基于“雙一流”建設背景下高校音樂專業創新型人才培養的有效對策分析

李道春 趙文昊 邢泰寧 蘇艷麗 張丹丹

（衡水學院，河北 衡水 053000；2.衡水職業技術學院，河北 衡水 053000）

所謂“雙一流”是指建設世界一流大學與一流學科，它是中共中央國務院提出的重大教育戰略決策，專門面向國家高等教育領域中的“211工程”與“985工程”，它能夠確保中國高等教育綜合實力與國際競爭力的全面提升，是實現中國“兩個一百年”奮斗目標與中華民族偉大復興的有力支柱。

一、基于“雙一流”建設背景下的高校創新型人才培養要求提出

我國自2015年以來就提出“雙一流”戰略，目前，它已經逐步進入深入實施階段，它承擔了我國高等教育全面發展的重要職責，這其中最重要的是創新型人才培養，為此，“雙一流”在我國高校建設與創新型人才培養方面占據了至高的地位。以我國高等音樂教育院校為例，高校音樂專業在主動順應時代發展的過程中全面強化了對創新型人才培養力度，促進了高校學生的全面綜合發展進程，專門提出了基于“學、賽、演、創”四位一體學生音樂專業創新能力培養的機制，這對他們未來成為音樂專業創新型人才非常有利。

就培養創新型音樂人才來講，我國高等教育希望邁上一個新臺階，打造一批能夠在國際上也同時擁有地位的重要專業與學科，促進我國高校在國內乃至國際上的全面發展。因此，我國高校遵循《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》，全面深度分析了“雙一流”高校的具體內涵，專門建立高水平研究型高校，培養創新型人才，始終將人才創新培養建設擺在教育工作首位。

當然，目前，在我國高等教育體系發展中存在著較大沖突矛盾，因為從整體上看來，目前我國高等教育依然還停留在精英教育階段，未能實現普通基層大眾教育綜合發展。而伴隨近年來高校擴招與高等教育普及率的持續提升，我國高等教育明確了全新的發展思路與方向，實現大眾教育全面普及，擺脫傳統教育認知誤區，多以理論結合實踐為中心建立高校教學教育發展體制，針對學生的綜合素養教育與實踐能力全面提升。而在“雙一流”建設背景下，高校教育全面深入實踐教育基礎，更多引導學生從實踐角度出發不斷尋求自我學習能力與創新能力提升，滿足當前社會發展對教育人才的實際需求。[1]

二、基于“雙一流”建設背景下高等院校音樂專業創新型人才培養內涵

基于“雙一流”建設背景下的高等院校音樂專業創新型人才培養應該擁有其明確的定義內涵，需要首先探索音樂專業創新人才的基本培養路徑，然后展開人才培養全方位系統分析，就上文所提出的“學、賽、演、創”四大方面展開教學過程，凸顯四大方面專業創新型人才培養內涵。

首先是“學”。要學有選擇、學有重點，要對專業知識教育的系統性進行優化，確保在理論基礎之上滲透實踐活動內容，確保整治理論教學到位，充分結合組織基礎，堅持做到集中學習，豐富專業內外學習內容。例如堅持藝術實踐學習配合主題黨課學習，不斷通過各種學習來提升學生的學科綜合素養。

其次是“賽”。要做到以賽代練，這也是培養學生提升專業知識水平的最佳途徑。在音樂專業教育過程中，需要保證學生積極參與到與專業學習相關的各級各類專業技能與知識競賽中，并確保他們爭取在各類競賽活動中都能獲得優異成績。比如說校園藝術大賽、文化藝術知識競賽、舞蹈大賽、美術大賽、健美操大賽等。并積極組織舉辦大學生藝術節，通過大賽氛圍帶動學生音樂藝術學習激情，帶動更多學生參與進來，學以致用、樂在其中。[2]

最后是“創”。音樂專業是講求音樂創作的，這是根本。在培養學生音樂創作感受、創意與塑造三大要素過程中，要培養他們良好的審美意識與藝術實踐能力，確保他們擁有最豐富的、最強烈的情感始終貫穿于音樂學習過程當中。創造是音樂專業教育培養創新型人才的最終目標，它為學生帶來了音樂學習的終極體驗，所以說，“雙一流”高等音樂院校專業人才培養必須做好創造創新教育，以為培養創新型音樂人才做好鋪墊。[3]

