從舞臺形象設計看敦煌壁畫中的建筑形象

吳露茜

（北京舞蹈學院，北京 100081）

延綿千年燦爛歷史文化的敦煌壁畫中，不僅記載了從北魏至宋元千年間的百姓生活場景，也體現了繪畫藝術中布局、線條、取材、色彩等風格和技巧上的演變；更是詳細記錄了建筑類型、院落布局、房屋結構、細節雕飾、取材用料等建筑方面翔實的歷史資料，為填補中國建筑史實提供了無限珍貴的資料寶庫，也為今天的舞臺作品創作提供了豐富的素材和啟迪。

本文循著敦煌壁畫獨特的建筑審美范式，展現舞臺美術設計師沿用亦真亦幻的建筑透視手法，在舞臺上重塑敦煌昔日的輝煌。

1 敦煌壁畫中亦真亦幻的建筑透視

1.1 在西域文化影響下的建筑透視

由于敦煌是古代中國的西方門戶，在早期開鑿的敦煌石窟中，既可以看到來自西域文化的藝術樣式，也可以看到東方本土的藝術樣式對西域文化的解讀和傳承。對比現存較為完整的印度阿旃陀石窟中的雕像與窟室結構，可以看出早在北涼時期，來此傳教的佛教僧人就已經因地制宜地將傳統的印度石雕造像改為以壁畫的形式表現。由于印度石窟多開鑿于堅硬的黑巖石壁上，形成了早期以石雕造像為主、壁畫為輔的獨特石窟藝術。佛教在傳入中原的過程中，經過了以新疆等地的砂巖為主的石窟開鑿，發展出與印度石窟截然不同的藝術范式，即以巖彩壁畫為主、泥塑造像為輔的石窟樣式。真正進入敦煌后，他們開窟造像技藝純熟，善于用深淺不同的幾何形圖案表現立體感（圖1），但仍然保留了諸如將佛像置于凹陷的佛龕中、利用半浮雕感的凹凸表現窟內房檐結構（圖2）等西域傳統樣式。并且同一時期的壁畫中，亦可見帶有將闕與殿堂相結合，融合外來的佛教內容與民族建筑之形式的闕形龕。通過在平面上繪制的臺階、本生圖中的宮闕建筑等，初步顯示出此時繪畫匠人已具有相對準確的透視觀念，并運用得當，畫面呈現強烈的立體感，并富于裝飾性。

圖1 北涼第二七二窟頂東坡（來源：中國敦煌壁畫全集1，天津人民美術出版社）

圖2 北涼第二七二窟窟頂內景（來源：中國敦煌壁畫全集1，天津人民美術出版社）

隨著佛教東傳逐漸本土化的影響，為了更好地被中原的教徒理解和接納，壁畫佛本生圖與經變圖中建筑物象，如宮闕、城池、寺廟院落、佛塔等建筑樣式均參考本土樣式。雖然早期的畫匠沿襲西域理念具有透視意識，但在繪制復雜的中式建筑時往往選取平行視點，將建筑平面展開，并無準確的透視關系，也無明顯的前后遮擋關系，不過仍然可以從建筑物墻壁的分割線和對屋頂側面形態的細致刻畫感受到立體的意味（圖3），并對屋內陳列進行了較為細致的描繪，畫面生動富有趣味。

1.2 中國傳統文化影響下的獨特建筑透視

雖然早期西域繪畫技法對敦煌壁畫的影響源遠流長，隋唐鼎盛時期乃至宋元末期，均有跡可循（圖4）。但中后期的畫匠在沿襲前人技藝的基礎上，吸收了中國傳統國畫，發展出了“界畫”等技法，進一步完善了壁畫中建筑的透視效果，使建筑物象愈發具體和精致，既飽含著對西方極樂凈土幻象的美好寄托，也更加生動地對古人生活場景進行了記敘。

由于敦煌壁畫在吸納中國繪畫技法上具有滯后性，使其既保留了早期的審美范式又能夠在探索中取長補短，完善了一直以來表現建筑時的短板，成就了唐朝時期盛極一時的藝術巔峰。

觀者置身于敦煌石窟，常常會驚嘆這些沉積千年的壁畫所帶來的視覺沖擊力，不僅是因為敦煌壁畫獨特的審美體驗沖擊著人們的視覺感官，還有特殊的觀賞角度和獨特的窟室結構共同營造的審美體驗。

1.3 敦煌壁畫中獨特的建筑透視

敦煌石窟的窟室結構主要可分為中心塔柱式、覆斗頂式、人字坡式和少數巨型窟室。由于不同石窟的觀賞順序與觀賞角度不盡相同，窟內壁畫呈現的主題也豐富多樣。受西域佛教傳統巡回禮影響，早期開鑿的中心塔柱式石窟壁畫中描繪的佛教故事主要隨著觀賞者在窟內行進的方向呈線性展開，此時的壁畫構圖呈現“異時同圖”的特點，觀賞者的視點也是隨著畫面而移動的，建筑物作為各種輔助的意象呈現。

