飛上太空的綠色旋律

蘭寧遠

1996年初夏，臺灣蒙古族女詩人席慕蓉第一次回到自己故鄉的草原，聽到一種最接近自然的演唱時，曾作過這樣細致動人的描述：

他的歌聲橫過草原，

天上的云忘了移動，

地上的風忘了呼吸……

氈房里火爐旁的老人，

忽然間想起過去的時光，

草地上擠牛奶的少女，

忽然間忘記置身何處；

所有的心，所有的靈魂，

都跟隨著他的歌聲，

在曠野里上下回旋飛翔，

久久不肯回來……

席慕蓉說的“他的歌聲”就是被譽為“蒙古歌王”的老一輩蒙古族歌唱家哈扎布老人演唱的長調。那一天，席慕蓉閉上眼睛，聽著風聲和馬蹄聲，一種天荒地老、蒼蒼茫茫的情緒襲上心頭，不覺淚涌眼眶，她在長調聲里徜徉在蒼茫的草原和大漠，在莊嚴的孤獨中虔誠地沉醉。這種源于自然美妙而神秘的體驗，讓她觸摸到了源于一個寂寞而敏感的民族自然纖細的知覺。

早在一千多年前，蒙古族的祖先走出額爾古納河兩岸的山林向蒙古高原遷徙，生產方式也隨之從狩獵業轉變為畜牧業，長調這一新的民歌形式便產生、發展了起來。在相當長的歷史時期內，它逐漸取代結構方整的狩獵歌曲，占據了蒙古民歌的主導地位。《馬可·波羅游記》載：“當兩軍列陣之時，種種樂器之聲及歌聲群起……其聲頗可悅耳。彈唱久之，迄于鳴鼓之時，兩軍戰爭乃起。”作為勇士們的戰歌，成吉思汗大軍在進攻前都會集體用“呼麥”發出雄渾高亢的嘯聲，敵軍在百萬人聲動云天的怒吼聲中不寒而栗，呼嘯而來的蒙古大軍便如巖漿一般所向披靡，長調也因此伴隨著蒙古鐵騎風靡歐亞大陸。

千百年來，蒙古族人用歌聲唱頌游牧生活，用歌聲表達思念之情，也用歌聲來贊美英雄。《圣主成吉思汗》就是這樣一曲長調。

圣主成吉思汗創偉業，

祖先習俗世世傳，

禮儀盛言酒為貴，

咱們舉杯來共歡。

歌聲低沉而悠揚，體現出草原上的蒙古族所特有的豪邁情懷。如今，那個一生充滿傳奇色彩的蒙古大汗已在歷史的大漠中沉睡，而《圣主成吉思汗》的霸氣和不羈，依然可以引領人們走近這個“馬背上的民族”。

從靜靜流淌的額爾古納河畔，到遼闊的錫林郭勒草原；從巍巍的大青山脈，到廣袤的巴丹吉林沙漠，只要是有牧人和駿馬的地方，就會飄蕩著悠揚動聽的蒙古長調。長調也因地域之不同，而呈現不同的色彩。錫林郭勒草原的長調，華美而高亢遼遠，如鷹翅劃破長空；阿拉善戈壁草原的長調卻節奏舒緩，宛若悠悠朔風；呼倫貝爾草原的長調擅長抒情，似如行云流水；科爾沁草原的長調長于敘事，用歌聲娓娓道來的是一個個催人淚下的故事，而鄂爾多斯高原的長調則蘊含著蒼涼，別有一番西部高原的獨特韻味。但不論是哪片草原上的長調，都有一個明顯的音樂特征，即唱腔十分舒展，一旦唱出，猶如勁風一般酣暢淋漓，而其節奏又十分自由，像天上的白云，也像展翅飛過天空的鳥群，讓人的心胸頓時為之開闊。

