手作：指尖上的詩意生活

本期策劃 / 本刊編輯部

圖/ 圖蟲創意

提起手藝人，人們第一時間想到的或許是陶工、鐵匠、織工、木匠、廚子等等，然而“手藝人”的定義是相當寬泛的。“三百六十行，行行出狀元”，只要嫻于一技，都可以被稱為“手藝人”。

法國著名思想家盧梭曾在其著作《愛彌兒》中提到，在人類所有的職業中，工藝是一門最古老最正直的手藝。工藝在人的成長中功用最大，在物品的制造中，觸覺、視覺和腦力通過手而互相協調，身心合一，使人健康成長。

靈動敏捷的手指穿梭于材料之間，用嫻熟精進的技藝塑造出一件件作品。手部的力量、技巧，在這動靜之間完美呈現。有人說，手總是與心靈相連。手作過程中是會發生奇跡的，因為那不是單純的手工勞動，背后有心靈的控制、大腦的思考，用手制造物品，感受勞動的快樂，這才是我們賦予物品動人之美的關鍵因素。所以，手工藝作品也可以說是心的凝結。

世界上沒有兩塊一模一樣的材料，手藝人在做每一件作品時的心情也不一樣，而手作的樂趣就在于此，永遠也不會有第二件“重復品”。

手工藝品如同一面映射生活的棱鏡，當我們手上拿著一個來自于手藝人的作品，我們會想：它是如何被制作出來的？它經歷了怎樣的演變？手藝人在制作它的時候，他/她的內心世界是怎么樣的？

追溯這些問題的答案，就好像在不同的時空之間完成了一次觸碰，也許這就是以手傳心的意義吧。匠心是靈動的，手工制作的物品總是更加溫暖人心，因為它凝聚了制作者的情感和對美的追求，它有溫度、有生命、有故事……寄托了一顆愛與祝福的心。

時間如白駒過隙，在當今快節奏的生活中，凝神去做一件慢節奏的事情，你會驚喜地收獲時間帶來的平靜，這就是手作教會我們的生活方式。

手作除了擁有創意、想象、耐心，最重要的還是熱情，獨一無二，獨具匠心，在生活中發現偶然的美，這便是手作的意義。

心靈手巧，手巧也會心靈。

中國古代的樂高，榫卯

文 / 紅茶 作品來源：晚峰書屋

古代中國的木構建筑，無論是紫禁城、懸空寺、應縣木塔等大建筑或是板凳、桌子等小家具，都講述著“不用一根鐵釘”的故事。在不使用金屬鉤釘的年代，匠人們僅憑木材之間的凹凸契合，即榫卯結構就組合出牢固的家具，搭建起穩固的建筑，凸出的部分叫榫（或榫頭），凹進去的部分叫卯（或榫眼）。

榫卯結構歷史悠久，在距今約七千年的河姆渡遺址（位于浙江余姚）發現的干欄式建筑遺跡，被認為是我國已知最早的榫卯技術構筑木結構房屋的實例。

相傳，春秋時期魯國工匠魯班為了測試兒子智商，用六根木條制作了一件可拼可拆的玩具，這種玩具后人稱之為魯班鎖。它的原理，就是榫卯結構。后來，匠人們將這種技藝發揚光大，用它構成了大屋頂、斗拱、鉤心斗角，形成了中國獨有的建筑之美。

就像不同的樂高玩具需要不同的零件一樣，匠人們也根據不同建筑所需的外觀造型與結構，設計出不同種類的榫卯結構，例如，楔釘榫、夾頭榫、云型插肩榫……最為我們所熟知的榫卯結構就是斗拱了。探出成弓形的承重結構叫拱，拱與拱之間墊的木塊叫斗，斗上加拱，拱上加拱，層層疊加，起到支撐作用。

這個靈活又天衣無縫的關節使得中國建筑的抗震能力格外優秀。它們可以在地震荷載下通過變形抵消一定的地震能量，減輕地震響應。所以，越是承受了巨大的壓力，榫卯越是會牢牢地“鎖”在一起。