三、基于“雙一流”建設背景下的高等院校音樂專業創新型人才培養

（一）人才培養思路

在“雙一流”建設背景下，高等院校音樂專業創新型人才的培養思路必須清晰明確，爭取做到“三位一體”，以四大要素中的“學”“演”作為基礎，深入研究，體現創新型音樂人才培養思路。比如說，要在教學中持續加強創新研究，在教研工作中重視理論與實踐高度融合，在科研成果中注入教學與藝術實踐內容，并能夠以舞臺表演的基本形式展示創新型人才培養成果，這是實現“雙一流”音樂專業創新型人才培養的有效思路路徑?？傮w來講，就是要形成三位一體教育閉環，其根本在于音樂教學，通過教學內容提煉、策劃編演、感性認知、案例教學引出藝術實踐；從問題提出、啟發引導、節目素材收集與成果展示引出教研工作成果；再在教研工作中思考總結、研究分析、引入成果、指導方向。整個教學過程中要為學生提供更豐富的感性認知，確保學生深刻理解和掌握知識內容，在藝術實踐過程中獲得更多發現問題、解決問題的機會，同時催生全新的音樂專業科研教學方向，引領學生共同創新創作出更多具有藝術性、前沿性的音樂藝術作品。[4]

（二）人才培養核心目標

基于思路之上，針對創新型音樂人才的核心培養目標主要圍繞上述三位一體的“學、研、演”展開，它深入探索教學內容、科研與藝術實踐三位一體，追求系統融合人才培養新模式，希望突破固有課堂理論實踐教學內容，強調對人才的柔化培養模式。

在核心目標追求方面，高等音樂院校在創新型人才培養方面還追求模式本質轉變，真正做到對標“雙一流”人才建設任務模式，確保結合“雙一流”發展戰略培養拔尖創新人才，深度傳承創新優秀文化體系，追求實現成果轉化。

首先是培養拔尖高水平音樂人才。這一目標背景下對于創新型音樂人才培養的核心在于高度重視課堂教學理論與實踐融合，培養學生理論技能，做到教學與科研有機融合，發揮學生個體優勢，推進針對學生的個性化培養，提升學生綜合素養。在該過程中，教師也希望不斷拓展學生國際視野、科學精神與創業意識，做到對人才培養的有效組織、創編與調整。綜上所述，才能實現對拔尖高水平音樂人才的有效培養。

其次是傳承創新優秀文化內容。做到對高校地域文化特色的有效發揮，確保其區域傳統音樂文化遺產構建到位，建立良好的藝術實踐平臺，為學生深度學習音樂創造有利空間。在該過程中，教師必須深度滲透大量的傳統音樂文化內容，推進學科研究與藝術實踐二者的深度融合，強化對地域文化特色與區域傳統音樂文化遺產的有效保護，追求傳承與創新優秀文化發展目標。

最后是對人才培養成果的有效轉化。在不斷推進教學、科研與藝術實踐的基礎之上實現它們之間多位一體的有效對接，追求成果轉化，全面促進課堂教學與社會資源的合理化利用，基于基礎理論與藝術實踐深度融合構建校園音樂教育體系。它主要以社區作為中心傳承音樂專業特色內容，展示藝術實踐特色，確保音樂專業真正服務于校園、服務于社會。[5]

四、基于“雙一流”建設背景下的高等院校音樂專業創新型人才培養對策

（一）追求教學核心地位的有效確立

在培養“學、賽、演、創”創新型人才培養模式過程中，需要明確其教學核心地位與核心內容，通過大量的教學方法改革與研究創新教學模式，引入更多智能化、人性化教學手段，全方位提升創新型人才培養質量。

