淺析維亞爾構圖和色彩在油畫中的表現

摘要：繪畫是將無形變有形的工作過程，油畫作為視覺藝術，色彩和構成是其基本的兩大要素。本文主要通過對維亞爾的個案分析，對納比派構圖和色彩進行研究。維亞爾作為納比派代表，其裝飾性的繪畫特點在藝術史上獨樹一幟，試圖主觀處理畫面，在構成上具備畫面的結構意識，點、線、面采用主觀處理，布局合理。通過色彩間的明度對比和色相間的巧妙合理組織，形成獨特的形式感構圖，突出強化了裝飾的平面性特點。

關鍵詞：維亞爾 構圖 色彩 形式語言

一、關于維亞爾

愛德華·維亞爾 Edouard Vuillard（1868—1940）是法國納比派代表畫家。納比派主張純粹的主觀意識和裝飾性的觀念附帶的充足形式，而維亞爾在這方面有獨特的見解和認知。

維亞爾的畫風曾受多位畫家的影響，起初是受后印象派畫家高更的影響，寄作品于一種象征意義;也曾受修拉和日本版畫的影響，力圖突出神秘的境界。作為納比派代表，維亞爾的作品風格極具嚴謹性，通過關注日常生活的細節，將其轉換為藝術的裝飾性色彩和平面化語言，既講究在色塊與色塊之間的和諧配合，又能夠從美學的角度出發，使畫面形式生動形象。

二、構圖的理解與運用

“構圖”一詞來源于拉丁語，其原義為通過結構組合以連接畫面的不同部分，形成一個統一體。構圖是繪畫創作的第一要素，它不僅支撐整個繪畫的框架，還是繪畫形式感的重要體現。構圖不僅可以表現繪畫的主題內容，還可以突出畫家獨特的審美思維方式和情感追求。而構圖的形式也是多樣的，包括了畫面的布局、比例的大小、色塊的整合、線條的疏密等諸多元素，所以在繪畫的構圖中應有相應的意識和想法。因為構圖的多樣性，才會呈現出不同的視覺效果。在構圖完成后，可根據畫面留有的空隙，尋找自然結構，不斷地豐富和夸張，突出線、面的穿插，黑白以及色彩的強化。只有掌握了構圖的規律，才能形成有意義的個人風格和繪畫語言。

維亞爾在畫面布局和形式上有獨特的認知。他的透視不是常規的，不受傳統的形式束縛，而這種反傳統繪畫的觀念使空間感被弱化。他善于提煉，不拘于細節的描繪，大膽取舍，塊面之間的大小和位置合理銜接和簡化。局部聯系整體，成為整體的有機組成部分，強調了畫面的疏密和形體的構成關系，并通過這些畫面的構圖、布局，巧妙地突出主題。正是他主觀處理畫面以及對畫面分割構成效果和疏密關系運營得當，使平面的裝飾感更富有強烈的趣味性。維亞爾在點、線、面的處理上用最簡潔的外輪廓線組成形象，呈現了點、線、面元素在一定秩序下的排列組合，他通過這些特定的構圖形成了對形象的歸納，以此表現創作的意圖。

維亞爾的室內人物場景作品很是新穎，圖1、圖2分別采用了不同的方法展現。圖1通過分割塊面的形式，將人物、沙發、書柜等分割成不規則的幾何形狀，從而突出人物的造型。在構圖上人物呈三角形構圖，在畫面中穩定、結實。1/2的側臉目視前方，身著深藍色西裝顯得格外深沉。目光凝視的地方和畫面中書柜的黑色走向通向一個點，具備象征的意味。人物腰部的傾斜度和靠椅、地板的斜度形成了呼應，賦予畫面堅實感。

圖2的構成感更加突出，室內效果更具有裝飾性。一位身著花紋裙子的婦女坐在鏡前梳妝，婦女的背面在畫面中形成豎直的結構，經過精心梳理后，一個精致的發鬢出現在頭上。維亞爾把女子處理成背對觀眾的姿態，巧妙借助鏡子的反射，但鏡子里的女子未刻畫面部表情，卻感覺得到這樣的溫婉和簡練，使畫面產生一種特有的平面感。梳妝臺豎的走向與椅子橫的走向無形中支撐整幅作品的構成，而畫面那些細微的物像都成了構成的工具。維亞爾在這張人物的刻畫中，人物的細節已被忽略，突出的是女子呈方條狀的外輪廓線，整體畫面輕松、自由。女子身著裙子的花紋和地板也形成了相對應的疏密關系，梳妝臺和板凳形狀已串聯在一起，從而使畫面完美生動。

三、色彩的研讀與應用

色彩本身是具備強烈的感知能力的，抒情的、浪漫的、寂靜的、激進的、生機的……繪畫是通過色彩的形式，結合畫面的結構進行深入刻畫和情感抒發的。從塞尚的角度出發，色彩依附于他所看到的現實世界之上，并且通過和諧的色彩系統進行序列的形式整合，在構圖的基礎上形成了想要表達的觀念。

