歌劇的誕生

楊娟娟 陳彪

摘要：在17、18世紀的歐洲，正是在那些進步思想活躍的國家里，音樂成了人們用來表達思想感情的有力工具。巴洛克音樂是指公元1600—1750年的歐洲音樂。1600年標志著歐洲歌劇的誕生。歌劇是音樂、戲劇、美術、文學和舞蹈相結合的綜合藝術形式，以文學形式的戲劇劇本為基礎，以音樂藝術的聲樂與器樂伴奏為表達途徑，配合以說白、布景、舞蹈等多種藝術形式。它產生在1600年意大利的佛羅倫薩，第一部歌劇是由里努契尼作詩、佩里作曲的《尤麗狄茜》。

關鍵詞：歌劇 《尤麗狄茜》 創作

早期歌劇取材于古希臘的神話故事，希臘神話實際上是希臘人的自我體現，當時的人們從希臘神話中所觀照的不是希臘的神，而是希臘人本身。早期意大利歌劇取材于希臘神話的原因就在于此。歌劇自巴洛克誕生到發展，一直都伴隨著關于奧菲歐與尤麗狄茜的希臘神話愛情故事。在音樂風格上，早期意大利歌劇主要以宣敘調為主，旋律性不強。演員在一個音高上要朗誦一句歌詞，音高旋律與和弦的變化，表明歌劇中詞句含義和段落改變的變化。在歌劇中的合唱段落里，音樂的歌唱旋律感才有所體現。總之，這時歌劇的音樂創作還處于探索和初級階段。

一、歌劇的誕生

文藝復興時期人文主義的藝術理想，即用綜合性的藝術形式，真實、生動地表現人的形象、生活和情感，直接促發了歌劇藝術的產生。而巴洛克的藝術精神，又為歌劇這一藝術形式提供了廣闊的發展前景。歌劇誕生于16、17世紀之交，其萌芽可以追溯到古希臘的悲劇，中世紀的宗教神跡劇、文藝復興時期的戲劇中的音樂幕間劇等也是音樂與戲劇相結合的藝術形式。歌劇藝術的出現標志著西方音樂從復調音樂向主調音樂的轉變。

在古希臘的悲劇中孕育了歌劇這種綜合性音樂體裁。歐里庇得斯和索福克勒斯的戲劇就是由合唱、獨唱、對話交替出現而組成的。在進場、劇情中和退場等部分，歌隊都會合唱。當時歌隊的伴奏樂器主要是兩支豎笛和基薩拉琴。歌隊的規模為50至60人，共分4組，有時會隨音樂起舞。歌劇藝術的誕生，很重要的一點就是當時的藝術家希望恢復古希臘的藝術，其中古希臘的戲劇藝術直接推動了歌劇藝術的誕生。

中世紀的儀式劇是一種有歌唱的戲劇，同時中世紀末期的宗教神秘劇和奇跡劇中也偶爾會用到音樂。這些戲劇與音樂（歌唱）的結合給西方歌劇藝術帶來重要的啟迪。13世紀誕生的田園劇對歌劇創作也有有益的啟發。田園劇形成于13世紀，擅長在較為松散的戲劇形式中表現田園牧歌式的愛情。其題材多為農村青年男女愛情和田園、森林、水泉的古老神話傳說，表達人們對天堂的渴望之情。田園劇是牧歌的最后一個發展階段，同時又直接連接了歌劇藝術。意大利歌劇最早的作品就是田園劇風格的。

