馬春芳
部編版初中語文教材的一個鮮明特點,就是加強了對中華傳統文化的重視,溫儒敏先生說“部編版語文教材中的傳統篇目明顯增加,這是部編版教材的七個創新點之一”[1],筆者認為這是培養學生的語言感受力、豐厚學生語文素養的有效途徑,也是對中國傳統文化的回歸。詩詞是中華傳統文化的瑰寶,是最純粹的語言藝術,詩詞教學對培養學生的審美興趣、審美習慣、審美素養起著重要作用,吟誦詩歌能提升學生的語言建構與運用、審美鑒賞與創造的能力,也能更好地傳承中華優秀傳統文化。
唐詩是中國詩歌藝術的巔峰,在部編版初中語文教材中,唐詩占有較大的比例。從數目來看,教材共選詩詞103篇,含古詩詞80篇,其中唐詩39篇,占古詩詞的48.8%。從用文類型來看,自讀詩詞40篇,其中唐詩18篇,占自讀詩詞的45%。筆者在自讀詩詞教學中,進行了“念誦吟唱”的教學實踐,起到了較好的效果。
一、念——培養文言語感
語感是指對語言文字全方位感知、領悟、分析、吸收的能力。《義務教育語文課程標準(2011版)》明確指出:“在教學中尤其要重視培養良好的語感和整體把握的能力”[2],“誦讀的評價,重在提高學生的誦讀興趣,增加積累,發展語感,加深體驗和領悟。”[3]初中學生在尚未進行系統訓練之前要培養語感,一般要求教師通過示范朗讀,營造學習氛圍。筆者在教學中的第一個環節就是示范朗讀——
師:請同學們聽老師讀課文。聽清楚朗讀時的節奏變化,包括聲音的長短、緩急、輕重、停頓。
生模仿教師的范讀,自由朗讀詩歌。
師:古詩詞的朗誦需要注意重音、停連、語調和節奏。七言詩一般以“四三”之頓為主,朗讀時可以讀成“二二三”或“二二二一”。朗讀詩歌還要注意語調,語調是詩歌語言的旋律。請大家按照剛才老師的朗讀,再讀詩歌,讀準詩歌的語調。
生根據教師范讀和PPT展示,再讀詩歌。
《泊秦淮》是詩人杜牧在夜泊秦淮河時,聽到商女唱歌而產生的所思所想,充滿了對國家命運前途的憂慮感傷。朗誦詩歌要注意詩歌的體例,《泊秦淮》是一首精嚴的七言絕句,具有嚴格的規范格律,必須正確讀出字的音義關系,如首句“煙籠寒水月籠沙”之“籠”字,根據格律要求應讀lóng。教師示范朗讀環節,目的就是培養學生對詩歌的初步感知力,讓學生做到字從句順,感受唐詩的音樂美、節奏美、韻律美,體會字里行間的濃濃情感,在潛移默化中培養和提高語感。
二、誦——感悟審美意蘊
誦讀與欣賞是同步進行的,誦讀也是讀者與作者情感共鳴的起點。相比“念”而言,“誦”增加了對詩歌畫面的想象、意象的賞析和情感的理解。葉嘉瑩先生曾說,誦讀“要把自己真正的感受融化到音調里,在聲音的幫助下進入詩的內容和境界”[4]。教學過程中,教師要注意引導學生通過賞讀語言,品味詩歌畫面、感悟詩歌意蘊、享受美的熏陶。
(一)說畫面
師:詩歌開頭兩句描寫了一幅怎樣的畫面,請你用語言來描述。
生:晚上,小船在繁華的秦淮河邊一家酒館的附近停泊了,寒涼的水面上籠罩著迷蒙的水霧,清冷的月色籠罩著沙灘。
師:你能從這幅畫面中讀出作者的情感嗎?
生:環境比較清冷,作者也顯得有點憂傷。
(二)品物象
師:詩歌中有很多常見的物象,比如“煙”“月”“水”“沙”等,你在其他詩歌中讀過這些物象嗎?
