周志和
紫砂壺作為實用藝術的代表性生活藝術品,其功用在使用功能的基礎上,愈來愈著重于視覺的欣賞,即造型美,進而達到精神的愉悅與享受,即意境美。紫砂花器的創作過程中充分發揮了紫砂泥的可塑性與延展性,千姿百態的形象塑造,身臨其境的意境營造,使其藝術屬性最大化。以下將以紫砂作品“紅葉情”為例,從形象與意境這兩方面探究紫砂花器的藝術性創作。
紫砂花器形象的塑造,是對客體本質的具象搭建,首先要求創作者擁有較高的美學知識體系,在對客體深入觀察的基礎上,將創作理念凝聚成設計圖稿,通過純熟的制作技法完整地塑造出來。形象塑造是創作者本身美學知識綜合能力的反應,直接作用于作品的表現維度。紅葉,是生活中常見的元素,它的形象、顏色是深入人心的,對于這種有群眾基礎的客體再去藝術塑造,首先要求形象逼真,確?!跋瘛倍?,能再現生活、反映生活,而藝術雖源于生活卻要高于生活,這就要求花器的形象塑造是有深度并有層次的多維度呈現?!凹t葉情”,以飽滿的六瓣瓜形作壺身,象征秋收的碩果,其中,六是中國的吉利數字,圓潤飽滿的形態符合中國人自古以來的審美觀念,秋收的熱鬧是中國人喜愛的節日氛圍,映襯楓樹之于秋景的熱烈。同時,從整體造型來看,壺身亦可視作楓葉,符合楓葉碩大、掌狀的形象特征,與壺肩、蓋面的楓葉元素呼應,契合中國人和諧、統一、對稱的審美意識。楓樹的枝干做壺嘴、壺把,表皮斑駁蒼勁,在歲月的痕跡里留下生命的閱歷。壺把下端胥出楓樹的一支,楓葉掛滿枝頭,裝飾的位置、貼飾的角度、楓葉的長勢,足以“窺一斑而知全豹,處一隅而觀全局”,幾片楓葉卻已是滿山火紅。壺鈕巧作亭子狀,意指愛晚亭,因杜牧的“停車坐愛楓林晚”而得名,得毛澤東題詞,與醉翁亭、湖心亭、陶然亭并稱中國“四大名亭”。壺鈕雖小,在壺藝造型中卻起到了畫龍點睛的妙用??梢?,紫砂花器的形象塑造,是基于對客體元素的精準提煉,以壺藝技法為手段,擴大其藝術屬性進行美學塑造,加強藝術感染力,在藝術的升華中營造意境。

紫砂花器意境的營造,是抽象的藝術氛圍的渲染,關鍵在于創作者與客體的共情,作品與受眾的共鳴。共情是藝術品創作中經常被提及的,這是一種情感感知,也是一種創作能力,這種共情在于創作者與表現客體之間的共情,作品與受眾之間的共鳴。如此,紫砂花器才能在遵循形象塑造的“像”度層面上有情感的深度。秋是悲涼的、肅穆的、蕭條的,寇準說“蕭蕭遠樹流林外,一半秋山帶夕陽。”孟浩然說“木落雁南渡,北風江上寒?!边@樣一片蕭瑟枯黃中,紛飛的紅葉、火紅的楓林,引得杜牧“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花?!卑拙右卓春笞鳌逗投配浭骂}紅葉》“似燒非因火,如花不待春”,楓葉的美麗與震撼,足以讓杜牧停車坐觀,白居易“解駐籃輿看”。紅葉,溫暖了深秋,照亮了夕陽,這份存在更顯得珍貴,這種美麗尤為震撼。
“紅葉情”,塑造的是深秋里毅然絢爛的紅葉,訴說的是人生路上不屈不棄的紅葉情,營造了一種“自古逢秋悲寂寥,我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄”的豁達豪邁的人生境界。楊朔先生的《香山紅葉》,寫的是紅葉,說的卻是人生,正如他所說:“也有人覺得沒看見一片好紅葉,未免美中不足。我卻摘到一片更可貴的紅葉,藏到我心里去。這不是一般的紅葉,這是一片曾在人生中經過風吹雨打的紅葉,越到老秋,越紅得可愛?!碑斚?,越來越多的人在這浮世繁華、紅塵喧囂中漸漸失去了生命應有的熱情,或隨波逐流、或渾噩迷惘,在躊躇中尋尋覓覓,其實,紅葉不在香山,紅葉在心中。
總結,在紫砂花器創作中,造型是受眾的第一印象,是直觀感受,是一種客觀的標準;共情是受眾的情感反映,是進一步的感受,是主觀的理解感悟。只有確保形象塑造的“像”度,才能激發進一步的審視行為,進而走進營造的藝術意境。作品的創作過程是有始終的,而作品所營造的意境是無止境的。