生之日起，就和旅行相伴相生。攝影在景觀的再現與傳播中扮演著重要的角色，早在1852年，人們就意識到：我們不再需要……展開危險的旅行。攝影將帶領我們游覽世界，我們甚至無需離開搖椅。

隨著視覺文化的發展，人們對“景觀化”的期待愈發尋常，繁復而奇特的外觀必定會吸引大眾的目光，正如在追求“壯觀”的城市風潮之下，世界最高建筑的紀錄不斷被刷新一樣不可避免。

攝影師羅格·艾伯哈特為我們呈現了全球化之下“標準”而“乏味”的景觀：在每座到訪的城市，他會在希爾頓酒店預定一個標間，拍攝兩張照片：一張是房間內的景象，拍攝總是采取相同的角度;另一張則是窗外的景象。兩兩并置的照片勾勒出一個標準化的圖譜——燈具、床品、甚至連鬧鐘都是同樣的款式，我們只有通過窗外的景色推測其所在的國家或地區，但大多數時候，就連窗外的景色也十分相似。這些同質化的景觀，大約不僅是由一個巨型的世界連鎖企業創造的吧。

攝影反映現實，也在形塑著現實。“觀看”與“被觀看”帶著各自的期待，相互作用，在即時回應、發酵的網絡時代，具象的、簡單的部分一再被刺激、放大，抽象的、復雜的部分被掩蓋、拋棄。今天的旅行方式顯然比上個世紀更加多元，但旅行中我們又有多少屬于自己的發現？

在社交平臺Instagram上，曾經有一個名為@insta_repeat的賬號，專門在網上搜集雷同的照片，比如美國亞利桑那州的科羅拉多河馬蹄灣，就留下了無數旅行者雙腳的照片，不同的只是鞋的款式。

有人說，無論你見過多少“天空之鏡”的照片，都永遠抵不上真正身臨其境;但現實有可能是，當所有身臨其境都不如虛假的照片來得炫酷，旅行也失去了它的意義。