論紫砂造型的藝術象征
——作品“蓮座套壺”的創作感悟

萬亞鈞

紫砂壺的造型千姿萬態，很多生活中的所見所聞都可以成為紫砂壺的創作題材，這樣的創作由內外兩個方面來體現，內在的精神和外在的造型。紫砂形體的創造機遇、精神意蘊的理解，同時也作為藝術本身的載體，這是數百年來紫砂壺藝術創造所總結出的規律。都說藝術從生活中來又高于生活，紫砂壺藝便是這句話的極佳例證。原本作為一件日用陶器而誕生的紫砂壺之所以能夠具有豐富的藝術形象，便在于歷代紫砂壺的創作者都充分挖掘紫砂壺主題的內涵，并將這些內涵與紫砂的造型結合起來，衍生出意蘊豐富，形態優美的藝術象征。

蓮這個形象的藝術象征有很多，其中最典型的就屬“蓮座”，這個世上原本并不存在這一事物，是通過人們對于蓮的美好想象，加上佛教傳入中土以后與本土文化的融合多方面影響下所產生的一種想象的具象。這類想象的具象在歷史上隨著佛教達到鼎盛而出現了大量的實物構造，眾多的佛像之下相伴隨的就是帶有蓮花圖案的臺座，久而久之就形成了“蓮座”的造型。在傳統紫砂花貨的塑造中，類似的“蓮座”題材可以說數不勝數，很多前輩藝人甚至直接將“蓮座”造型化入到紫砂壺本身的結構當中，巧妙的構造加上優美的輪廓讓這類作品深受人們的喜愛，不過眼前作品“蓮座套壺”卻并不是采用這樣的藝術形象，而是將蓮的自然形態和文字結合起來，用傳統文化來烘托蓮的藝術象征，從而構筑出一件全新的紫砂壺造型。

這把壺整體的藝術形象都是圍繞中心的“蓮”來塑造的，壺蓋上醒目的蓮蓬與蓮葉的造型以橫臥的方式點綴在圓形的嵌蓋之上，柔美的蓮葉充滿了柔韌與力度的二重奏，飽滿的蓮蓬則采用了夸張的手法，相對于蓮葉調整了自身的大小，自然的氣息伴隨著蓮的韻味沉淀在壺心中央，向外拓展就是圓形的壺口。口蓋吻合嚴密，典雅大方，流暢的無肩設計讓壺面與壺口直接聯系在一起，這就讓人聯想到無風無浪的水波池塘，這恰恰就是中心處蓮荷生長的環境，繼續向外拓展，壺面的曲線蜿蜒向下，形成中央腹鼓，壺底內收的造型，這樣的造型恰恰就是傳統藝術形象當中的“蓮座”所帶有的輪廓。整體看來，這把壺擁有蓮的清貴，并從中央的壺鈕向外拓展出一個完整的蓮座，俯視之下，就如同在欣賞一波池水中的蓮荷，蕩漾的一圈波紋正是壺蓋與壺口之間的縫隙，粼粼波光同樣也可以變得寶相莊嚴，在這樣的基礎上以陶刻的方式將經文銘刻在壺面之上，相互之間間隔有序，以環繞的方式鋪滿整個壺體，由于之前的藝術形象讓人先入為主地將壺體轉化為水，所以這刻印在水中的文字既真實又帶有虛幻的意味，如同佛家常說的夢幻泡影一般惹人聯想。

整套作品采用清正明亮的段泥來進行制作，燒制以后呈現的色調為淡黃色，這樣的色彩與蓮這一主題相結合，表現出一種典型的東方文化的神韻。正所謂禪茶一味，在這樣的作品中，色調安寧、祥和，結合“蓮”這一主題形象所帶的清新和淡雅，兩者相合讓作品的意蘊處于端莊凝聚的狀態之中，而這樣的藝術象征與“蓮座”這一造型輪廓也可以聯系起來，緊密的文字消除壺身上的空曠感，讓整體的意蘊有別于凡俗，在精神的空靈之中被這把壺所代表的藝術象征所填滿。

在歷史上，從藝術塑造的角度來說信仰是一種推動力，而在當代紫砂藝術形象的塑造中，信仰所帶來的更多是意蘊的輪廓，以及構造傳統文化的背景。所以在構筑這樣的藝術形象的時候，“蓮”的造型是永遠的核心，外在的裝飾和結構永遠圍繞這一中心展開，整體的藝術形象也圍繞“蓮”來進行塑造，韻在形先，蓮在壺前。“蓮”的元素融入茶壺整體的結構當中，其他的部位則采用平和圓潤的塑造方法來進行制作，在紫砂壺主題藝術形象和茶壺本身的結構之間尋求平衡，所以這把壺的壺流和壺把都采用暗接法來與壺身鑲接連貫，這兩者本身與“蓮座”這一造型是相沖突的，所以要在線條的處理中盡可能地淡化流把所產生的輪廓，用暗接法將壺流和壺把融入壺身的“水波”之中顯然是最好的處理方法。

總結：從整體來看，用紫砂來對“蓮”這一主題來進行表達并不困難，紫砂易塑的特性可以較為方便地塑造出與創作主題相關的造型，塑造的關鍵和難點主要在于如何將從主題衍生出來的具體形象和紫砂壺的結構融合在一起，從而順利地產生相應的藝術象征。總結這一次的創作可以發現，紫砂藝術主題既是形體上的創造，也是精神上的創造，只有打破慣性的思維方式，才能夠在同樣的藝術主題中凝聚出全新的藝術形象，這完全有賴于創作者對于文化的理解和詮釋。