探析金偉秦派二胡作品《曲江隨想》中摟弦、摟揉的應用

陳宮羽

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、秦派二胡音樂形成的背景介紹

秦派二胡音樂是指陜西地區長期沿存的民俗習慣、風土人情、地區方言，以及該地區特定的政治、經濟、民族文化和吸收本地域內的姊妹音樂形成而來的音樂。例如民歌、戲曲、民間說唱音樂，其旋律、結構、技法、風格等對秦派二胡音樂的形成和發展都有著千絲萬縷的聯系和影響。秦地有三腔：秦腔、碗碗腔、郿鄠腔。其秦腔對秦派二胡音樂影響最大，很多秦派二胡作品都是從秦腔母體音樂中脫體而出，融入了山歌、酸曲、信天游等音樂元素形成演變的。作為陜地的音樂風格特色，陜西地方戲、民間戲曲音樂、眉戶腔、碗碗腔的音樂風格特點都影響了秦派二胡音樂，其旋律風格委婉清秀、細膩抒情、內在含蓄、纏綿悱惻。與慷慨悲壯、如泣如訴的秦腔相比，是兩種不同情緒風格的相互碰撞與相輔相成，使秦派二胡音樂中的陜西音樂風格特點更為突出、完善。

從地勢上講，西北地區，地勢陡峭，土地瘠薄，氣候干涸，人們常在艱苦的環境中生產勞作，久而久之，形成了豪爽粗獷的性格，高亢悲壯、親切樸實。作為民族民間樂器，二胡承載了眾多地區的地域性音樂靈魂，它，可歌可泣，可直擊人們的內心深處。自西北藝術學院建立民樂專業以來，秦地二胡，從戲曲的伴奏配角中走向了舞臺中央，不斷肩負著陜西音樂的使命。我國20世紀50年代，首任二胡教師油達民先生吸取了陜西民間戲曲音樂，以迷糊戲為音調創作了《新編迷糊小曲20首》，以關中小曲為音樂素材創作了《渭河畔》，此作品在二胡樂壇、學院、以及社會上得到了廣泛的傳播。

20世紀50年代中期，魯日融先生留校任教后，通過大量的教學和藝術實踐為陜西風格的二胡流派奠定了夯實的基礎，他廣泛吸收了陜北信天游的音樂元素，并結合秦腔板胡的技法特點及音樂特色，創作了《秦腔主題隨想曲》《迷胡調》《曲江吟》《翻身道情》等系列二胡作品，其《秦腔主題隨想曲》最具有代表性，自問世以來，一經推出，得到了界內人士的高度評價，堪稱秦派二胡音樂的開山之作?？梢哉f，在秦派二胡音樂發展的歷史過程中，這兩位老師的貢獻是巨大的。之后，秦派二胡逐漸發展壯大，以魯日融先生為代表，以西安音樂學院為培養單位，從專業院校到社會組織，培養出眾多優秀的傳承弟子，創作了大量享譽中外的秦派風格作品。

二、金偉

金偉，著名胡琴演奏家、教育家、中國二胡學會副會長，秦派二胡代表人。他，20世紀80年代留校于西安音樂學院，并用他一生的實踐致力于秦派二胡表演藝術的發展與傳承。他是當今二胡樂壇上集演奏、創作、教學三棲藝術于一身的最具有影響力的一位藝術家。1984年他創作了獨具特色的秦派二胡曲《秦風》，開創了從20世紀到21世紀地域性風格經典作品的先河。同時，他在傳統的民族音樂基礎上大量的借鑒了作曲理論及多元化創作思路，譜寫了多首優秀的秦派二胡作品，如《黃土情》《曲江隨想》《秋夢》等。他收集整理獨奏、重奏、齊奏作品數十部，如《快樂的紡織姑娘》《家鄉小唱》《陜北民歌聯奏》等，這些作品多次呈現在音樂學院的舞臺上和民間音樂組織中，受到界內人士的大力稱贊。金偉教授的作品常給觀眾帶來親切和諧般的藝術感受和流連忘返的秦風秦韻。他的演奏風格獨樹一幟；演奏技術微妙精湛；音色處理細膩委婉、松弛且富有張力。聽者既能感受到傳統風格的古樸沉淀，又能真實地體會到秦派藝術的精彩內涵。

三、《曲江隨想》作品背景

《曲江隨想》，又名《長安憶事》，作曲：金偉，該作品創作于1984年，是秦派二胡音樂中最具傳統腔韻的作品之一。此曲自問世以來，便得到了眾多二胡演奏者的青睞，以及廣泛流傳。這首作品不僅采用陜西地方音樂素材，同時也借鑒了大量的現代派寫作手法。該作品流傳近三十幾年來，從地域性風格展示到演奏技術難度和調式變化層次上，一直保持新鮮不過時，其音樂表現力生動，有情韻，調性和結構新穎多姿。

