黎雄才畫語(yǔ)錄

□黎雄才

談?dòng)霉P

用筆時(shí)心不厭精，手不忌熟。熟者熟練，而不是爛熟。所謂“熟能生巧”，即是此理。

畫應(yīng)快則快，應(yīng)慢則慢，慢而不滯，快而不飄。線條之虛實(shí)處理，用筆之干濕、粗細(xì)、疏密、頓挫、轉(zhuǎn)折、輕重必須相宜，否則畫面平均、刻板。俗語(yǔ)云：“快工不巧，快飯不飽。”畫畫不能貪快，過(guò)快則易草率，過(guò)慢則易板滯。

談臨摹和寫生

臨畫必須忠實(shí)于原作，但要以悟?yàn)橄葘?dǎo)，著重于原作之精神；不要依樣畫葫蘆、拘泥于點(diǎn)畫之間，但同時(shí)又須與原作面貌相符，吸收它的精華，控制于規(guī)矩法度之中。

寫生方法可概括為兩個(gè)字：一曰“活”，二曰“準(zhǔn)”。“活”則物我皆活，能活則靈，靈就能變；活無(wú)定法，法從對(duì)象而生。物有常理，而動(dòng)靜變化則無(wú)常，出之于筆乃真神妙。所謂神妙即熟極而生，隨手拈來(lái)，便是功夫到處。“準(zhǔn)”一般來(lái)說(shuō)不離其形，準(zhǔn)則重視，目力準(zhǔn)則下筆準(zhǔn)。形與神要合一，若只求形似，則非畫也。

談山水

畫山水須以整體為重，以勢(shì)為主，著色亦然。大自然變化無(wú)常，不以整體取勢(shì)，則支離破碎，不成畫矣。此乃用色之總綱領(lǐng)。古人云：“色有色氣。”

山水大物也，咫尺之中寫千里之景，故以取勢(shì)為主，即重視大處。但“大”不能忘其細(xì)，即先從大處著眼，然后深入細(xì)致。大宜遠(yuǎn)看得之。大，可得神取勢(shì)，近則難得其神和勢(shì)。注意，大要全面，無(wú)一葉障目之礙，無(wú)失貌之病。不忘其細(xì)，即在注意大之后還要近處求之，要明察秋毫，深入其理。細(xì)能取質(zhì)，深其筋骨，不忘其形，追其深度。在大的情況下必要以細(xì)為基礎(chǔ)，寫細(xì)時(shí)勿忘以大包含，這樣才能得其全體。

談修養(yǎng)

學(xué)中國(guó)畫之人，需學(xué)習(xí)中國(guó)文學(xué)中的古典詩(shī)詞，領(lǐng)會(huì)古人是如何從生活中捕捉形象而后冶煉成名句的。同時(shí)要學(xué)習(xí)書法，書法理論對(duì)繪畫很有幫助，不可不看。此外，篆刻也是一門很深的學(xué)問(wèn)，正所謂“方寸之間天地寬”。

談學(xué)習(xí)

書到用時(shí)方恨少，畫到落筆才知難。中國(guó)傳統(tǒng)文化博大精深，一個(gè)人窮其一生精力也學(xué)不完，千萬(wàn)不要自以為是。

時(shí)代變、事物變，藝術(shù)家的思想也應(yīng)變。但無(wú)論如何變，都離不開(kāi)生活和傳統(tǒng)基礎(chǔ)，否則很難創(chuàng)新。根基往往在瞬息中體現(xiàn)出來(lái)，能做暴風(fēng)雨中的雄鷹者，離不開(kāi)平時(shí)磨煉出來(lái)的堅(jiān)實(shí)本領(lǐng)。

當(dāng)水果還沒(méi)有成熟時(shí)，即使被太陽(yáng)曬、用火烤，甚至涂上顏色，其果實(shí)仍是生的。學(xué)習(xí)亦如此，應(yīng)該老老實(shí)實(shí)。由生到熟是個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程。不學(xué)則已，愈學(xué)愈難。知難方能提高，因有追求才覺(jué)難，覺(jué)易乃落后之兆。

畫家要四知：知天、知地、知人、知時(shí)。憑理性作畫難得其生，憑感性作畫難得其理。要憑感性而兼理性，此方能活。

談做人

畫如其人。人品高，畫品也會(huì)高。做人不但要坦誠(chéng)，更要有敬業(yè)之心。不要總是想著它對(duì)你的回報(bào)。有些人天天想出名，結(jié)果往往出不了名。學(xué)畫者要認(rèn)識(shí)到學(xué)藝術(shù)不單是為了自己，更重要的是對(duì)祖國(guó)文化的傳承與貢獻(xiàn)，這樣你才會(huì)有遠(yuǎn)大目標(biāo)，才會(huì)努力不懈地去追求。反之，鼠目寸光的人是不可能有大成就的。

學(xué)畫之人，要將時(shí)間和精力放在畫畫上。每個(gè)人的生命和精力是有限的，所以不要浪費(fèi)在那些無(wú)聊的事上。

《秋登八達(dá)嶺所見(jiàn)》黎雄才