而維亞爾對色彩的應用極具邏輯性，他以獨特的方式創造一個色彩斑斕、充滿詩意的世界。納比派之前受高更影響，色彩上偏原始、單純，繪畫語言也較簡練單純，高更曾說過：“色彩雖比線的變化少些，但它還可以做更多的引申，因為它具有超越眼睛的力量。客觀存在著崇高的色調、平凡的色調、平靜和諧的色調、撫慰的色調以及其他因其活力表現而使人激動的色調。”[1]維亞爾的色彩洞察力是相對嚴謹的，所以在畫面中展現的色彩通透、精確。色彩的分布也是均衡有基調的，在色相上以鄰近色為主，但又存在微妙的差別，他主觀處理畫面的色調，使每個物體都不再是獨立的個體，相互互相影響，互相聯系，維亞爾在主、客觀上完成了色彩的和諧統一。繪畫藝術是感人的，它應該用自己的全部手段去征服觀眾的心，特別是油畫，應該充分發揮色彩、線條和構圖的主動作用，以畫面的全部魅力去感動觀眾，就像音樂以它的音調、節奏和旋律去感動觀眾一樣，使觀眾從中得到一種不可名狀的美感。[2]

維亞爾運用印象派點彩式的技法來描繪室內的溫馨場景，把平凡的物象通過個人色彩構圖的主觀處理呈現在創作中，達到寧靜、祥和的效果。他善用裝飾性的繪畫技法，在同類色和鄰近色的運用上有所傾向，用大色域的歸納、平涂、整合去表現與點彩派的統一。畫面排除空間的錯落和光線的弱化，在色彩的同一體上不斷變化。圖3的深紅和墨綠補色關系處理得大膽和諧，深紅、墨綠的純度已被明顯減弱，大面積的紅色平涂，深綠、墨綠像緊湊的團狀物生長旺盛，各種明度和純度的色彩穿插其中，并不斷豐富對比。維亞爾不同于新印象派嚴格的色彩規律，他將主觀的小筆觸和點彩效果呈現在作品上，形成附帶強烈視覺沖擊力、識別度高的色彩效果。整幅作品前面的人物輪廓被簡化，五官被虛化，后面的人物也融進了整個畫面的基調中，畫中的黑色塊和明黃色塊相互呼應，形成了表現強的色彩關系和有節奏的畫面形體關系。

四、維亞爾的裝飾美感與形式語言

維亞爾作為納比派代表，其裝飾性的繪畫特點在藝術史上獨樹一幟。“納比派已由印象主義轉化為綜合主義，裝飾的形式，單純和變形的法則，終于引向象征主義。也就是說在理論性和感性的領域里，對自然進行了重新安排。”[3]維亞爾已不再局限于畫面的空間感，而是主觀的虛化，且遠近的虛實關系被減弱，呈現的是大面積的色彩平涂和點彩的繪畫技法，點彩的裝飾性密密麻麻、統一組合，如維亞爾的繪畫主題般親密，無法分割。點、線、面增強了畫面的裝飾性，繪畫語言黑白灰布局豐富了畫面的色彩，色彩和構圖的結合構成了維亞爾獨特的形式語言。通過色彩間的明度對比和色相間的巧妙合理組織，形成獨特的形式感構圖，突出強化了裝飾的平面性特點。象征是通過一定程度的繪畫語言，如色彩或形式所構成的并且給予抒發和表露的一種符號，正是基于維亞爾這種具有標志性和特殊性的裝飾美感語言，才促使其在情感抒發上更富有理念和韻律。維亞爾立足于客觀的感受并通過主觀處理，增強畫面的裝飾性美感，可以說在裝飾性的基礎上其色彩更具有主觀性。

五、維亞爾的構圖和色彩對創作的影響

維亞爾打破傳統的構圖和色彩形式，在分析維亞爾作品的過程中，通過黑白稿、色彩歸納等方式進行理解和嘗試，在裝飾性的語言上有更大的突破，主觀安排自然，從美的觀念和裝飾的觀念出發。維亞爾利用色彩描述嫻靜、柔和的室內場景，而學習者在內景的人物課堂寫生上可借鑒維亞爾的風格，通過構圖的形式和色塊形式的積極組合、合理安排，突出課堂人物的真實感和形象感。在日常的創作中，學習者可通過這種穩定和簡潔的風格大膽處理畫面，從維亞爾的觀察角度不斷提高自身的創作，從而提升藝術鑒賞水平和協調美感。

六、結語

此文以藝術史上納比派的代表藝術家維亞爾為個案，詳細分析其對構圖和色彩的運用，并從構圖和色彩上升到形式語言的趣味性、裝飾性的色彩和構圖形式，拋棄了表面的繁縟，從客觀主體出發，展現出一種更加理性的真實，在畫面上形成特有的裝飾性風格語言。維亞爾以他洞察一切的雙眼描繪了詩意的生活，他曾受高更、梵高、日本浮世繪的影響，視野是寬廣的。他主觀地處理畫面，通過形式語言和技法呈現在作品中，有利于進一步抒發內心的真情實感。繪畫是將無形變有形的工作過程，油畫作為視覺藝術，色彩和構成是其基本的兩大因素。從維亞爾身上看到的不僅是繪畫的構圖形式和色彩韻律，更有其對繪畫的熱忱，在油畫的學習階段，我們要學習大師的繪畫理念，感悟大師的情感追求，從最普通最常見的景和人物出發，把平凡的生活納入視野，創作出有意義的油畫作品。

參考文獻：

[1]威謝爾·B奇普.塞尚、梵高、高更通訊錄[M].呂澎，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2003.

[2]李澤厚.美的歷程[M].北京：北京文物出版社，2014.

[3]陳建軍.納比派[M].北京：人民美術出版社，2000.

（作者簡介：卞爍，女，碩士研究生在讀，廣西藝術學院美術學院，研究方向：油畫）

（責任編輯 劉月嬌）