意大利宮廷中的幕間劇誕生于15世紀。這種幕間劇是一種田園、寓言或神話性質的幕間表演，常常在重要的國事場合表演。其音樂由合唱、獨唱以及大型器樂重奏構成。

在所有的歌劇中，以意大利歌劇最為著名。另外，法國和英國的歌劇藝術發展得也比較成熟。除此之外，這一時期還誕生了新的聲樂體裁。1597年，由詩人里努契尼寫腳本、作曲家佩里和卡契尼譜曲的《達芙妮》，是音樂史上最早的一部歌劇。但這部歌劇的腳本和樂譜未流傳下來，所以不能對它進行更多的考査。據當時的文字記載，在文藝贊助人柯爾西家劇院上演的這部歌劇，轟動了整個佛羅倫薩。1600年法國國王亨利四世與佛羅倫薩梅迪奇家族的瑪麗亞·梅迪奇舉行婚禮，里努契尼和佩里、卡契尼再次合作寫了《尤麗狄茜》以示慶賀。這部歌劇于1600年10月在皮提宮首演，它的樂譜被完整地保留下來，成為歷史上有樂譜的第一部歌劇，1600年也因此被稱為“歌劇年”而載入西方音樂史史冊。

在當時的歷史條件下，思想意識領域中的矛盾斗爭是非常尖銳而激烈的。進步的思想家繼續發揚文藝復興時代的人文主義精神，在新的歷史條件下，向封建貴族階層和天主教會的反動意識形態進行斗爭：他們遭到宮廷貴族的歧視，遭到宗教裁判的迫害。但是他們不惑于利誘，不屈于威脅，堅持追求真理，揭露社會的黑暗，歌頌美麗的理想。這個時期固然出現了不少對統治階級阿諛奉承、歌功頌德的無聊的文人墨客，但更重要的是出現了偉大的思想家培根、笛卡爾、伽利略、牛頓和斯賓諾莎;出現了偉大的作家莎士比亞和莫里哀;出現了偉大的畫家魯本斯、侖勃蘭、維拉斯開茨;出現了偉大的音樂家蒙特維爾第、亨德爾和巴赫……巴洛克時期音樂的重要現象有：歌劇的誕生及發展、大小調體系的進一步完善和器樂體裁的不斷豐富。這一時期的音樂創作出現了新的音樂思想和“兩種規則”，記譜法也更加規范和科學，出現了通奏低音（數字低音）。樂器制造業也獲得進一步的發展，弦樂器和鍵盤樂器獲得長足發展。

由于歌劇的誕生，學習者可以從器樂和聲樂兩條線索來學習和把握。歌劇誕生于佛羅倫薩，輾轉于羅馬、威尼斯和那不勒斯，重要的意大利歌劇作曲家有蒙特威爾第、斯卡拉蒂等。法國歌劇的代表人物呂利首創了“抒情歌劇”形式。伴隨著歌劇的發展，清唱劇、康塔塔和受難樂等大型聲樂體裁羽管鍵琴、楔槌鍵琴和管風琴是巴洛克時期最常見的鍵盤樂器。1709年，鋼琴誕生于佛羅倫薩。17世紀，意大利北部出現了阿馬蒂、瓜爾內里和斯特拉迪瓦里等重要的提琴制作家族。這一時期的器樂體裁得到廣泛發展，大多數室內樂體裁以及交響樂、協奏曲和序曲等都得到了廣泛的使用。

二、歌劇《尤麗狄茜》創作特點

16世紀末，受文藝復興運動人文主義思想的啟發和激勵，在佛羅倫薩出現一個由貴族巴爾第和柯爾西贊助的文學藝術社團“卡梅拉塔”，該社團聚集了一批學者、詩人和音樂家，他們討論恢復古希臘藝術，想仿照古希臘悲劇的詩歌、舞蹈、音樂三位一體的風格，創作出一種具有戲劇性音樂風格的新型音樂戲曲作品。“卡梅拉塔”小組的成員主要有：作曲家雅可布·佩里、作曲家朱里奧·卡契尼、理論家文森左·加利萊和古希臘文化的研究學者羅拉莫·梅伊、巴爾迪伯爵。因此，該社團行動起來了，1597年由里努契尼寫作劇本、佩里作曲的歌劇《達芙妮》首次演出便獲得成功。隨后他們再度合作，卡契尼也參與部分音樂創作，于1600年完成了歌劇《尤麗狄茜》。該劇是第一部流傳下來的歌劇，內容取材于古希臘神話。該歌劇的創作者認為復調音樂破壞了歌詞意義的表達，主張采用單音部旋律，以獨唱的宣敘性音調為主，并使單聲部的旋律與歌詞緊密結合。該劇伴奏以古鋼琴為主，采用當時流行的田園劇風格，舞臺布景也比較簡單。盡管初期的歌劇這一音樂形式還不成熟，處于探索階段，但它開啟了西方音樂的一個新的體裁。

