□陳佩秋

《蘭馨蝶影圖》陳佩秋
陳佩秋,1923年2月生,字健碧,室名秋蘭室、高華閣、截玉軒,河南南陽人,著名國畫大師謝稚柳先生夫人。1944年,陳佩秋考入國立藝專(今中國美術學院),后升入國畫科學習中國畫,師從潘天壽、黃君璧、鄭午昌、黃賓虹等先生;1950年畢業,同年入上海市文物管理委員會工作。其生前曾任西泠印社理事、上海大學美術學院兼職教授、中國美術學院博士生導師等,為第六屆上海文學藝術獎終身成就獎獲得者。2020年6月26日凌晨,98歲高齡的陳佩秋先生駕鶴西去,令書畫界為之扼腕。
我這一生既然選擇了學畫,并把它作為職業,便是長時期的事。前人說:“學無止境。”到老來,我更體會到這是經典之言。學,是為了應用。所學越多,就越能派上用場。所派用場的大小和價值,還要看自己所學的東西對不對路。
早年在學校學畫,我總是臨摹古人的東西,挑一些自己喜歡的畫臨摹,為的是認識一些規范的、優秀的傳統知識。短短的幾年,我只能學些粗淺的繪畫理論和造型基礎知識,談不上創作成績。畢業后的漫長歲月,沒有了時間和課程的限制,我便慢慢地學。慢學能分別哪些畫是易學的、簡練的,哪些畫是難度較高的、復雜的。易學的畫易于上手,難學的畫,則一時不易學成。
日積月累地慢慢學習,讓我能默寫和分別一些熟悉的花鳥,以及它們的形態、結構和顏色。由于記憶力有限,記不清時,我便反復翻閱寫生稿本。它幫我記下了自己要記的東西,并提醒自己可以更換不同的題材。
日積月累的慢慢學習,從前人的原作和畫冊中,我學習和區別了哪些前人的花鳥技法可以吸收和繼承。譬如一葉細小的松針,對于它的形體,各個代表畫家皆有不同的表現方式,這僅是其中細小的萬一;但僅此萬一,便能提醒我應當如何去細致地觀察生活。此外,凡我未有直接生活體驗的,皆可由其間接提取,它可省去自己時間和條件的不逮。
通過日積月累地慢慢學習,從今人的畫作、畫冊中,我學會了怎樣構一張理想的方圖,怎樣在水墨淺絳上加顏色,并學到了不拘泥于勾勒和點子的用筆,學會了在畫面中可以加大塊的重彩。
20世紀50年代以來,我主要是畫花鳥。在自然博物館畫花鳥標本,在苗圃公園畫真花,并飼養過不少真鳥,還臨摹了不少前人的花鳥畫范本。90年代前后,我側重學畫山水,并多用方構圖,不拘泥于勾皴和點法,從淺著色慢慢學畫重彩。我開始學的重彩是傳統大青綠。傳統的金碧重彩法,相傳始于唐代“大小李將軍(李思訓、李昭道)”,但沒有傳世作品。宋、元、明、清都有畫青綠山水的高手,其方法幾乎都是勾皴后填色,或是填色后勾皴,并且多以青色、綠色為主,赭、墨、朱、白次之。當時,我學的便是這種畫法。
一次不期而遇的機緣,我見到大自然山中兩旁的花樹,色繁如錦,這些令人觸目動心的色彩,讓我渴望把它們收入畫中。也是一次不期而遇的機緣,讓我學習和認識到大自然不是只有青山綠水,也有白山黑水。專用青綠主色來表現山水的典型,是歷史上的代表畫家創造和概括大自然的一種形式;而我眼前見到的山,其高聳和突出的部分,幾乎近于白色,水被云層遮住了光照,幾乎近于黑色。這些大自然的色彩,四時變幻無窮,是難學難記的。故而,我前面提到的高難度復雜的技法,一時之間學它不成,只能慢慢地學。
改革開放以前,因為看到的東西少,所以那時我作品的面貌還是比較舊的,水平也一般。后來看得多了,尤其是看到了許多國內外的畫展,眼界大開,漸漸地對傳統的優劣有了一些粗淺的認識與選擇,從西方的繪畫色彩中也得益很多。比如印象派的色彩,我正努力去學,去吸取其中的養分。
70年代之前,我用的都是中國的傳統顏料,有的顏料還要自己動手制作。后來接觸了西畫顏料,才發現它們色彩異常豐富、漂亮,令我愛不釋手,有時畫到厚的地方,我也用丙烯顏料。只有經過不斷地摸索、實踐,才能使這些顏料得以淋漓盡致地發揮個中靈性。
幾十年來的歲月,我都用在慢慢地學習上。到了快八十的高齡,我還在“學而時習之,不亦說乎”。“說乎”是好事,只可惜這本“畫集”的成績并不佳,因為它對前人、今人的借鑒與取舍是否合宜,對大自然的概括取舍是否得法,對藝術風格的形式取舍是否對路,都不能只靠一人的主觀判定,它必須依靠并聽取同行和大眾的指教與批評。

《紅葉小鳥》謝稚柳 陳佩秋