“原著粉”為什么不喜歡影視改編

《看理想》編輯部

不知道你有沒有這種感覺：我們快要被不斷包抄而來的影視改編寵壞了。比如，先看完電視劇或者電影，再掉頭回去看文字的時候，角色是帶臉的，對話是有聲的，情節是在腦內不斷播放畫面的。

生在一個影視化的時代是幸運的，因為我們有機會看到古代文明的重現、矮人與精靈的戰斗、賽博世界的光影。但同時，我們的想象力又是如此脆弱，以至于基于文字的個人幻想可以輕易被洗牌，真的很難留下什么屬于自己的東西。

基于文字的想象可以說是想象力的起點，我們的想象力是從什么時候開始偷懶的？也許是從接受的內容越來越具象開始的。說起美人魚，你是不是會不由得想起那個紅頭發、綠尾巴的迪斯尼動畫形象？但是原著里其實除“她的眼睛是蔚藍色的”之外就沒有其他的外貌描寫了，所以為什么你想到的不是一個金黃色頭發、藍尾巴的小美人魚呢？

人是會偷懶的，我們的大腦也是。我們逐漸形成在影視畫面中直接獲取形象的習慣之后，也正在逐步丟失從文字中獲取抽象形象、在自己腦內重組的能力，我們感知世界的方式也發生了變化。

所以，不管你喜歡還是不喜歡、接受還是不接受，一切都注定回不去了。在影視化的圍追堵截下，我們還剩什么各不相同的個人想象？也許是《背影》里“父親”翻火車站臺時那個笨拙的身影吧，畢竟我們腦海中的閏土都是同一個樣子的——就是課文旁邊的插畫里的那樣。

也許你會說，雖然影視化的過程對文字內容進行了限制性的再加工，但它同時也為我們提供了更確實、更長久、更可供調取的記憶，這有什么不好的呢？畫面的確把關于文字的記憶變得更真實了，但同時，因為我們腦海里有畫面的部分被定向加強了，所以沒有畫面只有文字的部分就被削弱了，最終會在記憶的競爭里走向遺忘。

再回憶起《哈利·波特》的時候，我們很容易想到九又四分之三站臺、魁地奇比賽、霍格沃茨保衛戰、斯內普之死……但是說到由女主角發起的家養小精靈解放運動，也許很多讀過原著的人已經沒有什么印象了，因為這部分在書中花了大量筆墨去寫的支線情節，在電影里被完整地刪掉了。

當然，無論是更嚴肅的文學名著，還是更大眾的網絡小說，在改編的時候被排除在外，以至于被大部分人遺忘的原著經典情節實在是太多了。比如，豆瓣用戶Enjolras就說過：“事實上，‘還原原著從來都只能是加分項，而不是必要項。否則，沒有一個金庸迷能接受任何一個版本的《倚天屠龍記》，因為書中張翠山的成名兵器是判官筆和虎頭鉤，而不是電視劇中的劍。”

雖然我們都明白在這個時代，文學作品不可避免地要依靠改編才能在大眾語境中獲得更長久的生命力，但是在改編這件事上，“原著粉”對劇方的聲討也從未停歇過。如果是大刀闊斧的“魔改”，那必定是罵聲滔天;就算在外人看來是“良心還原”“忠于原著”的改編，“原著粉”多多少少也總能挑出錯來。

之前有過很多大IP的“書粉”在面對改編內容時都號召“書劇分離”，但最后，不成功的改編會被時代淘汰，成功的改編只會更加成功地覆蓋原著。我們記住了太多，以至于根本不記得自己忘記了什么。

這幾年，隨著IP開發鏈條不斷成熟，很多新鮮火熱的書都進入了改編流程。

無法否認的是，這些內容確實給我們提供了一個更加豐富、真實、可以全身心投入的世界。杜拉斯在《情人》里面描寫的炎熱而又單調的生活環境，在《情人》電影鏡頭里變得真實可感;《冰雪奇緣》的同款裙子給了太多女孩“擁有魔法”的機會。但同時，這個開發的固定順序，其實也是產品內容一步步填充并擠占你所有感官的順序。

這種信息填塞，讓我們越來越習慣于被動輸入而不會主動創造：不停接收被設定好的內容，喜好和口味越來越趨同，最終被商業體系打造成標準消費者的樣子。

為什么改編的上下游不可逆？就是因為當你已經全盤接受了某個形象被設定好的面孔、動態、聲音甚至觸感之后，再折回去看單純的文字、圖片、有聲劇，都會在腦子里自發地補足其余部分——而且在這里，一千個人會不約而同地補足同一個哈姆雷特。

如果你還記得，《小王子》故事的開頭是“我”小時候畫了一條正在吞吃大象的蛇，而在大人們的眼里，那只是一頂平平無奇的帽子，于是十分挫敗的“我”感嘆道：“大人們靠自己永遠搞不懂任何事，總是需要別人替他們說明。”

愿我們能永遠記住那個不是帽子的可能。

（楊子江摘自微信公眾號“看理想”，邱炯圖）