試談雙簧管演奏應該注意的幾點問題

摘要：雙簧管是一種構造特殊的樂器，要想成為一名合格的演奏者，除了要對演奏的曲目有一定的了解之外，還要有相應的演奏水平和正確的演奏姿勢。作為吹奏類樂器，雙簧管對于呼吸的要求極為嚴苛，只有將自身的呼吸訓練做到掌握自如之后，才能進一步訓練。在演奏一首曲目時，演奏者先要注意的是作品所要表達的內容和深層含義，不同時期的作品都有不同的演奏方式。然而在合奏中演奏者需要對自己有一個定位，雖然雙簧管在樂隊中擔任的獨奏很多，但還是要配合其他的聲部，不能太突出。除此之外，還要注意節奏、表情和結構等一些最基本的細節問題，只有做好了這些細節的東西，才能真正發自內心地演奏出動聽的樂曲。

關鍵詞：雙簧管演奏 ?呼吸 ?合奏

雙簧管是一種簧鳴木管樂器，是由固定在樂器上端的兩片蘆葦簧片吹入極細的氣流進入圓錐形管體，振動管內空氣而發音。它很容易出現甜美柔和的音色，其音色明晰、清新、響亮，在樂隊中很容易引人注意。但恰恰是由于這種特殊的樂器構造，讓許多的學習者甚至有經驗的演奏者都感到雙簧管很不好“控制”。雙簧管學習過程中的一些基礎問題也經常出現在實際演奏中。雖然演奏者日常練習時會注意自身的一些不好的演奏習慣，可是一到演奏時就會不自主地暴露出來。本文結合獨奏、合奏的一些作品來研究如何更好地避免錯誤，以提高自己的演奏質量。

一、雙簧管演奏的基本要求

（一）正確的演奏姿勢

正確的演奏姿勢就是演奏雙簧管這條音樂之路上的雙腿，一個合格的演奏者，除了要對演奏曲目有一定的了解之外，還要有相應的演奏水平。但僅僅這樣是不夠的，好的演奏姿勢，不僅是獲得好音色的基本前提，也是保證演奏質量和效果最基礎的東西。它可以讓演奏者在學習雙簧管這條道路上少走很多彎路。國內外的演奏大師在談及演奏雙簧管的方法時，都是先強調演奏姿勢，之后再講其他，這足以看出一個正確的演奏姿勢是多么重要。

（二）正確的呼吸運用

正確的演奏姿勢是演奏曲目的前提和基礎，那么好的演奏姿勢的前提就是呼吸了，作為一種吹奏類樂器，雙簧管對于呼吸的要求極為嚴苛，首先在吸氣之前的頭部位置十分重要，一定要平視前方。讓下顎和脖子呈45°角，這樣做的目的是為了使氣管完全放開，使演奏者吸氣時能夠更加通暢。同時要注意不能含胸駝背，盡量地挺起胸膛，使自己的肺部不要受壓迫。這樣可以讓自己的肺部容納更多的氣息。在負載形式方面，雙簧管的吹奏對樂器演奏技巧的要求要更高，因為在發音方面，管樂器不同于其他樂器，其除了要依靠聽覺以及手指的配合外，呼吸器官、唇與舌的協調對于音質的形成也有很大的影響，即決定了發音的基本素質。有鑒于此，氣息對于雙簧管樂器的演奏十分重要，這意味著演奏者平時就要靈活掌握呼吸技巧，切忌在演奏的時候出現憋氣的情況。盡管出現憋氣后，也可以維持演奏，但這樣對演奏者的精神和體力的壓力都很大，而且也不利于音樂的律動和表現。除此之外，在演奏雙簧管時，兩肩必須持平放松，不能出現僵硬、聳肩之類的行為。因為聳肩會使得橫膈膜不能得到充分擴張，如此一來，呼吸就會出現不順暢的情況，對演奏者的情緒也會帶來一定的影響，嚴重影響演奏的整體效果，所以在練習雙簧管之前，需要適當調整自己的呼吸，并且不要急于求成，將自身的呼吸訓練做到自如地掌握之后，再開始進一步訓練。

（三）演奏不同時期作品的要求

在談及演奏時，演奏者首先要注意的是作品之中所要表達的內容和深層含義。不同時期的作品演奏時都有不同的演奏方式。比如古典時期的作品追求的是嚴謹和有條不紊的節奏。而浪漫時期則更加注重作者所想表達的個性與情感。