為更好地傳承榫卯文化，還有團隊開發出一款游戲——《匠木》。游戲玩家通過觀察每個關卡的榫卯圖紙，想象其中的組合結構，然后通過點擊、消除等簡單操作打磨零件，拼出合理的榫卯結構。

一榫一卯之間，一轉一折之際，凝結著古人的智慧和中國幾千年傳統文化的精粹，榫卯工藝也是中國建筑中最早具有科學設計意義的語言。

甜蜜的藝術，翻糖

文 / 無忌 作品來源：周毅

18世紀時，人們開始在蛋糕表面抹一層糖霜以增加蛋糕的風味。上世紀70年代，澳大利亞的烘焙師發明了糖皮，英國人將糖皮引進后發揚光大，利用這些材料制作出花卉、動物、人物，并搭配精美的手工裝飾放在蛋糕上，形成了一種新的蛋糕和西點的表面裝飾手法——fondant，中文翻譯叫作翻糖。

不過，這種蛋糕與翻糖藝術結合做成的翻糖蛋糕最早只在王室的婚禮上才能見到，因此翻糖蛋糕也被視為皇室和貴族身份的象征。后來，隨著時代的發展，翻糖蛋糕逐漸被用于普通百姓紀念日、生日慶典等場合，還可以作為朋友之間互相贈送的禮物。

翻糖延展性極佳，便于塑造出各式各樣的造型，糖花技術更被視為翻糖工藝中最難的技巧之一。如今 ，翻糖的工藝可分為：造型翻糖、人物翻糖、英式糖花、仿真花卉等，有一套完整的理論知識體系和實踐經驗。

雖然使用模具方便、快捷、造型規整統一，但為了更好地體現翻糖材料延展性的優勢，越來越多的翻糖師開始拋棄傳統的模具蓋印。例如，花卉類翻糖蛋糕中花朵的每一個細節，從花芯到花瓣，從葉片的柔和度到每朵花之間的間距都需要精心設計，否則做出的蛋糕就會呆板、毫無真實性。這樣的工序，需多個蛋糕制作師配合完成，是無法用機器批量生產的。

制作翻糖蛋糕十分考驗翻糖師的技術，光有熟練度遠遠不夠，往往還要有大量的實際操作經驗，以及對人物形象、卡通形象、花卉生長結構等方面的理解，當然還要有最重要的一點，即審美能力。因為翻糖作品不僅僅是一件工藝品，更是一件藝術品。

迷你世界，『小看』一切，微縮模型

文 / 紅茶 作品來源：西樹

在宮崎駿的動漫《借東西的小人阿莉埃蒂》里，有一個非常浪漫的小人屋，這個精致夢幻的迷你世界讓人嘆為觀止。確實，當生活里常見的器物、用具縮小十倍甚至百倍之后，就變得可愛起來。

微縮模型的代表作，是擺放在英國溫莎城堡里的《瑪麗皇后玩偶屋》，該作品由當時全英國一千多名最頂尖的藝術家、工匠、文學家耗時三年，于1924年正式完成。微縮玩偶屋以瑪麗皇后的行宮為標準，選取具有代表性的一些空間進行打造，包括皇后與國王的房間、客廳、小圖書館、藏寶庫甚至花園等等，全部按照1:12的比例進行微縮。家具的每個抽屜，每個柜子都能打開，而且里面的物件，一樣不少。甚至連其中的電力、水管等全套系統都能正常使用，極盡匠心地追求真實感。

很多人稱它為微縮模型的開山始祖，從此微縮藝術憑借其獨特的魅力，在全世界范圍內迅速傳播開來。

微縮模型中每個物件的制作，都考驗著制作者的手藝與耐心。例如，做一把竹椅，首先需要制作者拿著游標卡尺上山，量好竹枝的粗細尺寸，然后將其采回家。接著，將經過仔細修剪的竹枝放到鍋內大火蒸幾分鐘，增加竹子的韌性。煮過陰干后的竹條，加工后再用火烘烤，這種技藝被稱為“郁”，傳統的竹器制作師傅，也因此被人稱為“郁匠”。

