淺談歌劇電影《拉貝日記》的聲音制作
——同期錄音

張小涵，侯大偉

（江蘇省廣播電視總臺，江蘇 南京 210008）

《拉貝日記》是江蘇省委宣傳部指導創作、江蘇大劇院和江蘇省演藝集團共同出品的原創歌劇。第一版創作完成后在江蘇大劇院進行了公演，當時對演出進行了同期錄音，《演藝科技》刊發的《<拉貝日記>現場拾音方案設計及實踐》一文[1]，闡述了現場拾音、錄音的設計方案。在經歷二次創作之后，該劇于2019年12月13日在江蘇大劇院歌劇廳再度上演。為了流傳下這部制作精良的歌劇作品，給更多的觀眾帶來感動，決定將這部歌劇制作成電影發行。該電影制作采用4K+環繞聲的方式，著名歌劇電影導演侯克明先生擔任總導演，江蘇廣電總臺技術運維部擔任技術執行團隊，完成了前期拍攝和后期制作工作。下面解析現場錄音制作和監聽系統，重點解析拾音方案的設計與實施。

1 現場錄音制作系統及信號流程

在歌劇廳后臺大廳開辟了一個相對安靜的空間，使用專業吸聲幕布做簡易聲學裝修，搭建了一套完整的混音、錄音系統，如圖1所示，以便現場就可以完成演出的聲音初混，便于導演檢查和視頻剪輯使用；另外，還可以對同期錄音進行實時監聽、分軌錄制和回放檢查。

現場的音頻信號通過2臺接口箱連接至DIGICO SD5調音臺+2臺SD RACK，將增益后未經處理的信號以MADI的形式，送至2臺音頻工作站進行收錄；同時，在調音臺內部建立5.1母線，將對應位置的傳聲器信號送至對應的聲道進行監聽制作，初混一版立體聲節目信號送至轉播車錄像系統，音頻信號的流程如圖2所示。

為了能還原出現場的真實效果，監聽系統選用5只真力8030監聽音箱，按照ITU-R BS.775的揚聲器排布標準進行設置并校準頻響，監聽半徑約為2.2 m。

圖1 現場混音環境

2 拾音方案設計與實施

2.1 現場拾音的難點

歌劇以舞臺表演為主要形式，講求的是現場演出效果，如需拍攝為電影作品，則還需要結合電影（電視劇）的呈現效果。以聲音制作來說，歌劇電影的演唱部分基本都是在錄音棚內完成，在舞臺上只進行視頻拍攝，最后進行全片合成，這樣既可以最大限度地保證聲音采集質量，也可以對鏡頭進行細致的打磨。而此次電影制作為了能更真實地體現現場演出效果，在帶觀眾的演出中進行同期聲音采集和畫面拍攝。這給同期聲音的采集帶來了一系列的難點。

（1）錄音環境不像錄音棚那樣有良好的專業聲學環境，眾多的觀眾使錄音環境嘈雜，劇場的舞臺、場地存在反射聲；同時，錄音次數受到限制，這就對錄音技術提出了很高的要求。

（2）在歌劇、交響樂等音樂類演出中，一般采用主、輔傳聲器配合的錄音方式，即主傳聲器拾取主要的演出要素，輔助傳聲器（點傳聲器）拾取個別聲源（如solo樂器、小聲壓級樂器）。而在歌劇電影中，演唱是核心內容，只有在前期錄音中對每一個聲源做到清晰的記錄，才能為后期制作留出加工的余地。因此，這意味著除了部分樂器之外，每一名演員也要視為“點聲源”。此次拾音的難點就在于要對演出聲場、樂隊演奏、演員唱段進行全方位細致的拾音。

圖2 《拉貝日記》音頻信號流程簡圖

圖3 傳聲器布局圖

2.2 拾音布局設計及傳聲器選型

經過對2018年第一版演出的錄音分析，主創團隊認為整體聲場的融合度、樂隊聲部的平衡度、演員演唱的清晰度還需提升。由于此次電影聲音制作采用5.1環繞聲標準，聲音制作團隊對錄音方案做出了相應的調整。現場的拾音分為四部分：環境聲拾音、樂隊拾音、舞臺拾音和演員拾音，它們分別對應劇場聲場、樂隊演奏、舞臺聲場和群眾演員、主唱演員的拾音，如圖3所示。