白云是什么，

白云是藍天的浪漫；

百靈是什么，

百靈是草原的浪漫；

長調是什么，

長調是心靈的浪漫。

這是離自然最近的一種音樂，牧民在馬背上抒情、與蒼天對話、與大地絮語，蒙古人內心的記憶、對未來的預想、難以企及的方向都涵蘊在其中。可以說，長調是草原人民精神的食糧，它滋養了蒙古民族的希望，也貫穿著他們無限的憧憬。《遼闊的草原》《小黃馬》《靜靜的山影》《四季》……一曲曲優美舒緩的旋律和雄渾壯闊的格調構成深邃的意境，如同音樂之魂，流淌在牧人的血液里，成為蒙古民族識別的重要標志。

古老的長調《六十個美》，僅在一首單樂段中就唱出草原土地、生命青春、牛羊駿馬、候鳥鴻雁、陽光云靄、明月繁星、山的景色、海的風光、怒放的鮮花、清澈的流水、彈撥的琴弦、嘹亮的歌聲、父母的恩情、弟兄的情義、長者的訓導、天下的太平等六十個美好事物，悠揚的旋律、如泣的顫音，繁復的波折音和只可意會的內在節律，把蒙古民族的智慧及其心靈深處的感受表現得淋漓盡致。

《遼闊的草原》是長調中的代表作品之一，整首歌采用上下兩個對偶樂句旋律，讓情緒自然流淌，外在形象和內在意境達到完美的統一，人和自然也有了一種和諧的對接。

雖知有遼闊無際的草地，

卻不知有泥淖的沼澤地。

雖有美妙無雙的情侶，

卻不知她真心的情和意。

雖知有寬廣無垠的草原，

卻不知有水淹的沼澤地。

雖只有水霧溟朦的川溪，

卻不知怎涉足越逾。

曾經有過那摯愛的深情，

怎能夠將它從心中忘記……

聽長調，總會聯想到歌者凝望的姿勢、深情的眼神、燃燒的欲望以及生命的色彩。無論是幸福還是憂傷，無論是享受還是排遣，無論是接納還是拒絕，都帶著生命的某種授意以及蒙古民族賦予的精神品格和廣闊胸懷。在草原上，即便不懂蒙語，都會因長調而動容。心靈對心靈的直接傾訴，純凈的聲音和律動會讓民族、地域以外的人心魂被感召而自然投入。葉圣陶就曾在題為《聽蒙古族歌手哈扎布歌唱》的短詩中，這樣描寫哈扎布的長調：“他的歌韻味醇厚，像新茶，像陳酒。他的歌節奏自然，像松風，像溪流……”

秋末寒冷來臨，

芳草樹木凋謝失言，

我那可愛的七只小雛，

想必已飛到溫暖的南方，

快活成長。

年邁的老雁我啊，

獨自在北方的原野上盤旋，

老雁我并非想老而終，

這是世間不可違背的自然規律……

這是哈扎布老人晚年經常吟唱的一首叫作《老雁》的長調。歌中以一只老雁與七只雛雁的關系，展現了老人對兒女的深情厚愛，表達了人類生老病死的自然規律和老人無私寬闊的心靈世界。作家梁衡聽過這充溢著悲情的歌聲后，曾發出這樣的感嘆：“他更像一只蒼老的大雁，在藍天下黃沙上一圈圈地盤旋，在追憶著什么、尋找著什么。”梁衡說的沒錯，晚年的哈扎布是在追憶，是在尋找，但他所表達的絕不僅僅是對生命終結的感慨，而是在現代化的今天，游牧淡出蒙古人生活之后，對長調的命運的擔憂。慶幸的是，在他的弟子、第二代“蒙古歌王”拉蘇榮的努力下，2005年，“蒙古族長調民歌”入選了“人類口頭和非物質遺產代表作”；2006年，又進入中國第一批非物質文化遺產名錄當中。

2007年10月24日，《富饒遼闊的阿拉善》作為傳唱百年的經典民歌和長調優秀作品，隨我國的首顆繞月衛星“嫦娥一號”奔赴太空，長調藝術因那音通天地、韻啟心靈的歌聲而響徹寰宇。

聽到從太空傳來的熟悉歌聲，我醉倒在天堂般的夢境中，夢見鮮花盛開、百鳥飛翔、萬馬奔騰，整個身體都似乎變成敖包上的一塊祭石，傾聽那悠悠遠古泣血的呼喚。于是，故鄉離我不再遙遠。