以舒曼的浪漫曲第一首為例子，作為浪漫時期最為典型的作品，舒曼作品所表達的更多是他個人對愛情的抒發。整首曲子的結構是一個并行二段式，對于演奏者的呼吸要求和對音符的強弱控制非常嚴格。曲子中穿插了各種變化音，但卻不會使人覺得刺耳，反而感覺柔美，旋律節奏平穩沒有太多的變化，使得演奏起來不是十分復雜，但在氣息控制以及表現能力方面對演奏者的要求較高。在演奏這首作品時需要注意的就是演奏者必須保持自己的呼吸流暢，不能憋氣演奏，全身要放松，不能出現緊張感，手指按鍵要輕柔，盡量不要出現換指的聲響。曲子的主旋律主要是小調，輔之以3/4的節拍，達到的演奏效果是這首曲子具有了舞曲的幾分味道，加之和聲配置比較簡潔，使得整首曲子帶有一種邊奏邊舞的感覺。這表明，在曲子表達問題上，創作者在關注表面效果的同時，也注重內在情感的表達，不管是從節奏還是旋律的角度來看，都給人夢境一般的感受。

二、雙簧管合奏時所要注意的問題

（一）雙簧管在合奏中的定位

對于交響樂的演奏來說，最重要的就是整體性，交響樂所要表達的是團隊演奏的整體效果而非個人獨奏。所以在合奏的時候，演奏者所追求的不再是個性而是共性，交響作品是集體合作的藝術，允許個人自由發揮就會亂套，交響作品整體性表達也就體現不出來。試想一下，如果每個人都按照自己的想法來演奏而不去注意他人，那么樂團演奏和集體練琴、樂器展覽又有什么分別呢？交響樂隊演奏時，每一個聲部就像一部機器的零件，差一絲一毫都是不可以的，而樂隊的隊員就猶如機器中的齒輪一樣，鑲嵌在一起才能夠使得這個機器正常運轉。雖然雙簧管在交響樂中擔任的獨奏部分很多，但這也只是讓演奏者在有限的范圍內展現個人風格，最終的目的還是要服務于整體演奏。而且個人演奏的時候，耳朵還要聽著其他聲部演奏，要注意配合，要記住一句話，你是演奏員，而不是重復旋律的匠人。

（二）合奏中的節奏問題

在正確認識自己的定位后，首先要談及的就是合奏中的節奏問題，節奏看似容易，事實上是很有難度的。

1.樂隊演奏中，很容易忽略音值和休止符的長短，因而很容易出現樂句不整齊的情況。

2.演奏三拍或六拍時，第二拍的后半拍和第五拍的后半拍容易偏晚，這是樂隊常見的毛病。

3.大段樂演奏前后速度不一致，段落之間變拍子的銜接不自然，存在脫節現象。除此之外，每個人還要注意一下數拍子，有些人剛進樂隊時不敢吹奏也是因為不知怎樣數拍子。一直不停地演奏還好辦，到了休息若干小節之后的某一處再進來時，不是晚，就是“打水泡”。

4.新作品排練的時候都要仔細數小節數和拍子，要特別留意一些旋律樂器或特色樂器的演奏位置，做好記錄。要告訴自己，復雜的拍子并不可怕，自己要從樂理上搞清它、簡化它。復雜的拍子是從簡單的拍子演化來的。延音后的音不要晚，否則樂句動蕩不穩。連續切分音之后的正拍要抓得準。不同樂器發音不同步也會影響節奏的準確性。總之，節奏的準確性對樂隊成員是個考驗，而不是簡單地看好指揮就行了。

三、結語

其實演奏和做人也有一些相似之處，從演奏時的態度可以看出一個人的性格和平時的作風。有些演奏者在合奏時只是單純地去遵守節奏，但其實更重要的是理解作品以及做到與指揮和其他聲部的成員在音樂中的交流、互動，這才是交響樂的靈魂。在雙簧管的獨奏中，雖然自身的個性抒發十分重要，但演奏的目的并不在于炫技和取寵上，演奏者在演奏作品的同時也應該尊重作曲者想要表達的內涵，尊重作品的節奏型、強弱記號，甚至表情術語，這些都是作曲者想要給人們傳遞的話語。演奏者在演奏中如果不去遵守甚至忽視這些，那么這首作品的靈魂也就不復存在了。所以，在演奏時演奏者更應該表達的是作品的思想而不是單獨地炫技或是抒發自己的個性。音樂是有感染力的，而真正發自內心的演奏則更能夠感動聽者。雖然演奏只是短短的幾分鐘，但真正想演奏出一個完整的作品是需要時間的積累和大量練習的。演奏永遠都會存在著不完美，但演奏者的目標就是讓演奏能夠完美。在演奏的道路上是永遠都沒有盡頭的，演奏者只有積累自身的經驗，打磨自身的性格，細心體會作者的思想與情感，并認真按照曲目的結構與節奏去練習，才能讓自身的演奏打動聽眾，得到喝彩。希望演奏者看過本文之后能夠改進自身演奏中的不足，得到一些新的認識。

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（作者簡介：曾令川，男，本科，江西省歌舞劇院交響樂團，國家四級演奏員，研究方向：雙簧管的演奏技巧及樂團發展規劃）

（責任編輯 劉月嬌）