具體來講，應以高效音樂人才教育改革作為主導路線，以學生為本設計教學原則，正如德國著名存在主義哲學家Karl Theodor Jaspers在《什么是教育》中所闡釋的“教育就是有關人的靈魂的教育，它并非是任何非理性知識與主客觀認識的堆積”。但傳統中國教育卻未能做到這一點，因為它嚴重忽略了教育本質，在培養學生人才方面所建立的就是一條純粹流水線生產車間，中國式教育所培養出的人才毫無個體差異與創新思維，是典型的批量人才產品。音樂專業作為最富有創造力、最靈活、最追求思維邏輯轉變的專業學科，應該注重對學生個體差異與專業差異的有效區分培養，追求因材施教，這是音樂教育的本質。所以，當前的高等音樂院校在教育教學方面希望充分利用網絡資源實現教育教學優化。它所融入的教育教學理念豐富，所開辟的教育教學課堂內容豐富，希望在努力提升音樂專業教學水平的同時融入更多新教學模式，例如上文基于“學、賽、演、創”的多重實踐教學模式、項目任務教學模式、情境化教學模式等。就是在音樂專業教育中積極探索多元化、立體式教學內容，做到教學、藝術實踐與科研三位一體融合發展，做到理論與實踐內容的絕對融合，確保學生能夠在諸如民族音樂理論教學、音樂史教學中獲得更多知識。

（二）注重音樂專業與其他學科的交叉融合

在高等音樂教育領域中，對音樂專業與其他學科的跨學科交叉融合追求是不遺余力、始終堅持如一的，這也是現代高校學科發展所提出的必然要求。在該過程中，它希望追求自然領域不同現象之間所構建的相互聯系有機整體，確保交叉學科做到集分化整合，實現科學整體化優化調整。在過往的音樂專業教學實踐中，基于音樂學科與其他學科相互之間交叉融合發展是非常到位的，其中就包含了音樂社會學、音樂心理學，甚至是音樂治療學等。這些交叉融合所衍生的是新學科內容，是對高校音樂專業專業綜合競爭力的有效提升，它為學科綜合發展，更好服務社會帶來了巨大動能，不可小覷。下文就簡單談談目前高等音樂專業學科與跨學科專業的有效融合應用要點。

音樂樂器學將樂器作為主要研究對象，其在樂器制作材料、結構、振動與共鳴方式方面研究深入到位，這代表了樂器的外表與聲音修飾美化過程。為此，教師應該展開聯想，思考音樂樂器學與物理聲學、材料科學之間的相互聯系，追求實現三者之間的交叉融合。以樂器聲學為例，它與物理聲學是可以融合形成一門新興學科的，因為它從理論層面上闡明了樂器的基本發音原理、結構功能關系等內容，在針對音聲聲壓、時程、頻譜物理參量的分析上追求數學計算演化，建立音色質量共融結構體系，為樂器聲學的進一步優化升級提出了諸多技術性指導建議。就音樂院校二胡專業教學研究看來，二胡樂器在振動共鳴、發聲原理方面追求噪音音量盡量減小，其中，主要對運弓力度與擦弦方式進行了調整，追求實現豎弦橫擦，調整二胡音色。這種做法就充分利用到了物理聲學原理，對二胡音量與噪音頻譜區進行調整控制，幫助學生尋找右手運弓力度與音色調整的最佳契合點。而在樂器木料材料選擇方面，則追求采用不同種類木質材料，例如紅木、黑檀、紫檀、烏木等，確保樂器結構細密、均勻且擁有較高硬度質地，如此，二胡樂器在演奏過程中才能保證音色質量穩定，拉出優美音色。

（三）深入地域文化特色研究構建音樂服務體系

在高等音樂院校追求深入地域文化特色構建音樂服務體系過程中，希望做好3點，充分發揮音樂科研服務體系構建反哺教學與藝術實踐過程，首先要穩定科研方向，豐富課堂教學內容，確保教學中對學生傳統文化認知度的不斷深化；其次是基于科研成果構建藝術實踐素材體系，確保在地域文化特色理論研究基礎之上實現對音樂文化內容的二度創編整合，逐漸形成校園內音樂文化氛圍，凸顯音樂文化魅力，構建具有學科專業特色的音樂教育文化發展體系。

五、總結

綜上所述，基于“學、賽、演、創”四位一體的高校音樂專業創新型人才培養，希望做到懷古溯今，特別強調對學生中華民族傳統音樂文化的反哺教育，同時，豐富創新當代高等音樂教育教學內容，立體化建設音樂專業，結合地域文化特色與區域傳統音樂文化內涵，引導學生學習把握音樂內容，為學生構建音樂專業與社區文化平臺，真正建立“雙一流”高等音樂專業體系，培養未來一流音樂人才。