武旦藝術的創新體會淺談

李丹

【摘 要】武旦是豫劇舞臺表演的重要構成部分，武旦藝術的創新任重道遠，本文從苦練基本功、博采眾長、拓寬學習領域等方面探討了武旦藝術的創新體會。

【關鍵詞】豫劇;武旦;創新;基本功

豫劇歷史悠久，受到人們的喜愛，但其藝術性正受到現代發展的威脅與考驗。新時期武旦表演者在武旦藝術創新時需要緊跟時代步伐，不斷改進、變化，從而讓武旦表演藝術得以發揚光大。

一、苦練基本功

正如京劇大師梅蘭芳先生所說的那樣，什么東西離開了基礎都是不行的，武旦演員的武功基礎不扎實、不過硬，那么在舞臺上就不可能表演好，不能將武旦的特點表現出來，遑論塑造、刻畫角色形象，武旦藝術創新更是談不上，因此武旦創新的前提就在于扎實的基礎、過硬的武功[1]。事實上很多演員剛入行時老師經常提問的問題就是是否能吃苦，這個問題不是在否定入學者，而是武旦想要塑造好，就必須吃苦，不懈努力。單腿落、旋子、飛腳等武旦動作的難度都較大，時常出現一些高難度動作組合，需要演員一氣呵成地完成，這就對武旦演員的基本功提出較高要求，還考驗著武旦對身體部位的控制能力，控制力不足就會造成動作節奏中斷，就喪失了觀賞性。因此要通過苦練基本功來練就武旦必備的出手功，把子功，嫻熟掌握傳統武旦基礎戲，做到厚積而薄發。

二、博采眾長

優秀的吳丹演員需要充分認識到自己的藝術條件，積極吸取藝術養分，博采眾長，這樣才能在繼承的基礎上進行創新。武旦演員要在學習武旦傳統劇目的同時，不斷學習花旦、刀馬旦的戲，通過不斷學習來掌握花旦、刀馬旦等行當的程式技法、表演手法，從而為藝術創新奠定基礎。

武旦藝術表演最明顯的特點在于技巧，技巧又包括技藝與武藝，技巧是武旦絕活的展示，武旦演員博采眾長可以更好地展示表演手法與武打技巧，還能提高自己的創新能力，更好地塑造人物形象。武旦表演除了對演員的基本功要求較高以外，還要求刻畫人物內心。博采眾長指的是要讓武旦表演者學習其他流派的精華，在實踐中將其他流派的精華融入藝術創新中，從而更好地塑造人物形象[2]。以表演技巧的揣摩為前提，積極借鑒現代藝術元素，嘗試將特技、格斗、體操、現代舞蹈等融入表演中，從而提高武旦表演的藝術效果。例如馬金鳳《穆桂英掛帥》融刀馬旦、武旦、青衣等表演程式為一體，吸收了山東梆子音調。

戲劇講述故事，演繹人物，戲劇的表演不是生搬硬套、一成不變的，如果所有武旦演員按照一個模子刻畫同一戲劇的同一人物，那還說什么“百戲百唱、百戲百演”。傳統武旦側重于刀槍對打、起霸、溜馬上，即便是唱幾句的也是一晃而過，觀眾的印象多為這個演員的身段好、武功好，少有說武旦唱功好的。

學習過程中需要吸取京劇、秦腔等劇種的表演技巧及演唱方法，同時重視從舞劇、話劇等姊妹藝術中學習精華，做到兼容并蓄，融會貫通。例如舞劇具有時尚的特點，對年齡較小的觀眾而言更能接受;話劇則重視表現人物內心，表演形式與生活更加貼近。戲曲在傳承的過程中不斷發展，當前一些現代戲表演時還是給人一種古人穿現代裝演戲的感覺，這就不免讓人覺得尷尬，這就要求從更加符合時代特點的姊妹藝術中汲取精華。

武戲文唱對演員的要求并沒有降低，反而更高。初學者時常理解不了武戲文唱的含義，認為武戲就是武戲，武旦應是剛強之人，怎么能柔柔弱弱，錯誤地將文演認為是青衣、花旦、閨門旦，卻不知文演指的是穩重、大氣，表現出有能力、內心強大的不怒自威、由內而外的霸氣，一個眼神、一句話都能讓人退避三舍[3]。因此表演時需要從內而外，這樣的武旦即便是技巧少一點都能得到觀眾的認可。

除此以外，武旦演員需要積極豫劇武旦演員需要不斷收集、了解多方面的技能與知識，更新自己的知識，豐富文化底蘊，多閱讀古今中外明珠，從而提高自己的感悟能力，豐富預感，進而更好地體會到武旦角色的情緒及心理變化，把握角色的內涵，通過自己所學將自己對角色的認知表現出來，這樣才能不斷提高武旦的表演水平，將武旦的藝術魅力體現出來，讓人們更多地認識到豫劇的魅力。

三、拓寬學習領域

武旦演員為了提高自己的水平與能力，不僅要扎實掌握基本功，還要不斷學習、擴展藝術知識，不斷提高自己的藝術素養，這樣才能把握到人物的精髓，充分體現出豫劇的藝術魅力。這就要要求武旦演員要持續學習藝術知識，在長期的積累過程中持續更新自己的知識，充分學習多元化、多層次的藝術養分，提高自己的藝術涵養，這樣才能提高創新能力，在社會發展的進程中尋找到武旦藝術的發展路徑。

武旦藝術需要在傳承的基礎上不斷發展，要與文化的變化特征及社會發展趨勢相結合，把握時代潮流，在保留傳統藝術的精髓的前提下開展創新實踐，從而將武旦藝術的魅力充分展現出來。長期實踐過程中，如果武旦表演者一味采用傳統的表演形式來詮釋自己對角色的理解，就會造成武旦藝術僅局限在小范圍內，長此以往由于新意不足，人們就會逐漸喪失對武旦藝術的興趣。這就要求武旦演員更新自己的文化理念，拓寬學習領域，形成對武旦藝術更加深入的認知，在實際的表演中體現出武旦藝術的魅力。

武旦藝術的傳承與創新過程中，武旦表演者需要積極向導師們、前輩們詢問、討教，端正自己的學習態度，充分學習前輩的精華、優勢，不斷提高自己的藝術涵養，豐富學識，從而提高自己的藝術表現能力。武旦表演者要不恥下問，積極學習年齡較小的武旦演員的閃光點，不斷探討、分析問題，從而拓寬自身思路，培養虛心求學的精神品德，提高藝術修為。經常與不同年齡段的演員交流探討，從而積累舞臺表演經驗，在交流探討中發現藝術創新的想法、思路。武旦表演者要積極參與到舞臺表演中，將自己的精力投入到角色的表演中，這樣才能積累實踐經驗，提高表演信心，改善舞臺風范。

結束語

武旦行當在豫劇中具有重要地位，武旦演員要不斷學習，厚積薄發，博采眾長，積極與同行交流溝通，多參與實踐，這樣才能實現對武旦藝術的創新，提高豫劇的表演效果，展現出豫劇的藝術魅力，更好地實現傳統文化的傳承與發展。

參考文獻：

[1]丁夢影，淺談武旦表演藝術的創新[J].戲劇之家，2016，（09）：45.

[2]戴梀. 談武旦藝術的創新體會[J]. 中國民族博覽，2020（6）：107-108.

[3]陳圓圓. 武旦的文戲——解讀樊梨花[J]. 科技資訊，2017，15（8）：219-220.