傳統上，音樂藝術一直受到宗教機構的保護和制約，但在這個歷史時期，音樂藝術除了得到宗教機構的繼續支持，那些喜愛或崇尚音樂的封建君主也成為音樂藝術強有力的贊助者。藝術家在此得到比在宗教制約下發展所需的更加廣闊的空間，由只能對“神”的宗教創作寬泛至一切可以思考的世俗領域，創作的形式與風格更加自由。同時封建主對音樂的喜好也影響了音樂家的音樂創作，為巴洛克時期的音樂作品打下了深深的歷史烙印。

早期歌劇是音樂與戲劇的結合，它從古希臘文化中就有所體現。到了中世紀，在教堂表演的教義劇也配合以歌唱，法國的游吟詩人的作品有的也是可以表演的，后來形成了田園劇的傳統方式。文藝復興時期，作曲家用牧歌形式來表現故事情節，形成了牧歌劇。15至16世紀在意大利宮廷出現穿插在正歌劇演出中間的幕間劇，這些幕間劇彼此聯系形成了簡單的故事情節，并帶有由裝飾性的旋律與和聲伴奏所構成的音樂。最終在此基礎之上形成了歌劇。1600年由里努契尼作詩，佩里作曲的《尤麗狄茜》被音樂史學家定義為第一部歌劇。從歌劇誕生伊始，其發展在歐洲各地形成了不同的風格與特點。

歌劇藝術從文藝復興時期誕生開始，直到17、18世紀中葉，經歷了諸多復雜的變革。從音樂表演美學的考察角度看，西方音樂在這樣跨度巨大的時間中風格和內容之豐富，是不可能用某一稱謂而包羅萬象的。這里我們還是努力再現關于音樂表演的觀念問題，以及西方作曲家和產生各種音樂的周圍環境的本來面目。因此，本文也將秉持相同的敘事原則，即17世紀和其他所有時期都如此：任何時代所產生的音樂必定按照適合它自身的方式去反映其他同時代中所表達的相同概念和傾向。

《尤麗狄茜》這部作品中，大量運用了牧歌、單聲歌曲、詠嘆調等，全面展示作者在牧歌和宗教音樂方面的豐富經驗，極大地提高了作品的音樂性和戲劇性。用“激情風格”進行歌劇的創作，十分重視用音樂形象深入表達人物的心理活動，力求用戲劇性的音樂風格表現出人的憤怒、激動和心靈的震顫等情緒，因此，作者大膽地使用不協和音，在弦樂上使用了顫音和撥弦等技法，營造出緊張、不安，甚至是憤怒的音樂情緒。

三、結語

《尤麗狄茜》這部早期歌劇取材于古希臘神話，具有田園劇的風格，以獨唱的宣敘性的音調為主，用通奏低音技術，由小組樂器伴奏，單聲部的旋律與歌詞結合緊密。《尤麗狄茜》的歌劇創作開辟了歌劇藝術的發展道路。

參考文獻：

[1]王越.意大利歌劇的發展[J].戲劇之家，2016（22）：10.

[2]周玲.意大利歌劇的興起與發展[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），1999（04）：50.

★基金項目：本文系2019年度黑龍江省藝術科學規劃項目“巴洛克時期歌劇的誕生對西洋歌劇發展的影響”（項目編號：2019A020）。

（作者簡介：楊娟娟，女，碩士研究生，哈爾濱師范大學音樂學院，副教授，研究方向：美聲教學與演唱;陳彪，男，碩士研究生，哈爾濱師范大學音樂學院聲歌系，教授，研究方向：美聲唱法）

（責任編輯 劉冬楊）