【摘 ?要】在當今社會節奏發展的越來越快的背景下，同時也在世界各國的文明變得愈發趨同的前提下，要想使我國的視覺設計更具有國際競爭力，就需要結合我國優秀的傳統文化去發展。而敦煌文化是人類文明的寶庫，是世界藝術的殿堂，它架起了東西方文化交流的橋梁，其中的敦煌壁畫更是結合了中國傳統宗教藝術、繪畫藝術、文化藝術等中華優秀傳統文化。因此，本文以敦煌壁畫中飛天形象為研究對象，通過對它的深入分析，研究飛天元素在視覺設計中的應用。由此，既可以推動對敦煌文化的大力保護研究，又可以使我國的視覺設計在國際上具有核心競爭力。

【關鍵詞】敦煌;飛天形象;視覺設計;應用

一、絲綢之路上的敦煌文化

首先，絲綢之路，東起長安，西至羅馬，全長約七千五百公里，向東延伸到朝鮮、日本，全長超過一萬公里，是東西方經濟文化交流的“大運河”，而其中的敦煌則是大運河東段的咽喉重地。敦煌文化，包括了本土文化和中西交流后積存在這里的中原文化，還有西方文化，它是多元文化交流的結晶，也是我國傳統文化的一個縮影。本土文化，特別是絲綢文化通過敦煌傳向西方，對繁榮世界文化的發展起到了積極的作用。而西方的文化，特別是波斯和印度的的佛教文化也傳入了中國，深刻的影響了我國宗教文化的發展。到了隋唐時期，隋文帝和唐太宗打開國門，提倡中外經濟和文化的交流，使中國的傳統文化包括佛教文化在內，登上了封建時代的頂點，形成了大唐盛世的繁榮景象。

（一）敦煌藝術的分類

首先，敦煌藝術是敦煌文化的主要組成部分，它包括建筑、雕塑、壁畫、絹畫、書法、版畫、刺繡、文學、舞樂和百戲等十多類，是一部綜合性的藝術史。而敦煌莫高窟這座絲綢之路上規模最大、歷史最長、內容最豐富和保存最完好的藝術寶庫，有著輝煌燦爛的風彩和魅力。

其次，敦煌石窟藝術，是建筑、彩塑和壁畫三者融合成的具有活動空間的立體藝術。敦煌的石窟形制多樣，具體有禪窟、殿堂窟、塔廟窟、穹窿頂窟、影窟等，這些洞窟對現今來說都有十分重要的史學價值。洞窟內的每一尊彩塑都獨具特色，但其中主要表現宗教神像，以圓雕、浮雕、影雕等類型最出色。在這三大類中，屬壁畫的內容最為豐富，分為以下幾類：佛像畫、經變畫、故事畫、山水畫、供養人畫、民族傳統神話題材和裝飾圖案畫等。

二、敦煌壁畫

首先，敦煌壁畫在我國有著幾千年的悠久歷史，是中華文化寶庫中重要一環。而在敦煌壁畫中，“飛天”是最具特色的一種形象，飛天的不僅造型優美，而且動作變化萬千。其次，敦煌飛天依附輕盈的飄帶在空中飛舞，對比西方壁畫中的天使更加的靈動自然，具有中國式繪畫的特色。所以，飛天形象一度成為敦煌壁畫的代表性繪畫，向世人展現了敦煌壁畫的獨特魅力。

（一）敦煌壁畫中飛天的由來

首先，飛天是一個古老而又現代的名詞，它包括了古代飛天和現代飛天。古代飛天是甘肅敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標志。在敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎每一窟都有飛天，總計有4500余身，數量之龐大，可以說是全世界和中國之最。使人們只要看到優美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術的獨特魅力。

其次，佛教中把空中飛行的天神稱為飛天，而道教中把羽化升天的神話人物稱為“仙”，把能在空中飛行的天神稱為“飛仙”。魏晉南北朝時期，佛教初入我國不久，把壁畫中的飛天稱為飛仙，并且飛天和飛仙不分。后隨著佛教在中國的發展，佛教的飛天和道教的飛仙開始在藝術形象上融合，但名稱上，只把佛教石窟壁畫中的空中飛神稱為飛天，后成為敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。

