□黎雄才
用筆時(shí)心不厭精,手不忌熟。熟者熟練,而不是爛熟。所謂“熟能生巧”,即是此理。
畫應(yīng)快則快,應(yīng)慢則慢,慢而不滯,快而不飄。線條之虛實(shí)處理,用筆之干濕、粗細(xì)、疏密、頓挫、轉(zhuǎn)折、輕重必須相宜,否則畫面平均、刻板。俗語(yǔ)云:“快工不巧,快飯不飽。”畫畫不能貪快,過(guò)快則易草率,過(guò)慢則易板滯。
臨畫必須忠實(shí)于原作,但要以悟?yàn)橄葘?dǎo),著重于原作之精神;不要依樣畫葫蘆、拘泥于點(diǎn)畫之間,但同時(shí)又須與原作面貌相符,吸收它的精華,控制于規(guī)矩法度之中。
寫生方法可概括為兩個(gè)字:一曰“活”,二曰“準(zhǔn)”。“活”則物我皆活,能活則靈,靈就能變;活無(wú)定法,法從對(duì)象而生。物有常理,而動(dòng)靜變化則無(wú)常,出之于筆乃真神妙。所謂神妙即熟極而生,隨手拈來(lái),便是功夫到處。“準(zhǔn)”一般來(lái)說(shuō)不離其形,準(zhǔn)則重視,目力準(zhǔn)則下筆準(zhǔn)。形與神要合一,若只求形似,則非畫也。
畫山水須以整體為重,以勢(shì)為主,著色亦然。大自然變化無(wú)常,不以整體取勢(shì),則支離破碎,不成畫矣。此乃用色之總綱領(lǐng)。古人云:“色有色氣。”
山水大物也,咫尺之中寫千里之景,故以取勢(shì)為主,即重視大處。但“大”不能忘其細(xì),即先從大處著眼,然后深入細(xì)致。大宜遠(yuǎn)看得之。大,可得神取勢(shì),近則難得其神和勢(shì)。注意,大要全面,無(wú)一葉障目之礙,無(wú)失貌之病。不忘其細(xì),即在注意大之后還要近處求之,要明察秋毫,深入其理。細(xì)能取質(zhì),深其筋骨,不忘其形,追其深度。在大的情況下必要以細(xì)為基礎(chǔ),寫細(xì)時(shí)勿忘以大包含,這樣才能得其全體。
學(xué)中國(guó)畫之人,需學(xué)習(xí)中國(guó)文學(xué)中的古典詩(shī)詞,領(lǐng)會(huì)古人是如何從生活中捕捉形象而后冶煉成名句的。同時(shí)要學(xué)習(xí)書法,書法理論對(duì)繪畫很有幫助,不可不看。此外,篆刻也是一門很深的學(xué)問(wèn),正所謂“方寸之間天地寬”。
書到用時(shí)方恨少,畫到落筆才知難。中國(guó)傳統(tǒng)文化博大精深,一個(gè)人窮其一生精力也學(xué)不完,千萬(wàn)不要自以為是。
時(shí)代變、事物變,藝術(shù)家的思想也應(yīng)變。但無(wú)論如何變,都離不開(kāi)生活和傳統(tǒng)基礎(chǔ),否則很難創(chuàng)新。根基往往在瞬息中體現(xiàn)出來(lái),能做暴風(fēng)雨中的雄鷹者,離不開(kāi)平時(shí)磨煉出來(lái)的堅(jiān)實(shí)本領(lǐng)。
當(dāng)水果還沒(méi)有成熟時(shí),即使被太陽(yáng)曬、用火烤,甚至涂上顏色,其果實(shí)仍是生的。學(xué)習(xí)亦如此,應(yīng)該老老實(shí)實(shí)。由生到熟是個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程。不學(xué)則已,愈學(xué)愈難。知難方能提高,因有追求才覺(jué)難,覺(jué)易乃落后之兆。
畫家要四知:知天、知地、知人、知時(shí)。憑理性作畫難得其生,憑感性作畫難得其理。要憑感性而兼理性,此方能活。
畫如其人。人品高,畫品也會(huì)高。做人不但要坦誠(chéng),更要有敬業(yè)之心。不要總是想著它對(duì)你的回報(bào)。有些人天天想出名,結(jié)果往往出不了名。學(xué)畫者要認(rèn)識(shí)到學(xué)藝術(shù)不單是為了自己,更重要的是對(duì)祖國(guó)文化的傳承與貢獻(xiàn),這樣你才會(huì)有遠(yuǎn)大目標(biāo),才會(huì)努力不懈地去追求。反之,鼠目寸光的人是不可能有大成就的。
學(xué)畫之人,要將時(shí)間和精力放在畫畫上。每個(gè)人的生命和精力是有限的,所以不要浪費(fèi)在那些無(wú)聊的事上。

《秋登八達(dá)嶺所見(jiàn)》黎雄才