生:王維《使至塞上》:大漠孤煙直,長河落日圓。
生:王安石《泊船瓜洲》:春風又綠江南岸,明月何時照我還。
生:王灣《次北固山下》:客路青山外,行舟綠水前。
生:杜牧《赤壁》:折戟沉沙鐵未銷,自將磨洗認前朝。
師:在古詩中有很多固定的意象,它們有著各自特定的意味。比如秦淮河,有很多詩人寫過秦淮河,包括著名詩人李白(“至今秦懷間,禮樂秀群英”),你了解秦淮河嗎?
生:秦淮河位于著名的六朝古都——南京,歷史悠久,風景迷人,既是皇親貴族的聚居地,也是迎來送往的交通要道,是最為繁華的地方,被稱為十里秦淮。后來皇親貴族不顧國家的命運前途,只知道在秦淮河邊飲酒作樂,又被視為感傷國事的象征。
(三)賞意象
師:在古代詩詞中,有些物象我們經常見到,這些物象經過與環境的整合,帶著濃濃的個人感情,營造出詩歌獨有的意境。有專家說,“客觀存在的月亮只有一個,詩中出現的月亮千變萬化。物象有限,意象無窮”。比如“煙籠寒水月籠沙”中的“月”和“月落烏啼霜滿天”中的“月”,你能讀出兩位詩人面對這兩種“月”的不同感情嗎?
生:《泊秦淮》中月光朦朧,籠罩著寒冷的河水,映襯出作者的感傷之情。《楓橋夜泊》也是晚上,也是月光,只是月亮已經落下來了,烏鴉的啼叫襯托了月夜的靜謐,表現了作者的孤獨之情。
師:詩歌的旨趣,一般來說都需要借助外在的物象或者景象來表現,作者的詩情離不開意象,我們同學鑒賞詩歌也要借助意象,這樣才能與作者進行對話。
(四)明用典
師:詩人聽到了一首《后庭花》,它好像有點類似于今天的流行音樂,大家都很熟悉這首歌曲,你知道作者聽到歌曲時的心理感受嗎?
生:《后庭花》的原名是《玉樹后庭花》,是陳后主創制的靡靡之音,它在南陳滅亡之后,被稱為“亡國之音”,詩人知道這一史實,所以在這里運用典故。表面上是批判那些歌女,不知道亡國之恨,還在隔江的酒家里唱著《后庭花》曲呢。其實批判的是聽歌的官僚貴族們沉迷在聲色歌舞中。
師:詩歌用典是常見的一種語言修辭,典故就是典制和掌故,詩人往往通過運用典故來含蓄地表達自己的情感和意志,比如人名、地名、成語等,都成為了詩人筆下的典故。誦讀古詩時,一定要認真了解故事背后的故事,品味賞析典故言簡意豐的特點。
唐代詩人白居易說,“高聲吟一遍,恍若與神遇”,朗讀的目的就是促成學生對詩歌理解的內化。在朗誦的過程中,學生根據對詩歌的解讀與體會,揣摩把握詩歌的思想感情基調和意境,表達自己對作品的感悟,在朗讀中喚起與作者生命體驗的共鳴。
三、吟——融入藝術美感
文字給人想象力,聲音則予人以感染力。歌手王菲演唱的《水調歌頭》將人們帶到了令蘇軾如醉如夢的中秋之夜,周杰倫的《青花瓷》等歌曲,更是讓人們學會品味中國古典文化的魅力。詩人余光中說:“其實中國的古典詩詞,即使沒有歌者來唱,樂師來奏,讀者感發興起,朗讀長吟,就已有音樂的意味,即使是低回吟嘆,也是十分動人的。”[5]學生自由誦讀詩歌時的吟,就是用自由哼唱方式,逐漸進入詩歌的意境,感受詩歌語言的音樂美。
屏顯:“……他總是微笑起來,而且將頭仰起,搖著,向后面拗過去,拗過去”。(魯迅《從百草園到三味書屋》)
師:壽鏡吾老先生沉浸在古詩文的意境中,聲情并茂、語調激昂,不受外界的任何影響,這種誦讀方式就是“吟”。古人認為“吟”就是按照一定的調子來轉化文字,常解釋為“依字行腔”,但是曲調、音階等都不固定,隨性發揮。