（1）環境聲拾音

根據劇場構造，拾取環境聲的傳聲器架設在二層觀眾挑臺的下沿，使用2支DPA 2011和2支SCHOEPS BLM 03。其中，DPA 2011距離樂隊主傳聲器18 m（見圖4），SCHOEPS BLM 03距樂隊主傳聲器22 m（見圖5）。在以往的音樂會演出錄音中，也經常采用這樣一種大間距的設置來拾取環境聲，以便營造開闊的聲場環境。之所以架設在二層挑臺，一方面是因為這個位置的高度比較適合環境聲拾取，不會因為離觀眾頭頂太近而獲得過多的觀眾聲；同時，也能避開全景機位的拍攝畫面。拾取環境聲的傳聲器與樂隊主傳聲器的距離非常重要，后期混音中，以樂隊主傳聲器作為整個拾音的核心部分，需要對環境聲傳聲器和其他點傳聲器進行一定的延時補償處理，以獲得整體的環境氛圍。

（2）樂隊拾音

此次演出錄制的伴奏樂團江蘇省歌劇院管弦樂團，全編制總共40名樂手，而江蘇大劇院歌劇廳的樂池尺寸約為18.8 m×5 m，樂團擺位相對局促，樂團縱深比較淺，尤其是銅管樂和打擊樂離指揮較近。樂隊主傳聲器使用ABC制式，用來構建樂隊演奏和所有唱段的立體聲聲場，這組傳聲器也是整個拾音系統的核心。由于樂隊主傳聲器離樂隊的距離近，增加了一對大間距的側展傳聲器，緊貼樂池前沿，置于指揮身后，以便解決樂隊主傳聲器拾音范圍受限帶來后期混音的中空問題。同時，使用DPA2011和SCHOEPS MK4樂器傳聲器為一提、二提、木管、豎琴、定音鼓等樂器補點拾音，以便在銅管樂器、打擊樂位置縱深不夠、對主傳聲器串擾比較大的情況下，增強這些“弱勢群體”的清晰度。

（3）舞臺拾音

舞臺拾音傳聲器主要由1對ORTF立體聲制式傳聲器和5支SCHOEPS MK4（間距3.36 m）傳聲器組成，主要功能是拾取群眾演員的合唱和表演環境，為聲源定位提供信息，記錄演員的位置移動和動作聲效。

為了避免傳聲器穿幫，使用隱蔽式架設方式，沒有使用傳聲器架，幾乎緊貼舞臺地板。與地板如此近的距離，就要考慮到固體傳聲問題，即傳聲器受到的地板振動的影響，使用了質地較軟的海綿鋪底。另外，還要讓傳聲器有一個大約20°的上傾斜角度，讓傳聲器的拾音范圍朝向演員頭部方位，這樣一方面可以拾取到更多的合唱聲，另一方面也能減少拾取演員、道具與地板的摩擦聲。在后期混音中，這部分拾音素材根據劇情變化靈活使用。

（4） 隱蔽式無線傳聲器

影片導演侯克明認為，要想把唱段清晰完整地記錄下來，給每位主要演員佩戴無線傳聲器是恰當的方式，這也符合對演唱部分的錄音設計思路，因此，相比第一版公演的錄音，專門增加了這一部分的拾音。

這部分最重要的工作就是確定無線傳聲器的數量及佩戴方式。整部戲的演員總共有80位之多，為每一位演員都準備無線傳聲器顯然是不現實的。根據總譜，針對其中21位有獨唱部分的演員，采取一對一來拾取方式，制定無線傳聲器使用表；而其他群眾演員的合唱、群雜部分則主要由舞臺傳聲器拾取。由于這場錄制等同于現場直播，而且這21名演員在戲中有不少換裝環節，因此，需要根據每位演員的特點、造型，制定相應的無線傳聲器使用方案，包括分配傳聲器通道、設計佩戴方式和制定佩戴順序。

2.3 實操中的要點

開拍之前，音頻團隊通讀劇本并多次觀看舞臺表演的錄像資料，和導演、視覺、服化等各有關部門充分溝通，確定了無線傳聲器的佩戴、測試、跟蹤方式，對21位主要演員和1位小提琴演奏家明確了角色名稱、妝發、無線傳聲器通道號和佩戴方式，詳見表1。

圖4 測距儀測量DPA 2011環境傳聲器到樂隊主傳聲器距離

圖5 測距儀測量SCHOEPS BLM 03環境傳聲器到樂隊主傳聲器距離

表1 《拉貝日記》無線傳聲器佩戴表（部分）

錄制過程中，做好無線傳聲器佩戴是錄好聲音的關鍵，傳聲器員的任務既重要又繁雜。本次演出總共配備了8名傳聲器員，明確職責，并為傳聲器員留有足夠的佩戴和調整時間。同時，還配有1名QC（Quality Control）工程師在接收端監聽和監看各通道無線傳聲器的音質和信號狀態，做好前后臺的信息傳遞。