（二）飛天的不同造型特征

莫高窟的壁畫上，隨處可見靈動飄逸的美麗飛天形象。她們造型多樣，有的在茫茫宇宙中飛舞;有的手持蓮花;有的從空中俯沖下來;有的穿過重樓高閣;有的則隨風飛揚。敦煌壁畫的畫家用獨特的形式和舒卷起伏的線條，呈現給人們一個優美而空靈的環境。壁畫中濃郁的色彩，飄逸的線條，無不通過這些畫師對理想天國的描寫，為我們展現出大漠民族的熱情與理想。例如，代表敦煌市的城市雕像就是一個反彈琵琶的飛天仙女形象，非常形象生動。

（三）飛天形象的現狀

雖然敦煌壁畫成就之大，價值極高，但是它在設計價值卻沒有更好的體現出來，人們對于它的研究僅僅局限在歷史追溯和造型上，而沒有思考如何去結合現代設計傳承它。飛天的傳統圖案精細復雜，但不適應喜愛簡潔形式的現代社會。若要把敦煌壁畫中的飛天形象面向現代推向世界，就要尋找出屬于中國特色的新設計手法，以飛天形象的造型為特征，以它的色彩規律為設計依托，在表現形式和藝術手法等方面融入現代視覺設計，將敦煌圖案通過研宄、重組、再創造等方式，設計出符合現代設計的新視覺表現形式。

其次，敦煌壁畫中的飛天形象始于十六國，終于元代末期，發展了上千年的時間。由于每個時期的統治者的審美和社會經濟發展水平的不同，使得每個時期的飛天形象都有不同的藝術特征。隋唐時期就是一個代表階段，這是在我國歷史上發展的十分繁盛的一個朝代，不僅在經濟上達到了空前的繁榮，在政治文化上也比較開放，吸收了很多外來文化，形成了獨特的大唐盛世文化。同時在隋唐時期繪畫水平也達到頂峰，壁畫和壁畫中的飛天形象發展的比較成熟，使這一時期的敦煌壁畫就非常具有研究的價值，下面我們就具體分析隋唐時期的飛天形象，從它的構圖、色彩、裝飾藝術和線條等方面深入探究它的新發展方向。

三、對飛天形象的分析

首先，最早出現的飛天形象是北涼時期，這時的造型是對西域飛天造型的延續，被稱為“西域式飛天”。這時期飛天的形象樸素，對于妝容飾品與衣著配飾不細致描寫，且飄帶的靈動性較差;顏色上，運用了濃郁的西域色彩，黑里帶微赤、嚴肅高貴的赤色、靛青色和靛白色為畫面的主要色彩，是典型的西域造像風格。

其次，北魏時期中國文化開始慢慢滲透進敦煌壁畫中，這時期飛天形象逐漸的不再受西域飛天形象的影響，中原文化開始與西域文化開始相互交融。后期的飛天又被漢代的造型和繪畫技法影響，飛天形象逐漸演變為修長而圓潤，面容姣好，勻稱精致的形象。

第三，從西魏一直到隋代，飛天又呈現出一種標新立異的形式，西域的飛天與中原的飛仙相互融合，形成了飛天形象中西文化平衡時期。

最后，從初唐至晚唐的整個唐代，敦煌飛天是在自己原有的風格造型上，不停吸取外來元素，融匯了西域和中原飛天的形象。這時期飛天已經是全面本土的飛天形象，幾乎沒有了外來飛天的面貌;再加上唐代是我國封建社會發展的鼎盛時期，國力的昌盛，經濟的繁榮，藝術風格的多樣化，讓飛天形象的發展進入了極其繁盛的階段。

（一）飛天形象的職能

在敦煌壁畫中，飛天的形象多姿多彩，但飛天的職能整體歸納可分為三種;一種是禮拜供養，這種飛天形象大多雙手合十，手里捧著鮮花和果實供養神佛，以此表達人們的情感寄托;第二種是散花飛天，這種飛天形象一手托著花盤，另一只手拿著花瓣撒出;第三種是伎樂飛天，飛天手里拿著琵琶、豎笛和箜篌等樂器進行彈奏。