播放音頻:聶楓吟誦《泊秦淮》。
全班學生隨著錄音吟誦一遍。
師:剛才聽到的音頻中,朗讀者加入了自己對詩歌情感的理解,我們聽讀時要注意朗讀者對詩歌節奏、韻律的把握,注意平仄之間語調的高低起伏、抑揚頓挫,比如拖長“籠”“水”“泊”等字的音節,這樣產生的節奏變化,能讓我們更好地掌握詩歌的旋律和情感。
生小組間學習吟誦。
吟詩是一種詩歌美讀的方式,王力先生曾說“詩寫下來不是為看的,而是為吟的”[6],這句話既強調了吟詩歷史悠久,也告訴我們吟誦對于古詩學習的重要性。在教學中,學生通過模仿名家的吟誦,可以最大程度地感知詩詞中的人和事,從而學會用吟誦來表達詩歌的味道。
四、唱——深度表達情感
“唱”其實就是古人所說的“詠”。詩發乎情,聲情并茂地吟詠是情感的外顯,也可以激發聽眾的興趣。秦德祥先生認為:“吟誦的特性是介于誦讀與唱歌之間,既近于誦讀,又不同于誦讀,既近于唱歌,又不同于唱歌。”[7]陳少松先生認為:“所謂吟,就是拉長了聲音像歌唱似的讀。”[8]課堂上的吟詠可以豐富學生的審美涵養,促進更好地表達詩歌內涵。
播放音頻:陳少松調《泊秦淮》。
學生可以跟著節拍和唱。
師:吟唱要合著一定的音樂,把握吟唱節拍,按照我們選擇的曲調來吟出不同的韻味。由于本詩的情感比較固定,所以采用的是平聲押韻,陳少松先生在吟唱時就顯得比較舒緩悠長,更能體現詩歌韻味。仄聲押韻則比較急促,適合表達比較激烈的情感,比如岳飛的《滿江紅》。
師生一起隨著音頻再次吟唱。
師:今天我們學習了陳少松先生的吟唱調,其實還有更多的吟唱調,陳少松先生說,“傳統的吟誦中,有一種特別的味道在里面,這個要個人去感受了”,我另提供了多位名家的吟誦調,你們可以選擇一下,然后嘗試自我吟唱,小組之間進行比較,看誰更能學出其中的韻味來。
詩歌具有獨特的神韻,通過反復吟詠可以幫助學生深度理解詩詞、了解作者和傳承文化。當然,詠唱需要掌握一定的吟誦調,傳統吟誦調比較多,教師在選擇時要注意選擇是否適合本班學生,盡量堅持只使用一個吟誦調。在課后的古詩誦讀學習中,要注意引導學生自覺使用吟唱的方式學習,積累古詩吟唱的厚度,拓展古詩學習的廣度,延伸讀書的深度,引導學生掌握吟誦的基本方法。
綜上,“聽說讀寫”是語文學習的四個關鍵能力,而“念誦吟唱”則是提升學生語文素養的四個有效手段。古詩誦讀教學要做到潛移默化、循序漸進和持之以恒,要注重培養學生對古詩的吟誦能力,提升語言表達與閱讀鑒賞能力,在涵詠體味中感悟人生。
注釋:
[1]溫儒敏:《“部編本”語文教材的編寫理念、特色與使用建議》,《課程·教材·教法》,2016年第11期,第6頁。
[2][3]中華人民共和國教育部制定:《義務教育語文課程標準(2011年版)》,北京師范大學出版社,2011年,第3頁,第29頁。
[4]葉嘉瑩:《吟誦、背誦與傳統文化教育》,《群言》,2013年第9期,第37頁。
[5]余光中:《余光中集》,百花文藝出版社,2004年,第562頁。
[6]王力:《詩詞格律十講》,四川人民出版社,2019年,第1頁。
[7]秦德祥:《吟誦定義及文化定位之我見》,《中國詩歌研究動態》,2013年第1期,第52頁。
[8]陳少松:《古詩詞文吟誦研究》,社會科學文獻出版社,1997年,第3頁。
(作者單位:江蘇省張家港市合興初級中學)