當代紫砂陶塑的造型探索
——淺談作品“濟公（樂在其中）”的創作感悟

姚玲英

近些年來，紫砂藝術領域的大發展有目共睹，紫砂器早已經擺脫了過去粗笨的外在印象，成為了古樸，高雅的傳統文化符號，紫砂藝術的崛起適應了現代人崇古尚古的思想意識，藝術化的題材加工讓紫砂能夠服務于人，在提供形體美的同時還傳遞出精神文化方面的感悟，將紫砂藝術真正做到了從生活中來，又高于生活。紫砂陶塑正是在這個大背景下逐漸來到藝術舞臺的中央，用其獨特的藝術表現力展現出了強大的藝術創作潛力，在這里就通過作品“濟公（樂在其中）”的創作來說一說關于陶塑造型的創作。

在很久以前，甘肅牛河梁女神廟遺址中出土了陶塑女像，由此我們可以得出一個結論，在這片土地上，用陶土來制作人像已經有著相當悠久的歷史。很多人一說到人物塑像就會提到古希臘的完美比例的人體塑像，在現代雕塑興起的兩千多年間，塑造“人”始終是處在最為顯著的位置。著名的秦始皇陵兵馬俑就堪稱陶塑史上的奇跡，紫砂陶塑中的人像塑造尚未有確切的考證，我們只能通過傳承下來的陶塑作品來分析紫砂陶塑在歷史中的脈絡。

紫砂陶塑并不僅僅包含紫砂雕塑，在眾多的紫砂器上都有普遍的應用，很多花貨紫砂壺的塑造就離不開陶塑的技法，由于紫砂器本就是脫胎于日常實用器，即便是以裝飾為主要目的的紫砂陶塑都會帶有一點“實用”的味道，就比如作品“濟公（樂在其中）”從實用的角度來說，其可以歸類于文房雅玩的范疇，在書桌上偶爾還能客串一下鎮紙，這樣的塑造理念源自于紫砂器誕生之初的實際需求，久而久之這就形成了一種風格，為紫砂陶塑本身增添了一股獨特的韻味。

在紫砂陶塑當中，佛像雕塑是一個比較大的門類，當代就涌現了一大批制作紫砂佛像雕塑的能手，可以說宗教傳說類題材在陶塑制品中較為常見。中國古代曾經有一段時間十分推崇佛教，佛教題材的雕塑作品在民間一度廣泛流傳，從東漢時佛教傳入開始，到近代工業革命以后，佛像的造型獲得了極大的發展衍變，較為嚴肅的佛像題材充分引入了人體比例的概念，在視覺上美輪美奐，當下制作精美的紫砂佛像往往令人贊嘆。不過作品“濟公（樂在其中）”卻選擇了一個不那么嚴肅的題材來進行創作，由于大量影視作品的改編，中國很多人都非常喜愛“濟公”這一形象，他雖然是和尚，卻不戒酒肉，破衣拉撒，玩世不恭，狀似瘋癲卻是得道高僧，行走于俗世，濟困扶危，懲惡揚善；所以在塑造的時候，造型不宜太正，無需對稱和公正，需要的是灑脫和隨意，從情感上更要看起來親切友善，表情具有討喜的親和力，人物的姿勢也絕非端莊的正坐，而是歡快的橫臥，讓人仿佛能從“濟公”的動作中感受到那股超脫俗世的自由自在。

靜態的人物形象會讓人更加在意身體的比例，優美與否往往在毫厘之間的變化，而動態的人物塑造則在于造型是否合理，在作品“濟公（樂在其中）”人物無論是面部表情還是肢體動作都屬于剎那的凝結，“濟公”的臉部特征處在整件作品最顯眼的位置，通過鏤、削等手法，塑造出人物的五官，面部的線條，這些線條根據人物的表情而變化，充滿著肉體的彈性，尤其是眉毛和胡子的制作，充分利用紫砂泥本身的特性，形成一種恰到好處的點綴，成為了五官之外很好的補充。換開的表情同時還配合相應的肢體動作，通過衣物的完整性巧妙地將人物的整個腹部掩藏起來，利用人物肢體之間的相互遮擋完成整體造型橫向的轉折，出人意料地塑造出一個活潑完整的“濟公”形象。

除此之外，用不同泥料貼塑形成的衣物補丁，人物的指甲輪廓，扇子的缺損等等細節也都有具體的表現，在保持人物完整性的同時還在細節處下功夫，讓整件作品重點突出一個“樂”字，形成歡快向上的氛圍，這樣的造型只要制作出來，就必然是討人歡喜的。

總結：紫砂陶塑的創作不僅僅體現在更大、更端正的人物創作；更小、更細膩，亦是將來的發展方向，陶塑細節處的打磨更能體現出紫砂可塑性強的特點，而題材的自由發揮更能夠調動創作者的空間感，在動作的合理構建中把握紫砂陶塑人物形象的真諦。