（二）飛天形象的構圖

1.對稱式

隋代第420窟佛龕后的火焰紋把畫面分為了左右兩個部分，飛天形象主要集中在了左右兩邊的三角形區域。對稱式的構圖在敦煌壁畫中廣泛應用，主要分布在洞窟的門楣兩側和佛龕的背景圖中，對稱式的構圖可以使整個畫面布局更加均衡穩定，烘托出畫面的中心佛像部分，營造出一種莊嚴肅穆的氛圍。

2.連續式

初唐第322窟窟頂繪制的藻井紋樣，飛天形象位于井心的外圍，等距相鄰，圍繞著藻井形成一個連續的圖案，使得整體畫面和諧。但其中飛天的造型是各不相同的，有供養飛天，她們雙手合十虔心供養;有散花飛天，她們手托花盤漫天飛舞;有伎樂飛天，她們手持樂器彈奏。這種構圖形式把中心圖案強烈的烘托出來，提高了畫面的視覺沖擊力，使畫面更加富有生機與活力。

3.零散式構圖

零散構圖的飛天形象沒有固定位置。如圖3第275窟的飛天形象，因為洞窟的墻壁尺寸較大，所以在繪制完佛像時畫面中會有很多空白區域，而畫師為了追求構圖的飽滿，會在空白區域進行裝飾，這時飛天形象就作為點綴被繪制上去。有時是單個飛天，有時是成群的飛天形象。這些飛天的動態會比較隨意，因為只是起到了一個點綴畫面的作用。

（三）飛天形象的色彩

首先，敦煌壁畫飛天形象的色彩運用，較多的使用對比色。飛天人物的膚色多為白色、黑色和黃色，比較單一;而人物的服飾及配飾品則多是紅色、青色和金色等艷麗的色彩，與膚色形成強烈的對比效果，也使得人物形象更加立體。如第427窟，是隋代壁畫中飛天形象較多的洞窟，這個洞窟四周的墻上共有飛天108身。壁畫的顏色大膽且果敢，使用天藍色意味天空，腰部系著不同顏色的長裙，肩上披著彩色的飄帶，交錯的色彩給人們很多想象的空間。飛天頭上裝飾，手里托著盛滿鮮花的盤子，半裸的上半身，飄渺的飄帶，飛舞的長裙，翩若驚鴻，擁有極強的韻律感和視覺性。

其次，隋唐時期的敦煌壁畫，使用最多的顏色就是紅色系和黃色系，如第39窟飛天，把飛天神佛的形象表現的淋漓盡致，色彩的使用使人感到熱烈鮮活。同時也因隋唐時期絲綢之路上的繁榮，中外文化交往密切，所以這時期飛天的形象越來越偏中原仕女，在色彩上追求更加富麗堂皇的視覺效果。在敦煌壁畫的繪制過程中，使用的是礦物顏料，所以敦煌壁畫的色彩流傳了上千年也沒有變色。現在我們看到的敦煌壁畫，色彩幾乎都是千年前所流傳下來的。

（四）飛天形象的裝飾趣味

唐代壁畫的特點是裝飾趣味甚厚。這種裝飾來自于在顏色的使用上不考慮光色，不受空間限制，使用散點透視法，進行高度的簡化、概括和總結，只用簡單的顏色，使得這種天然的顏色形成了強烈的韻律感。

首先在構圖上，建立了一種有獨特審美價值和視覺感受的構圖形式;其次，飛天的動與靜表現在構圖與顏色的有規律的、連續的重復和交替。這樣的形式產生節奏感也充滿韻律，使得整個壁畫具有很強的裝飾性;最后，飛天本身形象就傳遞出來濃厚的裝飾風格，給人們營造寧靜、歡樂的氣氛，讓人們感到優美和動感。這種具有裝飾意味的飛天，可以帶動畫面的節奏感，使畫面效果在顏色、構圖和線的使用上都表現出了裝飾的魅力。