在微縮模型制作中，制作者還要善于利用自己的“另一只手”——鑷子。微縮模型體積小巧，為避免因手指頭面積大而顧不了細節，或者是弄得到處都是膠水，充分利用不同款式的鑷子很重要。

如今，越來越多的人喜歡制作微縮模型，有的是出于對消逝年代的回憶，有的則是出于對美好生活的向往。試想，當把現實世界中紛繁復雜的壓力拋一邊，置身于精致的微縮場景中，對著它們輕輕說一句：你好，小人國。是不是一件非常愜意的事呢？

從古老織品到趣味戳戳樂，羊毛氈

文 / 秋山 作品來源：軟綿綿的麻糬

關于羊毛氈的起源，有一個有趣的傳說：西方鞋帽商人的守護神叫作圣·克萊門特，有一次他為了躲避敵人的追趕而在森林中拼命奔跑，雙腳被鞋磨得很痛。為了減輕疼痛，他開始撿拾森林里散落的羊毛，把它們裹在腳上，然后重新塞進鞋中，再繼續狂奔。當他終于擺脫了窮追不舍的敵人，便把疼痛的雙腳從鞋中解放出來，這才發現，裹腳的羊毛已經在他奔跑的過程中緊緊纏繞在一起，變成了一雙結實的氈鞋墊。

羊毛氈正是利用羊毛的這種“氈化”現象制成的。生活中常見的羊毛衣物被洗“縮水”，不僅尺寸變小還變得更硬，也是羊毛氈化的表現。因為羊毛纖維表面有無數的鱗片組織，這些鱗片組織受到外力的反復擠壓、摩擦后會相互糾結纏繞，最終緊密地結合在一起，形成堅固的氈化物。羊毛氈是現存歷史記載中最古老的織品形式之一，距今已有八千多年的歷史，在歐美風靡了幾個世紀，后來又傳到日本、中國等地。

因為羊毛氈顏色豐富，制作簡單，而且一體成型，逐漸受到手工愛好者的青睞，衍生出一種DIY形式——羊毛氈戳戳樂。使用羊毛材料和特制的戳針，就能制成五花八門的手工制品，比如玩偶、首飾、掛件、氈畫等等。一些手工達人們還可以用羊毛氈還原世界名畫、打造小型場景，或者照著自家“喵星人”“汪星人”的樣子復刻出一個mini版。

飛針走線舞蹁躚，蘇繡

文 / 紅茶 作品來源：彌惟刺繡張雪

關于蘇州的美，每個人心中都有幾個獨特的符號：小橋流水的恬靜悠然，漫步小巷的清幽雅致，或是跨越歷史的古風遺韻……當然，還有那穿越千年風情，以“精細雅潔”著稱的蘇繡。溫婉的繡娘安靜地坐在繡桌前，纖纖素手如靈動的精靈般，上下雀躍，針下的繡圖仿若神來之筆，栩栩如生，展現出悠悠風韻。

蘇繡最早是女紅，是女孩子的必修課，即使豪門大家出身的女子也不例外。其始于三國時期，發展于隋唐，興盛于明清，清代時蘇繡更是成為中國四大名繡之首，那時蘇州因“繡市”的名號而名揚四海。隨著時代的發展，蘇繡技藝也不斷取得突破，流派繁衍，針法也由原來的18種發展到如今的40多種。

在蘇繡眾多技法中，最神奇的當屬雙面三異繡，它是在雙面繡的基礎上發展演變的。雙面繡要求兩個繡娘面對面站著同時繡，互相把線頭藏起來，并且在絲綢的兩面繡出不同的景致，從一面的圖景隱約可見另一面，因而得名雙面繡。1980年，雙面異色、異樣、異針法刺繡（雙面三異繡）首創成功，第一幅作品《貓狗圖》的兩面分別出現了貓與狗的不同圖形，突破了雙面繡兩面圖案必須一致的“禁區”。

