于收放之間看書法審美

□林 陽

《錄淳化閣帖》清·朱 耷

書法審美，于書法家最重要的不是對技巧的熟練掌握，而是對其認識不斷提高的過程。每位書法家的審美，尤其體現在其作品的收放之間。

復古與創新頻繁交織的書法史

晉代之前，中國書法的發展緩慢有序，從甲骨文到金文、小篆、漢碑、魏碑，幾乎是直線發展。到了晉代，王羲之與王獻之共同打造了書法的一個新時代。王羲之將書法提升到前所未有的高度。他的書法遒媚勁健、優雅精致，強調神韻和意境，令人嘆為觀止。其書法特點是內。，意為收斂，即于放之后，總是恰到好處地收。王獻之雖繼承了父親的書風，但其書法卻更注重外拓、開放。這符合當時時代紛亂的背景下，人們需要釋放的心理需求，故有了尊王獻之而貶王羲之的思潮。

到了唐代，唐太宗重新將王羲之尊為書法第一人，奉為“書圣”。他感嘆：“所以詳察古今，研精篆隸，盡善盡美，其唯王逸少乎……其余區區之類，何足論哉！”唐代書法尚法，顏真卿完成了這一時代使命。他的字法度森嚴、雍容大氣，代表了唐代的文化走向。顏真卿、歐陽詢、褚遂良、柳公權等人的書法，代表了楷書的基本審美取向，奠定了中國人書法審美的基調。

與唐代不同，宋代書風敢于創新。蘇東坡針對書法界流行“二王”之風提出了自己的觀點：“貌妍容有顰、璧美何妨。”他指出審美應當提倡多樣性，并說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”蘇東坡、米芾、黃庭堅等高舉創新大旗，意態飛揚、風姿綽約。宋代書法，也便成為書風解放的第一個時代。從此之后，書法的審美開始了或尊崇法度，或強調創新的狀態。

明末清初是書法藝術的大發展時期，徐渭等畫家助推了這一進程。徐渭認為，藝術是為寄興。他的書法縱橫捭闔，滿紙煙云。受其影響，張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等書法家紛紛出現，打破了舊有的格局。他們的書法風格或奇崛，或高古，或沉郁，或奔放，開啟了一代新風。清政府為了統治需要，接受學習中原傳統文化，書法便是其一。清初皇帝就十分看重“二王”的筆法，頗為推崇趙孟、董其昌，以示正統。清末，包世臣、康有為等人以刻帖“輾轉失真”為由，提出“欲求雅跡，唯有遺碑”“尊碑抑帖”。中國書法便在這種創新與復古中不斷成長提高。

在訓練中提高個體審美

在一個時期內，每個書法家都有自己不同的訓練和感悟。歐陽修在《試筆》中說：“單日學草書，雙日學真書。真書兼行，草書兼楷，十年不倦，當得名。”講的即是學習書法技巧而后形成書法風貌。而王鐸作書，據說“一日臨帖，一日應請索”。請索，即創作。清梁曾說：“學書如窮經，直先博涉，然后返約。初宗一家，精深有得，繼采諸美，變動勿拘，乃為不掩性情，自辟門徑。”意即先博采眾長，然后自辟門徑。書法大家通常有兩種狀態：一是先收后放，一是先放后收。

先說“先收后放”。習書初學多從臨帖始，要做的就是全力臨像，老師則強調法度的重要性。如此下來，便有很多人一生不能擺脫前人影響。他們不愿意放，也不知如何放。真正的書法家應是在解決了臨習問題后，嘗試尋找自己的面目。放，即創造自己的風格、形成自己的面目，同時將個性予以施放張揚。

《春風大雅》林 陽

再說“先放后收”。人們初學書法時，雖強調臨習經典碑帖，但多數人會選擇所謂的捷徑。結果是，因基本功不夠且缺乏修養，其作品充滿油滑氣、江湖氣，故而浮滑成為其最終面目。而少數的書法精英，經過開始的放，認識到書法藝術的多樣性，便回歸古人、回歸經典，學其靈魂精髓，之后自成一家。陳半丁便十分擅長因材施教，對兩位愛徒分別要求。張愛林有悟性但臨帖不深，便建議其向古人學習，適當收斂想象力；尤無曲用功較深，臨習經典惟妙惟肖，便讓他放懷不囿于古人框框，突破成規創建自己的面貌。

總之，一收一放，書法審美之精妙，盡在其間矣！