（五）飛天形象的線條

敦煌壁畫中的飛天形象，有大量線條的使用，而線條在其中主要起到造型的作用。線條在中國畫中也是獨特的存在，在畫作中有特殊的作用，它是畫家造型、傳神的重要藝術語言。同時，線條也是基礎的造型表現形式，有豐富的表現力，它被用來塑造生動的形象，也被用以構建畫面的整體框架和界定色塊，這種用線分隔各純正色塊的方法，可以使色塊在各自的區域內表現本身的效果，多種復雜色相在線的界定下能夠更加分明。再次，線可以控制整體畫面，起到了對色彩加強或減弱的作用。敦煌壁畫中線的運用和搭配，還有色彩的使用，都使飛天造型更加豐富，并且擁有極強的韻律感。特別是進入中唐以后，線條的應用在敦煌壁畫中進入了主導地位，出現了大量不規則的線條，長長的飄帶配合飛舞的身姿，并結合曲線來到達一種形式感，同時加強了畫面的節奏感。

四、飛天形象在視覺傳達設計中的應用

（一）產品LOGO設計

貴州茅臺酒的LOGO就使用了敦煌的飛天形象去當做它的外銷酒的企業形象標志，茅臺酒外銷商標于1958年改為“飛天”牌，圖案借用在西方社會影響很大的敦煌“飛天”形象，為兩個飄飛云天的仙女合捧一盞金杯，寓意茅臺酒是中外交流的使者，并一直沿用至今。這樣的商標有利于外銷，因為飛天這樣的視覺形象與西方國家的天使有相似之處，可以讓西方國家對茅臺酒更有認同感，以此增加產品的銷量。

（二）文創產品

近年來，為了喚起人們對敦煌文化的保護，敦煌博物館專門創作了一批文創產品，向人們推廣敦煌壁畫藝術。我認為保護傳統文化最好的方式，就是讓它再次流行。敦煌博物館的文創產品，就是結合敦煌壁畫中飛天的形象創新了圖案表現形式，使飛天形象能夠更加符合現代人的審美需求，但又保留了原始飛天形象的線條、色彩和造型。把創新后的飛天圖案結合生活中日常使用較多的產品，設計出護照夾、卡包、鼠標墊、手機殼和絲巾等一系列作品。將這些以飛天形象為裝飾圖案的文創產品進行量產，在人們去敦煌游玩時，可以因為文創產品非常實用而進行購買，那么無形之中就推動了敦煌藝術的傳播，也推動了對飛天形象的承襲。

五、結論

首先，在分析研究敦煌壁畫中飛天形象的過程中，使我深刻認識到了飛天形象中有許多可以借鑒的視覺元素，也使我深刻認識到敦煌的藝術重要性。其次，隋唐時期的敦煌壁畫是發展較為成熟的時期，也是敦煌藝術十分輝煌的階段。雖由于歷史的因素，敦煌藝術最后走向了衰落，但是壁畫藝術仍保存至今，對我們現今藝術有著深遠的影響，現代壁畫隨著社會發展的腳步不斷創新，壁畫的藝術領域也在不斷地拓寬。而對于設計師來說，只有不斷地推陳出新的設計出新作品去符合社會的需要和發展，將敦煌飛天形象和現代視覺設計結合起來去創作，凸顯的就不僅僅是敦煌藝術的內容，更是中華優秀傳統文化的藝術內涵。

最后，我認為應該將敦煌飛天形象的圖案融合到當代視覺傳達設計當中，結合敦煌壁畫中飛天形象的色彩、線條和造型等傳統元素，創新表現形式，使這種優秀的傳統圖案能夠符合我們當今的審美需求，并將這種創新后的圖案運用到具體產品的視覺設計中，這樣就可以加大對敦煌壁畫這個中華優秀文化的傳播力度，使人們能夠更加重視對中華優秀傳統文化的傳承與創新，而對于這一點，我認為是每一個中華兒女都必須肩負起的責任。

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作者簡介：

胡清敏（1994.3—），女，漢族，山西臨汾人，陜西師范大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術設計，研究方向：視覺傳達設計。