針對不同的佩戴位置采用了不同的固定方式。

（1）傳聲器置于發內。在演員化妝開始前就要先把紐扣傳聲器從發射機上拆下，配合化妝師從指定點位編到頭發里，再調整并固定傳聲器頭，使其在不穿幫的情況下避免與頭發的摩擦。妝發完成后，再次檢查傳聲器位置是否妥善，用醫用膠帶再次固定線材，如圖6所示。

（2）傳聲器置于領下。用大力膠疊成三角將傳聲器粘貼在演員的衣領下，要為其留有無觸碰的空間，這樣既可懸在領下，避免蹭到衣料面，如圖7、圖8所示；粘貼過程中還要注意避免粘到極頭。對于軟材質服裝，在傳聲器頭增加了毛質防風罩，有效降低了軟衣料對傳聲器頭的摩擦影響。

圖6 隱藏于發內的無線傳聲器

圖7 襯衣領下的佩戴位置

圖8 西裝領佩戴位置及佩戴效果

2.4 拾音設備選型

傳聲器方面，環境聲傳聲器使用的是SCHOEPS DOUBLE MS傳聲器；樂隊主傳聲器使用的是3支SCHOEPS MK2，側展傳聲器是2支DPA 4011；舞臺傳聲器使用的是SCHOEPS MK4和SCHOEPS MSTC 64U；無線傳聲器方面選用的是 DPA 4061 和DPA 4660（HEAVYDUTY）兩個型號，這兩款傳聲器在50 Hz～8 kHz范圍內頻率響應較為平直，8 kHz以上有一定的提升，音色飽滿，細節豐富，比較適合歌劇演員演唱的近距離拾音。對于演唱聲音較為洪亮的演員，為其佩戴DPA4061，它的低靈敏度特性可以承受較高聲壓；DPA4660是加強型的中等靈敏度的無線傳聲器，其結構更加堅固，用于動作幅度較大演員的佩戴。同時，使用小型運動腰包來固定發射機，既穩妥也方便演員中途更換戲服，如圖9所示。

對于無線傳聲器傳輸設備的選型，使用了SHURE AD4Q接收機和ADX1發射。與傳統的模擬無線系統相比，數字無線傳聲器的AD、DA轉換分別在發射機和接收機內完成，其抗干擾能力更好，動態范圍更大，信噪比更高。另外，還可以配合使用專用頻譜管理軟件WWB，進行無線頻率的規劃與監測。音頻技術團隊在無線頻率規劃和使用上有較為成熟的報備機制，前期會向相關部門通報無線圖傳、無線傳聲器頻段，確保無線傳輸安全。

圖9 使用運動腰包固定發射機

3 總結與思考

經過攝制組的通力配合，歌劇電影《拉貝日記》的前期演唱收錄工作圓滿完成，錄音質量達到預期要求，筆者也從中獲得一些感悟。

（1）專業的團隊配合

前期錄音工作能夠順利進行，與整個劇組的專業化程度密不可分。影片導演侯克明對于電影聲音制作有著專業且深刻的見解，非常堅定地支持此次錄音方案，并提出了專業的指導意見，對于拍攝過程中任何有關聲音的問題都親自過問并監督解決。服化、制片、視覺等部門對錄音工作也非常配合，為音響組留出時間、空間進行傳聲器的設置。

（2）明晰的內部分工

此次拍攝與演出同步進行，雖然不具備正常電影拍攝流程的條件，但聲音團隊前期做了充分的準備預案，明確分工，責任到人，得以高質量、高效率地完成錄音任務，這也為今后的工作提供了很好的借鑒經驗。

（3）對技術保障方案的思考

作為一場實況演出的錄影，除了演員、樂團有非常嫻熟的配合外，技術保障方案應盡可能周全。這次錄音在技術執行上比較順利，但在樂隊錄音方案設計上還是有些小遺憾，由于沒有進棚錄音的機會，現場又受限于樂池尺寸，銅管樂、打擊樂距離主傳聲器近，雖然為弦樂部分增加了部分點傳聲器，但數量并不夠，后期混音時群感不夠，聲部難突出。在今后類似的樂池內錄音應注意增加弱聲壓級樂器補點傳聲器的設置，為后期制作留出足夠的聲級裕量。