作為一門千年流傳、傳承不息的古藝，蘇繡以針為筆，以線為墨，因其精湛的技藝，濃郁的地方特色和民族風格，屢次被作為國家禮品贈予世界各國。同時，蘇繡還以多種形式出現在國際舞臺，比如在時裝周的T臺上、博物館的櫥窗里、藝術展的展位上……

時光荏苒，蘇繡的一針一線里始終透露出婉轉情思與世間百態。

嘆為觀『紙』，紙雕

文 / 紅茶 作品來源：一個盒子光影紙雕

紙雕，又稱紙浮雕，是一門技藝與美結合的精巧藝術，它以紙為主要素材，應用剪、切、卷、折、疊、粘等技法，使紙片成為全立體或半立體的作品。

17世紀，英國著名紙雕藝術先驅奧古丁·華克，在1760年完成了兩幅關于海洋的作品，至今仍保留在英國格林威治國家海洋博物館內。18世紀中葉，歐洲一群“腦洞大開”的藝術家為紙雕帶來了新的生命，他們利用簡單的工具及不同的紙張，創作出許多主題式的紙雕作品，這也是紙雕出現新形式的一個鼎盛時期。之后，紙雕的流派開始清晰化，目前主要有三大主流流派：立體派、實驗派和刻版紙雕。

到了近現代，隨著傳播媒介的發展，紙雕藝術也不再只是民間藝人的傳統技藝，或者高冷孤傲的藝術品，而是漸漸作為裝飾品走進大眾生活。在出版業中，立體紙雕成為一種充滿巧思且極受歡迎的插圖方式。同時，還出現了不少有關紙雕藝術品的展覽，例如2015年的云壹日本紙雕藝術展，2016年上海國際手工特展中的紙雕展覽等。

如今，紙雕藝術在世界范圍內遍地開花，一張張平凡的白紙經過藝術家慧心巧手“苛刻刁鉆”的設計，被賦予全新的生命力，造就與眾不同的視覺形態，轉變為精巧獨特的紙雕藝術品。

如琥珀般封存時光，滴膠

文 / 兮木呆 作品來源：蒸鍋里的咸魚

滴膠，也稱AB膠或嵌花樹脂，主要成分是環氧樹脂。滴膠粘度低、透明度高、耐黃變、抗折性好，是一種可塑性極強的材料。

由于滴膠的固化產物耐水、耐化學腐蝕且晶瑩剔透，因此可用于徽章、紐扣、標牌等各類產品表面的保護和裝飾，集實用與美觀于一身。不同的膠能制作出不同的成品，如軟性水晶滴膠可以做手機外殼，硬性水晶滴膠可以做手鐲、吊墜，弧面膠適用于發夾、頭花等工藝品的表面裝飾。

調配滴膠、調整配件、注膠、烘干、脫模、打磨成形——滴膠制作門檻不高，是一種簡單有趣的手工工藝，制作中還能盡情發揮創意。

形狀各異的模具是盛放想象的小小天地，金字塔、英文字母、多邊形、大小不一的球形等等，最初的構想將指引最終的方向。多樣的色彩讓滴膠作品充滿活力，用色精或色膏調色，制成純色或水墨效果，可五彩斑斕，也可神秘朦朧；加入少許的珠光粉或閃粉，能讓整個滴膠呈現閃閃發亮的效果；熒光、夜光粉一類則能呈現夜光效果，讓自制星光成為可能。配件（或稱裝飾物）賦予滴膠作品靈魂，玻璃、彩石、干花、貝殼等等，或鋪在滴膠底部，或懸浮在中間，待一層層膠固化，一切便將定格。

一雙巧手，一份耐心，加上十足的創意，一份獨特的美好將通過滴膠的工藝封存于時光之中。

滴膠不是琥珀，卻勝似琥珀。