隨著中后期窟室的開鑿面積越來越大，唐代流行的大型經變圖集中突出了具有敦煌特色的獨特審美范式，也是在舞臺上最常復現的一種構圖方式（圖5）。大型經變圖以凈土世界為中心，或以佛經中所記的主要人物活動為中心，具體描繪該佛經的主要內容，人物眾多，場面宏大，構圖相較以前的經變圖更具有統一性。這一時期的經變圖在講述佛法時更注重對恢弘建筑和壯觀場面的刻畫，意在突出表現佛教的理想天國——凈土世界。讓前來瞻仰地信徒更直觀地感受到佛教的魅力，因此，展現一個較為真實的佛國世界比描繪晦澀難懂的佛理更能吸引虔誠的教徒。所以，在這種經變圖中往往主要突出主尊佛像和其身后的大殿，畫匠采取仰視的角度，意在烘托莊嚴的氣氛，突出表達對佛祖的敬意；而在表現大殿旁邊的建筑時，往往采用平視的視點，意在展示西方凈土世界的繁華與美好；主尊佛像前廣闊的舞臺上熙熙攘攘，錯落有致地分布著亭臺樓閣、雕欄水榭，一派繁榮景象均采用俯視的角度才能將其囊括其中。這些看似消失點不統一，完全不遵循透視法的意象“不合理”地拼湊在一起，但卻使畫面中的建筑、佛像和自然景物都協調一致，使畫面空間容量極大，包容萬象。這種獨特的透視規律恰恰符合創作者和觀賞者在傳達和解讀佛教經變畫的內在邏輯。正是因為敦煌壁畫中這種亦真亦幻的建筑透視，多重視點下超現實的體驗，才帶給人們獨特而全新的審美范式。

圖3 北魏 第二五七窟 西壁（來源：中國敦煌壁畫全集1，天津人民美術出版社）

圖4 隋代 第四二三窟（來源：中國敦煌壁畫全集1，天津人民美術出版社）

圖5 唐代 第一七二窟構圖示意圖（來源：敦煌建筑研究，機械工業出版社）

圖6 “一帶一路”文藝晚會《千年之約》演出劇照

圖7 蘭州歌舞劇院《大夢敦煌》劇照（舞美設計：高廣健 攝影：林毅）

敦煌壁畫創意臨摹

2 敦煌壁畫建筑藝術在舞美設計應用

2.1 復合透視法在舞美設計應用

獨特的敦煌建筑透視法與舞臺美術呈現的視點有異曲同工之妙。大型經變圖中采用的復合透視符合觀眾在不同視點下觀看鏡框式舞臺時的體驗，觀眾坐在劇場中的不同位置時所看到的舞臺透視是截然不同的。人們進行舞美設計時，往往也需要考慮不同視點下的觀演體驗，在舞臺上利用復合透視呈現舞美設計既不突兀，也符合內在邏輯。

例如，由著名導演陳維亞執導、國家大劇院舞美總監高廣健擔任舞美設計總監的“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝晚會《千年之約》（圖6），該作品的舞美設計以展現西方極樂世界的經變圖為主題，重現了昔日重鎮敦煌的盛唐氣息。為了使構圖和諧統一，在背景“飛天”、天頂藻井、兩側車臺的浮雕壁畫、龕內的佛祖與舞臺前區伎樂天中運用了壁畫中的復合透視法，并采用了全息投影技術使整個壁畫瑰麗多彩，舞臺效果亦真亦幻。

2.2 敦煌壁畫材質的啟發

筆者通過對敦煌壁畫中建筑形象的學習和解讀，進行了創意性臨摹。在臨摹建筑畫的過程中，結合了巖彩的繪畫理念，即對“材質”的感悟。敦煌建筑畫除了獨特的透視視點和簡潔概括的色塊表達外，與其他類型壁畫最大區別就在它將礦物質顏料層層疊疊地繪制于砂巖上，砂巖表面自然呈現出粗糲的肌理質感，在經歷千年歲月的打磨后，巖彩氧化以及砂巖剝落造成的殘缺美也是敦煌壁畫富有視覺沖擊、最獨特的魅力之所在。

這種強調“材質”的創作手法也時常被運用在舞臺美術設計當中。例如，在蘭州歌舞劇院打造的經典舞劇《大夢敦煌》第二幕中（圖7），舞臺背景的莫高窟山巖浮雕呈現出粗糲的砂巖質感。這種孕育出敦煌壁畫獨特美感的“材質”一下子就將典型的歷史環境顯露出來，很直接地將敦煌的地理環境和故事氛圍烘托出來。

3 結語

敦煌壁畫中的建筑資料無疑是豐富而珍貴的，對舞臺美術設計也具有啟發作用，不僅為后人提供了獨屬于敦煌的審美范式，也提供了豐富而又翔實的歷史資料。今天，當人們重新面對塵封百年的敦煌畫卷，看到的不僅是偉大壯觀的藝術遺產，而且是中國文化史中一份無比珍貴、無比豐富的資料寶藏。許多以敦煌為主題的舞臺美術作品僅僅只是將敦煌壁畫當作單一的背景來使用，相信更多藝術工作者都會在今后的設計中繼續挖掘敦煌壁畫廣闊的可能性，與現代科技結合，將亦真亦幻的世界藝術更有深意地呈現在舞臺上。