該作品曾獲陜西省第二屆民族器樂新作品政府評獎一等獎；第三屆“金胡琴杯”全國小型胡琴作品比賽銀獎第一名；先后由香港BMG唱片公司，臺灣水晶有聲出版社，及中國唱片總公司出版CD DVD。自20世紀90年代由人民音樂出版社，上海音樂出版社，陜西人民出版社出版樂譜稿件，同時被中國音樂家協會二胡學會收錄為全國二胡考級教材。

《曲江隨想》這首作品，從命名開始，就帶有金偉教授對二胡藝術的熱愛。西安古城有“大唐長安”之美名，這首作品最開始是圍繞著《憶長安》七言格律詩中的“憶不完的長安事，訴不完的長安情”這句詩詞所展開的，金偉老師最初定名為《長安憶事》也是起源這首七言格律詩，后改為《曲江隨想》。曲江，坐落于西安市東南城區，從曲江路到長安街，貫穿著整個古長安街百年的歷史沉淀，金偉教授定名為“隨想”意為隨心有感之想，通過古城西安街的回憶，表達了作者對美好生活的向往充滿了希望，對理想的前程抱有堅定的信念。

四、作品分析

《曲江隨想》是一部再現性復三部曲式結構的隨想曲作品。

引子部分，由三個樂句組成，堅定有力的八分音符開弓，飽滿的情緒，由慢漸快地推動了整個作品的開始。前兩個樂句的發展動機相互呼應，燕樂七聲音階緊湊上行，帶有特色的西北情韻，情緒激昂，一氣呵成，隨著漸慢漸弱引向慢板的敘述。

第一段主題，是a b a 再現性單三樂段，以主導動機為原型，分別進行了從低音到中音的旋律過度，作者在此段埋下了一個伏筆，即第一小節出現了弱進的八分音符，從旋律上與引子全然相同，但在處理上卻是南轅北轍，曲風由堅定不拔的意念轉為深情悠遠的傾訴，音色上朦朦朧朧，內心哼鳴，輕度揉弦，兩處同時呼應了主題樂思。八度大跳的切分音與連續切分的節奏動機，將旋律的渲染直擊內心，摟弦在此發揮了多種處理，與墊指滑音相結合，恰到好處，兩者相得益彰，音樂內容上更加富有感染力，句句緊扣心弦。中間插入了一個上行五度轉調的小快板，情緒積極，節奏明快、活潑且具有舞蹈性，靈動的三十二分音符加上快速摟弦與三度音程的結合運用，詼諧風趣，靈巧率真，又不顯突兀，整段曲風與a樂段形成了鮮明對比。當音樂再次回歸到主題原型時，旋律激動，音色淳樸悠長。隨著樂曲一層層再現主題樂思，速度減慢，結束樂段。

第二段主題，弱奏起弓，慢起漸快，音符緊湊有力，并出現了連續大二度的音階模進上行，隨著連續切分與高潮音的推進，速度提升至132，進入活潑明朗的快板，調式上以民族調式七聲音階為主，A商七聲加變徵音轉入A宮七聲調式，主題樂思一次次升華，出現了長音符緊打慢唱的演奏模式，作者在快板中運用了體現剛柔并濟的創作手法，這對于二胡演奏西北傳統腔韻來說，是屢見不鮮的，也是點睛之筆。由旋律線再次過渡到快板，轉入D宮七聲調式，音符密集模進上行，快速的三度音程迭進，情緒飽滿，連續變化音和琶音交替組成，中間穿插了四小節的三拍子的變化節奏，重音加寬，節奏律動曲折有規律，當音階下行模進一層層鋪墊后，由五聲音階將其推向高潮，落在D宮音上，快板結束。這種連續變化琶音的形式，猶如一股清流注入秦派二胡音樂中，使快板即不失活力，又為傳統調式增添了臨時變化音的新元素。

第三段，激情的邂逅，余音繞梁，快板結束后很直接地進入了令人向往的廣板，其主導動機仍然是主題樂思再現，雖然也是以第一主題樂思為原型，但是從力度上、情緒上、音色上，更加彰顯了廣板的熱情激昂，大幅度的全弓演奏和飽滿的揉弦，以及高音區明亮的音色，更深地表達了作者對作品堅定的信念和對二胡的摯愛之情。樂段中出現的大跳音程和陜西地方戲曲音樂中的苦音腔，si和fa，細微的揉弦變化從指尖流出，更加突出陜西地域濃郁的曲風，粗獷豪放，高亢質樸，委婉動情，此段旋律能使聽眾在進入音樂畫面中加深對作品主題印象的深刻理解。隨著旋律下行，呼應主題，回歸至D徵七聲調式，墊指滑音與快速摟弦技法的并用，食指定為落在清角音上，翻高八度后主題再現，情緒中帶有淡淡的憂思和朦朧般的想象，樂曲終。

五、摟弦、摟揉的應用

秦派二胡作品之所以受到了眾多二胡演奏者的青睞，正是因為它呈現了獨樹一幟的摟弦、摟揉技巧，這也是秦派二胡演奏西北音樂的代表技術手法之一。秦派二胡的摟弦、摟揉技法起源于秦腔板胡技法中的壓揉弦，二胡與板胡的摟弦在左手壓弦的力度上有所不同，二胡摟弦研究的是手指對琴弦所施加的壓力如何讓聲音發出恰到好處。，摟揉”是建立在摟弦基礎上，與其相互結合產生的技法，它是表現秦派風格慷慨激昂、纏綿委婉不可缺少的音樂元素之一。摟弦主要分為：二度摟弦、三度摟弦、四度摟弦和食指定為。其在用法上并沒有固定的模式，完全靠演奏者根據作品風格的需要及自己的審美要求來確定的，就《曲江隨想》這首作品而言，大量地運用了摟弦、摟揉技巧。其中“食指定為”應用較多，出現在降si和fa兩處苦音腔上。演奏形式，采用不換把的食指上挑，并在四度摟弦的推動下，快速滑音與密集摟弦相互結合演奏而成。

摟弦技法的應用較大程度地提高了作品的情感質量和濃郁的二胡腔韻，常見的摟弦多運用于四度音程中。當然，該作品中也出現了大量的二度摟弦和三度摟弦，演奏形式將二指和四指同時落在弦上，與墊指滑音的手型相似，演奏時手指并攏，通過持續快速壓弦產生音波，形成起伏較大的震動頻率。聽覺上，音波規律是快速而細膩的，動作上，手掌放松，指關節加壓支撐，整個觸弦發力保持均勻且持續。摟弦與常規揉弦相比，音色更加蒼勁，醇厚，音樂形象更加鮮明、有內涵，具有濃郁的西北地域特色。

六、作品的風格特點

《曲江隨想》，這首秦派二胡作品，曲風動靜結合非常鮮明，復三部曲式框架思路清晰，還帶有民間戲曲音樂作品中的聯曲體的框架意圖。金偉教授不僅是該曲的作者，同時他也是這首作品首演的二胡演奏家。此曲的寫作，傾注了他多年的心血。從采風到定稿，他不斷地探索，從演奏中尋找創作，從創作中改進演奏。他吸取融合了秦腔、碗碗腔、陜西地方戲曲音樂中的精華，將摟弦、摟揉運用的恰到好處，并發揮極致，其摟揉產生的音色與作品主題樂思十分貼合，句句扣人心弦，情深至極。熱情激昂的小廣板隨雖短小精悍，卻呈現出對美麗曲江的無限遐想和美好憧憬。在創作上，他大膽地借鑒了現代派音樂中的創新元素——變化音與琶音相互交織的音型模進。可以說，濃郁的陜西傳統音樂風格中透露出精靈個性般的點綴，柔美悱側而不失靈動。

《曲江隨想》這首作品不僅體現了民族性與地域性、傳統性與創新性的大融合。同時它也是演奏技術上的一次突破性拔高。從20世紀到21世紀，傳統調式的發展賦予了此作品高度的前瞻性，流傳至今三十幾年，仍然活躍在民間音樂舞臺和各大音樂學院的舞臺上，成為二胡演奏者首選的地域性風格作品。此作品為再現性復三部曲式，委婉幽靜的慢板、明快活潑的快板、粗獷豪放的廣板，三個主題形成了鮮明的對比。在調式探析中，該作品以為D徵七聲調式為主線，頭尾呼應，徘徊了六次轉調，兩次個性的臨時離調后回歸原調，引子與尾聲隔相呼應，重現主題，留下深刻的印象聽覺。

七、結語

《曲江隨想》是秦派二胡作品中一部經典的優秀之作，它根植于傳統，著手于創新。著名音樂學者羅藝峰教授曾高度評價《曲江隨想》：有月上重樓，佳人夜唱的情思，也有春日踏青、曲江流觴的快樂。作為當下的一名青年二胡演奏者，我們不僅要結合地域性音樂特色技法進行實踐，也要理論結合實踐，根據曲作者的演奏視頻和教學講解，不斷的揣摩樂句的變化、音色的處理、以及摟弦技法的應用，提高作品演奏技術的熟練度，細化音符的情感，高度還原曲作者的創作本意，取其精華，順應本意，使演奏中充注著再度創作的思維。

秦派二胡藝術的發展長河川流不息，作為青年一代，從演奏、創作，我們都要扎根于傳統文化底蘊的根基，推動二胡藝術向更高的世界舞臺展示它獨具特色的民族魅力。中國秦派二胡音樂作為多國音樂發展的橋梁，促進了世界民族音樂文化的相互交流和學習，中國的民族音樂文化為世界作出的貢獻是巨大的。這種地域性的文化內涵是不容小覷的，是中國傳統音樂的智慧體現，我們有責任將民族傳統音樂傳承下去。

金偉先生是本文作者的授業恩師，此文向恩師的匠人精神致敬。